28/05/2019

Альваро Каталан де Окон

prevnext
Álvaro Catalán de Ocón в своей студии. Фото Acdo

Álvaro Catalán de Ocón в своей студии. Фото Acdo

Австралийские мастера с Álvaro Catalán de Ocón. Фото Acdo

Австралийские мастера с Álvaro Catalán de Ocón. Фото Acdo

PET LAMPS и CERÁMICAS CU в галерее Rosana Orlandi. Фото Acdo

PET LAMPS и CERÁMICAS CU в галерее Rosana Orlandi. Фото Acdo

Cerámicas CU. Фото Acdo

Cerámicas CU. Фото Acdo

Кувшины из коллекции Alhambra. Фото Acdo

Кувшины из коллекции Alhambra. Фото Acdo

Столы RIAD. Фото Acdo

Столы RIAD. Фото Acdo

Создание стола RIAD. Фото Acdo

Создание стола RIAD. Фото Acdo

Табуреты RAYUELA. Фото Acdo

Табуреты RAYUELA. Фото Acdo

Настольная лампа CANDIL. Фото Acdo

Настольная лампа CANDIL. Фото Acdo

Светильники FLACA. Фото Acdo

Светильники FLACA. Фото Acdo

Настенные светильники CORNUCOPIA. Фото Acdo

Настенные светильники CORNUCOPIA. Фото Acdo

Стулья VICTORIAN от Vitra с ручной вышивкой. Фото Acdo

Стулья VICTORIAN от Vitra с ручной вышивкой. Фото Acdo

PET LAMPS Triple Chinbarongo. Фото Acdo

PET LAMPS Triple Chinbarongo. Фото Acdo

PET LAMPS в ресторане Bomaki City Life в Милане. Фото Acdo

PET LAMPS в ресторане Bomaki City Life в Милане. Фото Acdo

PET LAMPS в ресторане Peyote в Лондоне. Фото Acdo

PET LAMPS в ресторане Peyote в Лондоне. Фото Acdo

PET LAMPS от Zara Home. Фото Acdo

PET LAMPS от Zara Home. Фото Acdo

Закончив обучение по специальности  «бизнес и управление» в мадридском университете Комплутенсе, Альваро Каталан де Окон (Álvaro Catalán de Ocón) продолжил образование как промышленный дизайнер в Милане в Европейском институте дизайна (1999-2000), а затем закончил с красным дипломом Центральный колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина в Лондоне (2000-2004). В 2004 открыл свою собственную студию в Барселоне, где им был создан светильник LA FLACA, получивший во Франкфурте премию Design Plus Award. В 2009 студия переехала в Мадрид, где Де Окон стал преподавателем Европейского института дизайна (IED) и вошёл в правление DIMAD.
 
С 2007 по 2010 работы дизайнера постоянно были представлены в экспозиции  Salón Satélite  при Миланском мебельно салоне.  В 2010 он стал обладателем  Design Report Award. С этого момента каждый год Де Окон представляет свои новые проекты в Милане, в галерее  Spazio Rossana Orlandi Milano. 
 
В 2011 и 2012 дизайнер начинает проект PET Lamp, на базе которого для издании работ студии была создана  компания ACdO,  отмеченная премиями и номинациями в области дизайна.  
 
Работы Де Окона являются частью коллекций дизайна Центра Помпиду и Национального центра пластических искусств в Париже, Национальной галереи Виктории в Мельбурне и M + в Гон-Конге, среди прочих. Модели дизайнера выставляются в знаменитых галереях  и музеях по всему миру: в Лондонском музее дизайна, 21_21 Design Sight - Issey Miyake Foundation (Токио), BAUHAUS Dessau, Музее искусства и дизайна (Нью-Йорк) и La Sala Vinçon (Барселона).  Среди наград студии премия AD и звание лучшей молодёжной студии дизайна 2014 года, а также премия Dezeen 2019 в номинации «лучшая студия года». 
 
Альваро пригласил нас для интервью в свою новую студию в Мадриде, где мы поговорили о его работах, проектах и планах на будущее.
 
Interiors from Spain: Ты помнишь свою первую детскую работу?  
 
Alvaro Catalán de Ocón: Это был ящик с красками, я его до сих пор храню.  Я помню, что смастерил его из сломанного деревянного ящика мамы, разобрав, а затем собрав так, как мне хотелось. 
 
Interiors from Spain: Ты получил образование в Мадриде по специальность «бизнес и управление», а затем решил уехать учиться промышленному дизайну в Милан. Это было неожиданное решение? 
 
Álvaro Catalán de Ocón: Я не представлял себе, что такое быть дизайнером. Довольно долго я не подозревал, что есть профессия промышленного дизайнера, что этим можно заниматься профессионально. Я шёл к этому через живопись и скульптуру, ориентируясь на профессию архитектора, но и в этом вопросе у меня не было ясности. Поэтому я выбрал то, что было понятно и надёжно, в то время это была карьера предпринимателя,  наверное, я так сделал, чтобы выиграть время. 
 
Сейчас, по прошествии времени, я бы предпочёл взять паузу на год, чтобы подумать о будущем, но всё равно, мне кажется, что учёба дала мне базу, которая помогает мне сейчас в управлении созданными нами компаниями, и студией, и компанией по производству мебели. 
 
Interiors from Spain: Ты начал изучать дизайн в Милане, в колыбели европейского дизайна, но диплом ты получал в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина. Почему? Как эти два периода в твоей жизни повлияли на твоё представление о дизайне? 
 
Álvaro Catalán de Ocón: После двух лет учёбы в университете я пошёл в армию, именно там я решил посвятить себя дизайну. В то время, когда я был студентом, официально дизайну в Испании нигде не учили, поэтому я закончил университет, чтобы получить диплом, а затем отправился в Милан изучать дизайн. Я решил начать с нуля, вместо того, чтобы поступить в магистратуру. Мне кажется, что это было правильное решение, потому что таким образом я стал частью другого поколения, которое из аналоговой системы перепрыгнуло в век цифровых технологий, в мир интернета, путешествий по миру и стипендий Эразмус. Моё поколение всё это пропустило, а я это пережил по другому, придя в профессию более зрелым, я смог больше получить от неё для себя. 
 
Итальянская система обучения похожа на испанскую, она также базируется на запоминании, на накоплении знаний… приехав в Италию и обнаружив, что это так, я решил применить эту схему и к дизайну. Дизайн – это одновременно и техническая и гуманитарная специальность, существует огромная культура дизайна. Моя теоретическая база была заложена именно тогда, когда я учился в Милане. Однако  в то время в Италии промышленный дизайнер был связан с конкретной компанией. В тех условиях это имело смысл, поскольку у дизайнера не было доступа к сми, к производству, требующего  больших инвестиций. Нужно было быть известным на национальном  и международном уровне, чтобы создавать и продавать  свой работы.  Однако уже становилось заметно, что система постепенно меняется.  Начали появляться примеры производства дизайнерами своих работ, дизайн стал искусством, появились собственные истории в дизайне в духе “story telling”, а это был уже совершенно другой взгляд на дизайн, другой подход. Именно в моём поколении начались изменения, когда небольшая студия стала  придумывать дизайн, создавать модели, выпускать их в малом или небольшом масштабе, но в очень точном исполнении  на станках с числовым программным управлением,  а затем самостоятельно заниматься их реализацией на рынке и продвижением через интернет.  Я решил, что система, которой обучали в Италии, уже устарела, и я решил поехать в Лондон. 
 
В Лондоне обучение дизайну строится по типу предпринимательской деятельности. Там ты создаёшь что-то, потом производишь, а затем продаёшь. Ты реализуешь проект, затем его продвигаешь, этому предшествует этап работы студии самой на себя, по собственным заказам. Там более широкий взгляд на образование. Ты не должен ходить на все занятия, у тебя там гораздо больше свободы и автономии, это похоже, скорее, на магистратуру, и мне это гораздо больше подходило. На мой взгляд, лучшие годы были в Лондоне, с 2000 по 2004. 
 
Interiors from Spain: Вернувшись в Испанию, в Барселону, в 2004 ты создал свою студию и за одну из первых работ, светильник LA FLACA, получил DESIGN PLUS AWARD во Франкфурте (Германия). Расскажи, как это было. 
 
Álvaro Catalán de Ocón: Две мои дипломные работы были внедрены в производство, одна из них Cornucopia. Этот проект был предложен заказчиком, компанией Suck.UK. Мы продолжаем сами выпускать эту модель. Моё обучение закончилось этими двумя проектами, в которых я принимал участие от начала и до конца, на всех этапах реализации. В этот момент я решил, что пора делать первый шаг в неизвестность,  открыв собственную студию.  
 
В Лондоне,  с его высокими ценами,  я не мог себе это позволить, у меня не было достаточно средств, чтобы выйти на рынок, экспериментировать, рисковать. Поэтому я решил переехать в Барселону, где в 2004 году были очень благоприятные условия для дизайна, там я был на «своей территории». Работа над светильником La Flaca строилась так же, как и в случае с Cornucopia. Мне потребовалось два года, чтобы реализовать этот проект и представить его в Милане на  Salón Satélite, в колыбели дизайна. Там я получил свою первую премию. Следующей наградой стала премия Design Plus Award на выставке Light & Building во Франкфурте.  
 
Interiors from Spain: Начиная с 2007 ты участвуешь в  Salón Satélite в Милане. Каждый год ты представляешь свои работы в Spazio Rossana Orlandi Milano. Расскажи о выставке молодых дизайнеров и о галерее Россаны Орланди. Чем они для тебя важны?
 
Álvaro Catalán de Ocón: Salón Satélite в те годы был незаменим для роста молодых дизайнеров, через него можно было попасть на Миланский мебельный салон. В свободное время представители компаний-экспонентов Мебельного салона проводили в поисках свежих дизайнерских решений на Salón Satélite, где молодые дизайнеры могли представить лишь прототипы, которые производители могли выбрать для последующего производства и продажи. Именно там мы с моим другом Франческо Фаччином (Francesco Faccin) впервые показали в Милане свои работы. 
 
Для Россана Орланди тоже тогда только начинала. Она первой стала приглашать  дизайнеров, которые самостоятельно издавали свои модели, это были выпускники голландского университета Эйндховен. Так она открыла Милан, новый для неё рынок, порвав с привычной моделью организации дизайнерского бизнеса. Она предложила то, чего не было на Salón Satélite: прямые продажи. Это похоже на выставку. Ты предлагаешь свои дизайнерские работы и те модели, которые ты делаешь на заказ. Это следующий этап после разработки дизайна - продвижение и продажа своих работ. 
 
Я начал выставляться в RO в 2011, в коммерческом смысле Россана самая радикальная личность на всём Миланском салоне. Особенно это заметно в плане продвижения. Она открывает перед тобой все двери. С процессом глобализации Миланская выставка стала рынком мирового дизайна. Здесь ты можешь выйти  не только на массовый рынок, но и на огромное число небольших рынков. Это самое главное, что тебе предлагает Россана.  Ведь речь идёт не об оптовых, а о более локальных продажах, но такой подход  имеет  огромный потенциал. 
 
Interiors from Spain: В 2009 студия переезжает в твой родной город Мадрид. С этого момента твои работы стали частью широкого мадридского предложения дизайнерской продукции. Что изменилось?
 
Álvaro Catalán de Ocón: Я приехал в Мадрид, поработав до этого в Милане, Лондоне и Барселоне. Это было как попасть в пустыню. Конечно, иногда устаёшь от избытка  дизайна. Когда всё кругом подчинено дизайну, твоя собственная креативность начинает падать. Переехав в мой родной город Мадрид по приглашению,  для преподавания в  Европейском институте дизайна EID, я решил для себя,  что момент настал.
Мадрид и его жители очень энергичны и жизнелюбивы. Кроме того, это город, переживший культурный рывок, особенно в отношении дизайна, который находит поддержку со стороны частных структур, таких как DIMAD или La Fábrica, активно способствующих его развитию, выступающих в качестве организаторов Мадридского фестиваля дизайна (Madrid Design Festival). Теперь очередь за государственной поддержкой. 
 
Interiors from Spain: С 2011 по 2012 ты создал один из самых узнаваемых своих проектов PET Lamp. Что в нём особенного? Как он будет развиваться в ближайшие годы? 
 
Álvaro Catalán de Ocón: Проект PET Lamp возник совершенно спонтанно во время моего отпуска в Колумбии. Однажды вечером мой друг художник предложил мне присоединиться к проекту по переработке отходов пластика в Амазонии, над которым он в тот момент работал совместно с одним архитектором и  одним пейзажистом. Мы должны были вместе придумать какое-то решение не столько для решения самой проблемы, сколько для её осознание мировым сообществом. В то время это был очень неожиданный проект, тогда только начала появляться информация о том, что между  Тихим и Атлантическим океанами появился седьмой континенте, состоящий из отходов пластика. Так за бутылкой вина нам пришла идея. У меня возникла ассоциация с японским венчиком из бамбука для перемешивания чая, для его создания бамбук расщепляют, а затем меняют его форму, создавая из одного бамбука один венчик. И я сказал, что я сделал бы то же самое.   
 
Вернувшись в Мадрид, я продолжил развивать эту  идею студии со студентом-практикантом в нашей студии. Через какое-то время в студию на практику пришёл Энрике Ромеро (Enrique Romero). С наши первыми макетами, которые мы сделали в тот долгий год в студии, мы приехали следующим летом в Колумбию.
 
Мы понимали мощь и потенциал данного проекта, но у него была и ещё одна важная составляющая в духе «хиппи» и «анти» по отношению к тому, каким должен быть настоящий дизайн. Традиционно дизайн отрицал выпуск работ самим дизайнером  также как и их ремесленное исполнение, а этот проект стал площадкой для поиска решений серийного производства придуманного нами продукта.
В Боготе мы встретились с группой мастеров-ремесленников из индейских племён  Eperara Siapidara и Guambianos из района Каука, ставших вынужденными переселенцами в результате военных столкновений. Так в нашем проекте появилась социальная составляющая, которую мы искали. Постепенно мы увидели, что множество острых тем переплелись воедино в нашем обществе: ремесленное производство, дизайн, переработка и утилизация отходов, экология и социальные изменения в обществе.
 
Мы научились работать с мастерами-ремесленниками. Это очень обогащает, но и усложняет весь процесс по сравнению с машинным производством. Ты не программируешь, а работаешь вместе с человеком, с его индивидуальностью и креативностью, с его особой манерой работы, уходящей корнями глубоко в его культурные традиции.
 
Когда мы представили наш проект мастерам, мы поняли, что нам не столько важен конечный продукт, сколько сам процесс производства и методология. Визуально мы оставляли свободу мастеру, чтобы он использовали свои рисунки, традиционные цвета, поскольку это всё он знал лучше нас, и мы не хотели терять его знания и опыт. Работа предоставила этим беженцам возможность вести достойную жизнь. Переселенцы – это отдельная и очень важная тема, ведь они приносят с собой огромный культурный пласт, совершенно другой и очень глубокий взгляд на жизнь, всё это нам хотелось объединить в данном проекте  с нашими знаниями и представлениями.  PET Lamps  существует в мире промышленно развитых капиталистических стран, представляя в бутылке  PET мир более архаичный и древний,  индейские миноритарные культуры предстают через их текстильные традиции. 
 
Мы вернулись из первой мастерской очень воодушевлёнными, осознав  потенциал этого проекта. Получившиеся дизайнерские решения очень фотогены, раз увидев, их уже невозможно забыть. Клиент понимает, что он покупает что-то очень эксклюзивное и уникальное, что-то, за чем стоит история человека. Нам удалось создать серийный и одновременно уникальный продукт. 
 
У истоков проекта стояли три человека, сейчас нас уже двенадцать, а вместе с мастерами и людьми вовлечёнными в проект около 100. Мы все понимаем свою причастность к чему-то очень важному и насущному. Проект продолжает развиваться, мы уже побывали в Чили, Эфиопии, Японии, Таиланде и Австралии, а теперь мы едем в Гану и ещё раз в Австралию.  До сих пор мы не задействовали в Pet Lamp испанских мастеров, но мы работаем с ними по керамике. Сейчас мы делаем настольные, напольные и настенные варианты.    
 
Interiors from Spain:  Твоя последняя работа – коллекция Ceramics Cu. Как возникла идея этого проекта?  Как тебе работалось с таким благородным материалом как керамика?  
 
Álvaro Catalán de Ocón: К керамике мы обратились после общения с мастерами по плетению корзин. Когда речь зашла о проекте Pet Lamp, они сказали нам, что их ремесло  появилось первым в истории, поскольку корзины были необходимы для сбора урожая. А керамисты, в свою очередь, утверждали, что они были первыми ремесленниками на земле, благодаря им возникла осёдлость племён,  поскольку они придумали кувшины для сбора воды, и больше не надо было её искать. Однако первый в истории гончары  работали с корзинами, они обмазывали их глиной и сжигали. Глина затвердевала, а корзина сгорала, но её отпечаток оставался на внешней стороне сосуда. Наш проект  воссоздаёт эту историческую последовательность… 
 
Однажды на занятиях в университете, я увидел, как окрашивают глазурь  медной нитью. Остаётся тонкая цветная линия, так как при температуре плавления меди керамика затвердевает, а глазурь приобретает другой свет. 
 
Мы придумали делать корзины из меди, помещая плетение из медной нити внутрь керамики.  Так соединились  три традиции, связаные с керамикой.  Было очень интересно экспериментировать с этими традиционными материалами и техниками. 
 
В Милане проект Ceramicas Cu был встречен с большим интересом. Мы получили много заказов, сейчас  наступил процесс производства. Мы будем выпускать коллекцию в Талавере де ла Реина (Talavera de la Reina), в прекрасной мастерской Cerámica Artística San Ginés, получившей Национальную премию Испании в области ремесленного производства.  Вдохнуть вторую жизнь в наши традиционные виды производства – это очень ответственная задача.   
 
Interiors from Spain: Одним из основополагающих для тебя моментов является производство собственных работ. Как можно на этом зарабатывать?  
 
Álvaro Catalán de Ocón: Чтобы самому выпускать свои работы необходимо, чтобы о них знали, необходимо правильное продвижение проекта, но самое главное, нужно чтобы он был востребован. Нужно идти на опережение, предвосхищая будущий спрос, если этого нет, то в какой-то момент ты потеряешь связь с действительностью. Необходима другая, не традиционная, организация студии. В моём случае важнейшим моментом в развитии студии  стала совместная работа с Энрике Ромеро (Enrique Romero), ответственным за производство, и с Себастьяном Бетанзо (Sebastian Betanzo), взявшим на себя руководство компанией. Это ключевые фигуры, без них работа по такой схеме была бы невозможна.   
 
Interiors from Spain: Какой процент работ идёт на экспорт? 
 
Álvaro Catalán de Ocón:  80%  продукции мы поставляем за пределы Испании: во Францию, Англию, Швецию, Голландию, Германию, Австралию и США.
 
Interiors from Spain: Ты принимал участие в организуемых ICEX  Днях испанского дизайна в Японии, а в прошлом году в проекте DESIGN DIPLOMACY. Расскажи об этом. Что тебе особенно запомнилось?
 
Álvaro Catalán de Ocón: ICEX всегда очень поддерживал нас. Мы всегда быстро получали ответ на свои запросы по поводу ситуации на рынке, но до экспорта как-то дело не доходило, потому что принять участие в выставке с собственным стендом экономически бывает довольно тяжело.  
 
Мне кажется, что есть два вида мероприятий. Одни, более масштабные и затратные, подходят крупным компаниями, давно существующим на рынке. Этому этапу в развитии предшествует другой, подготовительный, когда с меньшими вложениями можно получить больший результат. Для молодой, не очень богатой студии, какие-то альтернативные решения могут быть более интересны, поскольку на широкомасштабные программы по продвижению  просто нет денег. Хорошим решением, с моей точки зрения, могут стать более доступные варианты. 
 
Design Diplomacy – это очень хороший проект, небольшой, отличный от привычных форм продвижения, но основанный на более тесных прямых контактах. Мне он очень понравился, и для меня он стал очень плодотворным. Я бы хотел его повторить и в этом году. 
 
Interiors from Spain:  За несколько дней до этого интервью ты представил на выставке ICFF в Нью-Йорке на стенде ICEX-Interiors from Spain несколько своих работ.  Чего ты ждёшь от этого проекта и от американского рынка в целом? 
 
Álvaro Catalán de Ocón: Мы сделали первый шаг. Теперь хотим посмотреть, что из этого получится. ICFF – это очень интересная выставка. В следующем году хотелось бы  сделать, что-то более масштабное,  быть не частью общей экспозиции, а представить себя самостоятельно. Мы хотели бы  принять участие в каких-то альтернативных мероприятиях, проходящих в Нью-Йорке в дни Недели дизайна. 
Рынок США огромен, поэтому мы хотим быть правильно позиционированными, чтобы выйти на него. Нам хотелось бы иметь своего единственного дистрибьютора с магазинами в каждом штате, чтобы охватить все сегменты. Одновременно занимаясь контрактными проектами напрямую из Испании, поскольку они требуют более индивидуального подхода. 
 
Interiors from Spain:  Расскажи о своих планах на этот год. 
 
Álvaro Catalán de Ocón: Стратегически – это выход на рынок США.  
 
Сейчас мы начинаем сразу несколько новых проектов. Мы хотим продолжать развивать текстильное направление, заняться разработкой коллекций ковров, а также продолжить работу над коллекциями, сочетающими керамику и плетение. 
 

Календарь

Выставки и мероприятия с участием испанских компаний и дизайнеров

Узнать больше
ICEXcomercio.esUNION EUROPEAGobierno de EspañaSpainbusinessfoodsandwinesfromspain