Close cookie popup

COOKIE-ФАЙЛЫ / ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ COOKIE-ФАЙЛОВ

Мы используем собственные и сторонние cookie-файлы исключительно для внутренних целей и аналитики. Они позволяют запоминать, контролировать и понимать, как пользователи используют наш сайт, чтобы предложить услуги исходя из информации о навигации пользователя. Некоторые из них принадлежат третьим сторонам, расположенным в странах, чьё законодательство не гарантирует адекватный уровень защиты данных. Подробнее ознакомиться с нашей политикой в отношении cookie-файлов можно пройдя по ссылке. Вы можете принять использование всех сооkie-файлов, нажав на кнопку «Подтвердить» или настроить или отказаться от их использования, выбрав «настраивать».

phone contact

(+34) 913 497 100

|

FEDER

интервью


Эва Прего и Куту Масуэлос, основатели студии Stone Designs04/08/2015Stone Designs

Простой, полный красок и гармонии дизайн, вдохновлённый природой.

Antonio Serrano and Mar López co-founders of MAD-LAB26/05/2015MAD LAB

Мадридская компания-издатель предметов интерьера MAD_LAB делает ставку на инновационный и глобальный дизайн, создающий не предметы, а  стиль жизни. Своими мыслями о «дизайне  как выборе и поиске решений, подсказанных самими предметами», а также о компании, её стиле, проектах и планах на будущее мы побеседовали с криативным директором MAD_LAB  Антонио Серрано (Antonio Serrano). Interiors From Spain: В чём Вы видите свою задачу как издателя? К чему вы стремитесь? Mad Lab:  Мы хотели бы стать одной из ведущих испанских компаний в этой области. Нам было бы интересно предложить накопленные в лаборатории знания и опыт другим предпринимателям для запуска наших моделей в серийное производство. В ближайшем будущем мы планируем также издавать работы других дизайнеров, если они будут созвучны нашим принципам и стилю работы. Interiors From Spain: Антонио Серррано как дизайнер, какой он? Что характерно для его стиля? Mad Lab: Наверное, моя главная особенность в том, что я люблю всё  хорошо  сделаннное. Само это понятие обесценилось  многочисленными предложениями мебели с коротким сроком жизни. Мы должны возродить концепцию передающихся по наследству предметов, противоположную принципу запрограммированного морального устаревания вещей. Ещё одной моей характерной чертой как дизайнера  является стремление понять и донести до потребителя язык материала, не злоупотребляя его использованием, оставляя возможность предметам самим разговаривать с людьми, предлагая наилучшие варианты самым естественным образом. Я также верю в возможность выражения культуры через материальный мир, как это умеют  делать некоторые компаний, преображающие материал в предмет потребления, приносящий удовольствие.И я очень ценю приобретение знаний лабораторным способом, мне близка схема «эксперимент-ошибка»  как метод выработки ноу-хау, передаваемого затем другим. Interiors From Spain: Ваш дизайн связан в основном с интерьером (мебель и предметы декора). Что привлекает Вас в этой теме? Каково значение в этом инноваций и современных технологий? Mad Lab: Мир интерьера – это та область, в которой я чувствую себя очень комфортно, это очень актуально, тут много свежих идей, несмотря на то, что порой кажется, что всё уже давно придумано и решено. На самом деле, оказывается, что это совсем не так. Осталось ещё много пробелов и нерешённых вопросов, которые, на мой взгляд, никогда не будут окончательно решены, ведь  абсолютных истин не бывает. Попытка разрушить систему запланированного устаревания мебели - это настоящий вызов для тех, кто подобно нам предлагает хорошо разработанные, безупречные, способные долго служить и передаваться по наследству модели. Коллекции предметов, которые мы предлагаем, делают жизнь прекраснее, они декоративны и не созданы для того, чтобы решить какие-то практические задачи, они для души, для развития воображения, они возникают  из глубины сознания. Такие объекты подобны произведениям искусства, они или нравятся сразу или нет. Технологии занимают ключевое место в поисках решений и производстве наших моделей. Оборудование с компьютерным управлением уходит на второй план, уступая ремесленному по виду исполнению. Однако модели из коллекции Opening не могли бы иметь такие совершенные прямые углы без использования современных технологий. Interiors From Spain: Почему вам так нравится дерево? Что вы стремитесь выразить с помощью этого материала? Mad Lab: Дерево как природный материал прекрасно, оно отсылает нас к легенде  о «древе жизни», оно вступает во взаимодействие с четырьмя природными стихиями - воздухом, землёй, водой и огнём. Разнообразные породы и виды деревьев уникальны, они неразрывно связаны с человеческой сущностью. Если ты работаешь с натуральным деревом, прислушиваясь к тому, что оно говорит, то это дополнительное преимущество, которое очень высоко ценится потребителем, ведь это ощущение тепла и любви, заложенные в нас на генетическом уровне, это древнее чувство, отсылающее нас к первым представителям рода человеческого. Но мне нравится работать и с другими материалами: сталью, латунью, бронзой, пластиком, стеклом, керамикой и фарфором. Как раз сейчас я работаю над проектом, в котором используется некоторые из этих материалов. Interiors From Spain: Ваши коллекции всегда рассказывают истории. Какие именно? Mad Lab: Самые разные. Opening, World's Houses и Houses – это рассказ о домашнем очаге, о крове, об открытых окнах, в которые мы можем заглядывать и из которых смотрим, и конечно же, дерево, древнейшее из связующих звеньев между человеком и природой, это одна из основных тем в нашей жизни. Сейчас, когда социальные сети сужают мир, можно заглянуть в жизнь других людей. Меня поражает и восхищает, когда я вижу Opening в различных концах света: у камина, на серванте или в каком-то другом месте. Ещё одна моя мебельная история это дерево-стол TreeTable, с ножками, напоминающими разветвлённую крону популярного в Испании ложного платана  (Acer pseudoplatanus), дерева, которое можно встретить в каждом испанском городке, оно дарит спасительную прохладу и тень в летнюю жару. Interiors From Spain: Вы собираетесь привлечь новых дизайнеров к Вашему проекту. Как проходит процесс отбора и каковы его критерии? Mad Lab: Процесс отбора оказался более длительным, чем ожидалось. Мы решили, что для того, чтобы предлагать чужой дизайн, мы должны сами завоевать рынок, чтобы предложение было реальным и рентабельным для того, кто соберётся присоединиться к нам. Принцип отбора очень прост: достаточно чтобы предложенный дизайн вписавался в наш каталог. Есть много дизайнеров, которых мы хотели бы видеть в нашем проекте, и кто мог бы сыграть в нём значительную роль. Сам я явлюсь поклонником творчества Константина Грчика (Konstantin Grcic), Томаса Алонсо (Tomás Alonso) и других дизайнеров, чьи работы мне хотелось бы включить в наш будущий каталог.  Мы также  собираемся переиздать работы некоторых дизайнеров, созданные двадцать лет назад, но непонятые и неоцененные по достоинству. Например, так случилось с замечательной коллекцией  Entrar-Salir одной из компаний. Проект был встречен достаточно прохладно, но сегодня у этих моделей гораздо больше возможностей быть востребованными. Interiors From Spain: А как идут продажи онлайн в Mad Lab Shop? Mad Lab: Наш интернет магазин постепенно набирает обороты. Два фактора напрямую влияют на продажи: продвижение бренда и доверие к нему со стороны потребителя. Для этого нужен не один день. В этом вопросе большую роль играют социальные сети. Небольшие модели продаются гораздо лучше, чем мебель, их проще доставить,  они дешевле, а в этом виде бизнеса это очень важно. Социальные сети также важны, как и поддержка онлайн. Зачастую о тебе узнают именно из социальных сетей, а уже потом начинаются поиски, где это можно купить. Interiors From Spain: Вы участвуете в выставках, проходящих в Испании и за рубежом. Расскажите, пожалуйста, об этом. Это полезно для бизнеса? Mad Lab: Мы участвуем в выставке "Reset Design", организуемой Испанским агентством по международному сотрудничеству и развитию AECID, куратором которой является Марсело Леслабай (Marcelo Leslabay). Это передвижная выставка, представляющая десять компаний-издателей интерьерной продукции, появившихся за последние десять лет в Испании. За два года выставка успела объехать Европу от Берлина до Загреба. Мы также были участниками экспозиции испанских дизайнеров, подготовленной ICEX в рамках национального павильона Испании на выставке современной дизейнерской мебели  ICFF 2014 в Нью-Йорке. Одновременно, благодаря Торговому Представительству Посольства Испании в Нью-Йорке, мы были представлены на выставке Sight Unseen Offsite. Число посетителей было очень высоким. Мы участвуем также в форматах по модели "pop up". Это выгодно и интересно для бизнеса, если уметь рентабельно использовать эту возможность и  вложенные средства. Interiors From Spain: Поговорим о вашей работе за рубежом. В каких странах вы работаете? Вы довольны результатами? Mad Lab: Одним из наиболее значимых наших проектов за пределами Испании стала выставка Madtastic в Милане, кураторами которой выступили Тачи Мора (Tachy Mora) и Хавьер Абио (Javier Abio). В 2013 году в рамках Миланской недели дизайна она прошла в Институте Сервантеса.  Мы не только представили две наши любимые работы (ButaKita и Dressing Table из коллекции LivingBlock), но и выступили в качестве авторов всей экспозиции, включая её реализацию и монтаж. Для нас это было очень интересно и одновременно трудно, поскольку это был настоящий вызов нашим производственным возможностям, но мы справились. Участие в программе  ICEXNEXT помогло нам выйти на международный рынок. В настоящее время мы представлены в Майами, Берлине и Амстердаме, а также выходим на международный музейный рынок с коллекцией дизайнерских объектов. Interiors From Spain: Как вы оцениваете усилия последних трёх лет? Чего ждёте от будущего? Расскажите, пожалуйста, о Ваших планах. Mad Lab: Мы много и плодотворно трудились.Было создано много коллекций, но сейчас настал момент осмысления. В этом году мы собираемся консолидировать свои усилия в издательской и предпринимательской деятельности. Нам кажется, что этот год будет очень важным для нас, мы это чувствуем. Придётся пойти на определённые жертвы, пересмотреть наши планы, найти новые модели роста, это основная задача всех компаний, придерживающихся принципов сдержанного развития. Мы будем продолжать делать своё дело, создавая хорошие предметы, укрепляя свои производственные позиции, оптимизируя мебельный каталог, делая его более коммерческим, мы также инвестируем средства в новое оборудование, т.е. будем идти по пути, который выбрала бы любая компания, желающая достичь успеха и достойно ответить на вызовы будущего.

Jorge Herrera25/05/2015Хорхе Эррера

Промышленный дизайнер, уроженец Канарских островов, Хорхе Эррера (Jorge Herrera) открыл студию в Валенсии в 2008 году, имея к тому моменту опыт работы с  Alfa Romeo, Arkoslight и Donaliving. Многопрофильное образование, опыт и прекрасное знание не только творческих, но и технических дисциплин, помогают Эррере работать в разных областях дизайна. Начиная с 2009 года студия тесно сотрудничает с компанией  Flos, и не только в промышленном дизайне, но и в области маркетинго и имиджинга. В результате плодотворного союза появились замечательные светильники, отмеченные престижными дизайнерскими премиями:  Apps (премии Red Dot Award 2012, Good Design Award 2012,  Idea Award 2013), GO-IN и Find Me (Red Dot Award 2013). В конце 2013 года студия взяла на себя креативное руководство новым мебельным брендом Stratta,  создав для него корпоративный имидж и первые коллекции мебели. Одновременно студия стала активно работать и на международном рынке, принимая участие в различных мероприятиях и выставках, удалось установить новые интересные контакты и связи с компаниями из Швеции, Италии и Японии. Основатель студии, Хорхэ Эррера, рассказал нам о творчестве, методах работы, проектах и международном опыте. Interiors From Spain: Нам очень приятно побеседовать с дизайнером, который родился на Канарских островах. Почему Вы решили заняться дизайном? Расскажите, пожалуйста, о годах учёбы и первых профессиональнх шагах в Лас-Пальмас. Jorge Herrera: На самом деле я и сам точно не знаю, почему выбрал именно дизайн. В детстве мне очень нравилось копаться в дедушкином гараже и рисовать какие-то предметы. Моим первым «дизайнерским объектом» стал стол с встроенными книжными полками для моей комнаты. Наверное, именно тогда я и почувствовал призвание к этому делу. Конечно, надо отдать должное и моей творческой семье: моя мама скульптор, а сестра художница. Моё обучение началось в Лас-Пальмас. К сожалению, это не промышленный город, поэтому там сложно изучать промышленный дизайн. Это был очень важный для меня этап, ведь именно тогда я научился разработке концепции, проектированию, но, главное, ощутил настоящую жажду знаний. Благодаря практике у итальянского дизайнера Камелио ди Бартоло (Carmelo di Bartolo),  открывшего студию в Лас-Пальмас, у меня была возможность принять участие в работе над проектами для испанских и итальянских компаний. Однако, прежде всего, я учился у него, как надо работать. Я помню, как принимал участие в оформлении салона цифрового автобуса, приблизившего новые технологии к островным населённым пунктам, мы также проектировали кассы для супермаркетов и пляжные киоски. Interiors From Spain: С Канарских островов Вы переехали сразу в Милан. Чем Вы там занимались? Где работали? Этот опыт повлиял на Ваше становление как дизайнера? Jorge Herrera: В Милане я проработал год в дизайнерской группе концерна Fiat, Alfa Romeo и Lancia вместе с ещё 20 молодыми дизайнерами из разных стран мира: Италии, Мексики, Японии, Франции, Венгрии, Армении, Мальты… На фабрике Альфа Ромео в городе Арезе, расположенном севернее Милана, я  занимался изучением  организации городского движения через 5,10,15,20 лет. Это не только бесценный профессиональный опыт, но и человеческий и творческий… В  Милане были прекрасные возможности для того, чтобы постоянно узнавать что-то новое: каждый день мы знакомились с самыми последними дизайнерскими новинками, мы ходили на выставки, в шоу-румы, посещали фабрики и студии. Всё было очень позитивно. Это была самая замечательная магистратура, о которой можно только мечтать. К тому моменту  я ещё не защитил дипломный проект в Испании, но посещал вольнослушателем магистратуру в Политехническом университете Милана, что в дальнейшем помогло мне закончить и защитить диплом. Interiors From Spain: Что может дать молодому дизайнеру из Испании опыт жизни и работы в Италии, как это было в Вашем случае?  Jorge Herrera: Я думаю, что очень многое и всё очень позитивное. Даже сам факт работы на другом, не родном, языке, даёт очень много. Помимо этого нахождение в одной из мировых столиц дизайна накладывает неизгладимый отпечаток, ты начинаешь на всё смотреть по-другому, в моём случае это привело, безусловно, к качественному скачку. Interiors From Spain: Как бы Вы описали свой дизайнерский стиль? Как вы работаете? Что Вас двохновляет? Jorge Herrera: Все эти определения, описания, формулировки… опасное это дело… (смеётся) Мне кажется, что раз я сам постоянно меняюсь, то сложно как то определить мой стиль, единственное, во что я верю, так это в простой, функциональный и элегантный дизайн. Зачастую, учитывая эти принципы и стараясь создать продукт, ориентированный на потребителя, с простым и понятным языком, приходится искать новые решения и технологии, а это напрямую связано с инновациям. Обычно мы начинаем работу с тщательного поиска информации о проекте и не только в данном сегменте, но и в смежных, а иногда и в далёких от заданной темы областях, в поисках точек пересечения. Такой подход очень обогащает конечный продукт. Затем с помощью панелей общих тенденций мы решаем, с чего начать, в этот момент на первый план выходят стиль, тенденции, текстура, материал и т.д… Этот этап служит для того, чтобы вписать проект в контекст, создать его экосистему, задать координаты, которые  помогут нам двигаться в заданном направлении. Потом мы создаём эскизы и в самом общем виде несколько макетов в формате 3D (всё зависит от того, сколько у нас времени), затем мы тщательно изучаем концепцию и лучшие варианты переносим уже окончательно в формат 3D, после чего делаем презентацию для клиента. Что касается источника вдохновения, то я из тех, кто верит, что вдохновение приходит во время работы, его нужно создавать самому. Interiors From Spain: Несколько ваших светильников для известной итальянской компании Flos были отмечены престижными премиями, в том числе Red Dot Awards. Что именно покорило жюри в Ваших работах? Что означают для Вас эти награды и опыт работы с Flos? Jorge Herrera: В каждом из проектов отмечалось разное, но в общем, как правило, обращают внимание на то, что мои работы сбалансированы по форме, говорят, что они «завораживающие, изысканные, скромные…». Премии обычно вручаются за хорошо выполненную работу, они подтверждают  высочайшее качество дизайна, это делает тебя известным, на тебя начинают обращать внимание, чего сложно достичь каким-то другим способом. Наши отношения с Flos не ограничиваются промышленным дизайном,  мы сотрудничаем также в области маркетинга и имиджинга. Лично для меня это  возможность профессионального роста. Работа с профессионалами такого уровня очень важна, они постоянно поддерживают высочайший уровень, и ты включаешься в этот процесс, чтобы не отстать. Вместе с нашими клиентами мы постоянно движемся вперёд: они развиваются, растут и становятся всё требовательнее, и мы тоже. Interiors From Spain: В конце 2013 года Вам поступил заказ подготовить и запустить новый мебельный бренд “Stratta”, который Вы уже успели представить на выставке Orgatec 2014. Для Вас это стало настоящим профессиональным вызовом? Jorge Herrera: Создать новую марку с нуля – это огромное счастье, проекты подобного рода встречаются не так часто. Кроме того, у меня замечательные, доверительные  отношения с владельцами бренда, предоставляющими абсолютную свободу творчества. Это почти идеальный проект. Все эти благоприятные факторы в итоге влияют на конечный результат. По правде говоря, мы очень довольны тем, как развиваются события. В случае со Stratta всё произошло очень быстро. Перед нами постоянно возникают всё новые и новые интересные задачи. Всего за год мы прошли путь от поисков названия бренда до участия в выставке Orgatec, а сейчас мы планируем участие в Миланском мебельном салоне. В случае со Stratta речь идёт не просто о креативном руководстве проектом, а о дизайн на 360º: мы создаём всё с нуля, начиная с дизайнерского ДНК бренда (обычно это происходит наоборот). Больше всего сил и времени у нас ушло на анализ и разработку стратегии. Затем мы приступили  к воплощению наших идей: придумали логотип, выпустили каталог, открыли сайт, разработали ассортимент, дизайн, оформление стендов, т.е. занялись непосредственно дизайном. В первой коллекции бренда представлено шесть тематических  направлений: зона ожидания, отдых, домашний интерьер, офис (коллективное пространство)…  Стоит отметить, что эти разграничения условны, нет какой то жёсткой внутренней структуры, и в этом огромное преимущество. Все модели отделаны кожей, поэтому их можно использовать на улице. Компания Kvadrat выпускает  для нас различные виды чехлов, они придают нашим коллекциям ощущение большей  теплоты. Interiors From Spain: Вы участвовали в Днях испанского дизайна в Токио,  Кантоне и Пекине. Вам удалось установить прямые контакты с японскими и китайскими компаниями? Чем отличаются рынки этих двух стран? Jorge Herrera: Несмотря на то, что эти две страны расположены очень близко, в вопросах дизайна они очень далеки друг от друга. Япония понимает, любит и ценит дизайн, он интегрирован в японскую промышленность, а Китай – это великан, который только сейчас начинает открывать для себя дизайн. Что касается установления контактов, то нам удалось познакомиться с  некоторыми компаниями. Однако это очень сложные рынки, на них трудно выйти, требуются  настойчивость и терпение. В нашем случае удалось начать сотрудничество с одной из компаний. Interiors From Spain: Расскажите, пожалуйста, о Ваших планах на этот год. Будут ли проекты  за  пределами Испании? Jorge Herrera: Не хочу опережать события, но если всё будет хорошо, то в Милане мы представим новые коллекции мебели и светильников, а к концу года, может быть, у нас что то получится и в Японии.

Tumbona Flat para Gandía Blasco05/05/2015Эффективный дизайн от Марио Руиса

Благодаря своему богатому опыту в различных областях дизайна, испанский дизайнер Марио Руис ( Mario Ruiz ) всегда готов предложить оригинальное решение для любого сложного мебельного проекта. Делавший ставку в начале своей карьеры на высокие технологии, позволяющие реализовывать технологически сложные задачи, дизайнер в последние годы акцентирует внимание на эмоциональной составляющей, на стилистике дизайна, не забывая при этом о технических аспектах производства и комфортном использовании создаваемых им предметов.

Sillón OM para Mobles 11405/05/2015Мартин Асуа: новизна и практичность

Мартин Асуа (Martín Azúa) – дизайнер, который думает не только о большом, но и о малом. Ведь повседневная жизнь становится намного легче, когда под рукой удобные и полезные мелочи. А если они многофункциональны и не занимают много места, тем лучше! Сторонник универсального дизайна он предлагает простые идеи: цветной пластиковый кружок обрамляет фотографию, а заодно на него можно повесить пальто или кухонное полотенце. Или импровизированная хлебница, для которой понадобится всего-навсего салфетка и два металлических кольца. Громоздкие медали и ордена вполне можно заменить металлической скрепки, которую легко зацепить за лацкан пиджака

Wanda05/05/2015Wanda Barcelona

Инти и Дани познакомились и подружились несколько лет назад в Барселоне. Вскоре у них обнаружилось общее увлечение: ручное ремесло и искусство оригами. В 2007 году к ним присоединилась Ирис, и все вместе они решили открыть уникальную студию Wanda Barcelona для создания инсталляций, эфемерных конструкций и пространств. Каждый в этой творческой троице привносит в работу что-то своё. В результате получаются удивительные проекты, сочетающие одновременно и классику и авангард, традиции и свежий, нестандартный взгляд на мир, минимализм и потрясающее разнообразие чувств и ощущений. Инти, архитектор по образованию, продумывает пространство, дизайнер Дани наполняет его предметами, а художница Ирис придаёт проекту фантазийное завершение. Помимо графического и интерьерного дизайнеров, студия привлекает к работе над конкретными проектами и других специалистов. Wanda Barcelona занимается созданием не просто уникальных эфемерных конструкций и инсталляций, но и особых пространств для таких известных компаний, как Adidas, Lladró, Diesel, Carolina Herrera, а также музея Thyssen-Bornemisza, MTV и Telefónica. Традиционное ручное ремесло переосмысляется и обогащается самыми последними технологическими достижениями. Отличительными чертами стиля студии является работа в технике оригами с различными видами картона и бумаги и обыгрывание понятия перспективы. Среди работ студии в области промышленного дизайна продукции обращает на себя внимание замечательный светильник Loto, который можно было приобрести в музее Тиссен в рамках временной экспозиции 2010 года «Моне и абстракционизм». Модель полностью соответствует актуальному сейчас направлению ответственного отношения к окружающей среде, именно поэтому её отделка выполнена из картона. По мнению Инти, студия черпает вдохновение в окружающей действительности: в классических образцах дизайна, в актуальных блоггерских тенденциях, в кино, моде, современной музыке и в таком замечательном городе, как Барселона. И это не удивительно, ведь в современном мире, наполненном со всех сторон образами, появляющимися в разных уголках земного шара, всё повседневное и всё необычное может стать источником для вдохновения. Сейчас студия работает над проектом, о котором Инти говорит с особой гордостью: Wanda Barcelona оформляет все мировые салоны Lladró, известного испанского производителя художественного фарфора. «Нам очень нравится этот проект. Мы создаём микрокосмос, настоящую вселенную, которая вращается вокруг изделий одной марки, но в масштабе всего земного шара. Это творческий вызов, который мы с радостью приняли». В результате то в одной, то в другой стране появляются витрины, напоминающие театральные подмостки, на которых фигуры из оригами обрамляют и подчёркивают изящество и хрупкость фарфоровых фигурок Lladró. Секрет успеха студии в том, что Wanda работает в тесном контакте с заказчиками, постоянно консультируясь с клиентом на каждом этапе: начиная с момента подготовки к работе над проектом и вплоть до ручного изготовления объектов в собственной мастерской. При необходимости, а также, если речь идёт об очень сложном проекте, для производства привлекаются и другие компаниях, в этом случае сами дизайнеры тщательно контролируют каждую деталь. Однако окончательным монтажом всегда обязательно занимается сама студия. Такой подход гарантирует клиенту желаемый результат. Если вы спросите дизайнеров, чем отличается эфемерный дизайн от интерьерного или промышленного, то в ответ обязательно услышите очень эмоциональное объяснение: «Эфемерная конструкция производит неизгладимое впечатление, она потрясает, буквально отпечатывается в памяти! Это и есть настоящее волшебство!», - говорит на прощание Инти. Иногда это очень хрупкое волшебство, а иногда оно напоминает игру. Вы можете убедиться в этом сами, посмотрев наш фоторепортаж. Репортаж Tokyo Designer’s Week

Наши бренды:
  • Foods & Wines from Spain
  • Interiors from Spain
  • Aula Virtual
  • Invest in Spain
  • ICEX CECO
  • EmarketServices
  • ICEXNext
  • Audiovisual from Spain

European Regional Development Fund

Logo ICEX Ministerio Economía 2024

A way to make Europe