Showrooms

Especializada en la creación de mobiliario para espacios de trabajo y colectividades, Actiu inició su actividad hace más de cuarenta en Castalla (Alicante). Hoy en día, la firma es uno de los principales fabricantes españoles de mobiliario, exportando más del 60% de su producción y con una presencia consolidada en más de 65 países. El nuevo showroom de Actiu en Londres, está ubicado en Clerkenwell East, zona de referencia para el diseño de instalaciones y proyectos a nivel mundial, cuenta con una superficie expositiva de 250 m2 y una filosofía vinculada a la forma de ser de la compañía, ya que se trata de un espacio dotado de un gran jardín interior que ofrece luminosidad y transparencia, zonas verdes y una gestión eficiente de los recursos naturales. El espacio se ha concebido como un lugar de trabajo sostenible, sala de exposición de producto y marca, red de venta y promoción, así como un espacio destinado a la formación y desarrollo permanente de proyectos; un punto de encuentro expositivo para la sociedad y la cultura del diseño. Hasta la fecha, Actiu ha participado en importantes proyectos en el Reino Unido. La compañía ha amueblado las oficinas de BAA en el aeropuerto londinense de Heathrow, las instalaciones de American Express, de Sant Mary University, del Museo Nacional del Ejército y de las filiales británicas de las empresas de automóviles Mazda y Ford. También ha equipado las áreas de educación y oficinas de la recientemente renovada Whitechapel Art Gallery de Londres, una institución con 100 años de antigüedad donde se celebran ferias y exposiciones de arte.
Recientemente la empresa española ha conseguido llevarse un competido contrato, el del amueblamiento de las oficinas y centros de atención de Transport for London (TFL), la entidad encargada del transporte público en el área metropolitana de Londres. El contrato, por 5,6 millones de euros tiene una duración de al menos tres años y supone ganar una referencia de primer orden en un mercado tan competitivo como el británico. El Actiu London Showroom forma parte de la red de showrooms propios que Actiu tiene repartidos por el mundo. El grupo dispone de 10 showrooms propios instalados en las principales capitales del planeta: Sydney, París, Madrid, Dusseldorf, Lisboa, Casablanca, Dubai,… y ahora Londres.

Miami ha sido la ciudad elegida para iniciar su implantación comercial en el mercado americano.La firma de mobiliario de oficina Actiu, fabricante de referencia en Europa en este sector y líder en mercado español, acaba de inaugurar en Miami su primera tienda propia en el continente americano, con el objetivo de aumentar su presencia en EEUU y convertirse en una herramienta comercial de la firma en toda Latinoamérica. El nuevo espacio, que ocupa 400 metros cuadrados, está localizado a escasos metros del Aeropuerto Internacional de Miami, lo que permite atender de forma rápida y eficiente a todos los clientes que viajen desde otras partes del continente americano. El edificio tiene la certificación “LEED Gold” por el uso responsable de los recursos naturales y energéticos y destaca su entrada de luz natural y la estudiada presencia de espacios verdes. En esta instalación se mostrarán todas las soluciones que Actiu propone para espacios de trabajo y contract. A la inauguración de este espacio expositivo acudió el presidente y fundador de Actiu, Vicent Berbegal, recientemente premiado como el mejor Empresario Europeo del Año 2017 por los European Business Awards, acompañado por su hijo, Vicente Berbegal. A la fiesta de presentación se invitaron a distribuidores y prescriptores norteamericanos que conocieron el nuevo espacio y disfrutaron de una variada muestra de gastronomía española. Vicent Berbegal, durante la inauguración comentó: “Nuestro objetivo inicial es abordar proyectos de diseño de espacios que aporten soluciones a las necesidades de cada empresa y de su equipo. La idea es que este showroom sirva para generar confianza con empresas, arquitectos, diseñadores, interioristas y prescriptores que busquen soluciones a medida.” Miami es la primera parada estratégica de Actiu en EEUU, mercado en el que tratará de impulsar sus líneas de mobiliario para oficinas de mayor calidad y de diseño europeo. Sobre esto Joaquín Berbegal, CEO de la firma, señaló: “Sin duda, este paso supone una apuesta decidida por el mercado estadounidense, muy competitivo y difícil, pero con grandes oportunidades para el diseño y el ‘know-how’ europeo”. Además, este espacio también servirá de herramienta de conexión y comunicación para todos los distribuidores de Latinoamérica. En este sentido Julián Duque, director de este showroom en Miami, afirmó: “Queremos potenciar que nuestros distribuidores de América Latina acudan a este espacio, se reúnan aquí con arquitectos que deseen invertir o hacer negocios en todo el continente y que puedan cerrar proyectos para Colombia, República Dominicana y cualquier otro mercado americano” La firma Actiu cuenta además con showrooms propios en otras ciudades como Londres, París, Sídney, Barcelona y Madrid y está presente en más de 90 países de todo el mundo, gracias a la calidad, el diseño y la innovación de sus productos.

La firma de mobiliario para espacios de trabajo y colectividades Actiu, acaba de inaugurar este mes de marzo un nuevo showroom propio en la ciudad australiana de Sidney. Con la apertura de este espacio Actiu ha realizado una importante apuesta de futuro por la zona asiática. Como explica su presidente y fundador, Vicente Berbegal, “cuando decidimos, hace varios años, que no íbamos a fabricar en China, sino que apostábamos por nuestro territorio, también tuvimos claro que nuestro objetivo era poder vender nuestro producto en esa parte del mundo”.
El nuevo showroom situado en Pyrmont, Sydney y con una superficie de 290 m2, supone la entrada en un país de gran potencial económico y que constituye además la puerta para que la firma española consolide su  estrategia de negocio en el resto de la zona de Asia-Pacífico. En nuevo centro Actiu además de ofrecer a sus clientes un espacio expositivo de todo su producto, quiere servir de enlace a empresas europeas que quieran explorar nuevas redes comerciales en la zona Asia-Pacífico. De este modo, Actiu pone a disposición de otras firmas su centro de networking como un lugar de encuentro, para que puedan organizar eventos propios de promoción y reuniones de negocios. Actiu Sydney Showroom forma parte de la red de más de 10 showrooms propios que la firma española tiene repartidos por el mundo, entre ellos el que se inauguró en julio de 2012 en la ciudad de Londres.
El compromiso de Actiu con el medioambiente, a través de la integración de políticas e iniciativas de fabricación sostenible y la obtención de la certificación LEED® Gold y su apuesta por el diseño, ganadora de varios reconocimientos internacionales como los Premios Red Dot 2012 al mejor diseño de producto, por la silla de oficina TNK A500 diseñada por Alegre Industrial, han sido avales suficientes para que el mercado australiano reciba con entusiasmo el producto presentado por Actiu. De entre los productos expuestos, destaca el programa de mesas Mobility, así como el concepto para espacios de formación y training formado por las sillas Mit y Uka, el mostrador Informa, y las butacas Audit.

Este es el segundo espacio monomarca de la firma española de mobiliario en la  India La firma de mueble para hogar y contract Andreu World abrió en febrero de este año su primer showroom monomarca en Nueva Delhi. Este es el segundo espacio de la empresa española en la India, tras la apertura en 2014 del showroom de Pune. La apertura de esta nueva tienda en la capital del país asiático supone un paso muy   importante en el posicionamiento de la marca en el mercado indio. La trayectoria de crecimiento de Andreu World en el mercado indio generó la necesidad de abrir este nuevo espacio que ofreciese a los arquitectos y diseñadores indios un amplio lugar de exhibición y trabajo en el que encontrar los distintos ambientes y colecciones que ofrece la firma. En el interior del showroom se exhibe una completa selección de mobiliario de Andreu World junto con las últimas colecciones de reconocidos diseñadores internacionales como Patricia Urquiola, Lievore Altherr Molina, Jasper Morrison o Piergiorgio Cazzaniga, que han realizado diseños para la firma española. El diseño interior de la superficie expositiva está pensado para que los visitantes puedan satisfacer cualquier solución o necesidad de mobiliario. Por ello, se han diferenciado diferentes zonas lounge, áreas de reunión o instalación compuestos por una selección de sofás, butacas, sillas y mesas polivalentes para su uso en espacios de trabajo, espacios residenciales, instalaciones, hoteles y restaurantes y outdoor. Entre las propuestas de asientos que encontramos en este espacio se incluyen la serie Flex Chair, diseñada por Piergiorgo Cazzaniga y premiada con Red Dot Awards y NeoCon Gold Award y una selección de diseños de las colecciones Ronda, Lineal, Sail, Carola, Smile, Pillow o Manila. Para espacios Lounge se exponen los sillones Alya y el sofá Raglan (Best of NeoCon). Entre las mesas destaca el programa Reverse Conference y las mesas bajas Dual y Raglan. En la  zona de Outdoor encontraremos la familia de sofás Sand y la colección Trenza, ambas creadas por Lievore Altherr Molina.

Andreu World confirma su expansión internacional; si hace unos meses fue en Boston, ahora inauguran un nuevo espacio en Londres, aspirando a convertirse en un punto de referencia de interiorismo y diseño en la capital del Reino Unido.
Situado en el corazón del distrito de Clerkenwell, se ha concebido como un espacio abierto y dinámico, articulado en diferentes zonas, donde podemos encontrar asientos, sillones, sofás, mesas de reunión, algunos de ellos creados por grandes diseñadores como Patricia Urquiola, Jasper Morrison, Lievore Alther Molina o Piergiorgio Cazzaniga.. Hay también una interesante selección de diferentes sillas y banquetas destinadas a solucionar espacios públicos, como oficinas y restaurantes, o privados. Este nuevo showroom sigue utilizando los mismos códigos identificativos de la marca Andreu World: la continua presencia de la madera natural, material que expresa a la perfección la característica de sus mesas y asientos y el máximo respeto hacia el medio ambiente. Es un equilibrio entre lo atemporal, la elegancia y lo contemporáneo que aporta la madera con su calidez, nobleza, frescura y naturalidad. El espacio con grandes ventanales permite una continuidad con el entorno urbano, a la vez que los diferentes escenarios interiores crean un espacio arquitectónico en el que a través de la madera todo está perfectamente conectado. Los diseños clásicos se mezclan con los nuevos, como Duos, creado por Jarper Morrison, la Silla Nuez, diseñada por Patricia Urquiola, el sofá Raglán, la butaca Capri Lounge y la butaca Alya. Así como una serie de colecciones de mesas, con clara vocación corporativa, como la Radial Conference o mesas ocasionales como Reverse, Quattro o Dual. En definitiva, diseños versátiles e innovadores, adaptados a los nuevos entornos de trabajo y residenciales, en los que también se destaca el uso de nuevos materiales. El espacio creado por Andreu World pretende ser un lugar donde tengan cabida los profesionales del interiorismo, del equipamiento y profesionales de decoración. La firma ofrece una selección de acabados, texturas, colores, telas y materiales con los que quieren compartir su experiencia de marca en Londres, acercando a arquitectos, diseñadores, interioristas o simplemente a los amantes del diseño, un nuevo espacio de exposiciones, trabajo o inspiración en pleno centro de la city. Este show room de Londres se une a los que ya están en funcionamiento en Estados Unidos (Chicago, Nueva York, San Francisco, Boston, Whashington DC, y Denver), Nueva Delhi,  Dubai, Tokio, Moscú o Copenhague. Desde www.interiorsfromspain.com queremos aprovechar para felicitar a Andreu World por haber conseguido dos premios RED DOT, otorgados a la alta calidad de su diseño, que han recaído en la silla Nuez y la Capri Lounge. Estos dos diseños formarán parte de la exposición especial “Desing on Stage- Winner Red Dot Award: Product Design 2018, que estará en el Red Dot Museum Essen. Asimismo, estarán incluidos en el Red Dot Design Yearbook 2018/2019, que muestra todos los productos ganadores del año. ¡¡¡Enhorabuena!!!

De Valencia a Chicago pasando por 65 países a lo largo de más de 50 años de historia. Las cifras no mienten, y aún menos las arrugas que surcan las manos del ebanista que lleva medio siglo creando sillas. La clarividencia de Andreu Martí, fundador de Andreu World, siempre apuntó lejos, pero difícilmente se podía imaginar hace medio siglo que su pequeña fábrica iba a llegar tan alto. En concreto hasta la planta décima del Merchandise Mart Plaza, un edificio mastodóntico que presume de ser el centro comercial más grande del mundo, de albergar en su recinto a las grandes marcas internacionales del mueble y, aún más importante, de ser la sede de NEOCON, la feria del mueble más importante de Estados Unidos.
El camino ha sido largo pero ha merecido la pena. Andreu World América dispone actualmente de 250 metros cuadrados para exponer su trabajo junto a los gigantes del sector como Vitra, Steelcase, Haworth, Herman Miller, B&B Italia y Knoll, por citar a algunos de ellos. Las sillas han sido siempre la razón de ser de Andreu World. La apuesta por el diseño y la innovación han hecho el resto. Ahora, cualquiera de los tres millones de visitantes que recibe el Merchandise Mart Plaza cada año puede disfrutar de las últimas colecciones de Andreu World. Entre ellas destacan los diseños Smile, Radical y Lineal Confort creados por Lievore,Altherr & Molina. A su lado brillan las sillas Valeria de Estudio Andreu, Zarina, diseñadas por William Sawaya y Wok de Javier Mariscal.
La dirección de la empresa se ha volcado desde hace tiempo con el mercado norteamericano. Desde hace un lustro Andreu World trabaja aquí con marca propia. Sólo hay que mirar el número de proyectos que ha completado Andreu World América en los Estados Unidos para darse cuenta de que el esfuerzo no está siendo en vano. Los últimos trabajos inaugurados han sido el Juzgado Penal del Bronx- NY, el restaurante Tryg´s en Minneapolis, el restaurante Myth en San Francisco, el hotel HYATT en Chicago y la firma de abogados Finnegan Henderson en Washington DC.
Andreu World ha sido galardonada recientemente con el Premio Nacional de Diseño otorgado anualmente por el Ministerio de Industria español. Algunos creerían haber llegado al cénit de su carrera, pero Andreu World mantiene la vista al frente centrado en seguir haciendo crecer la marca en el mundo.

Andreu World continúa su expansión comercial en EEUU, inaugurando a finales del  pasado mes de enero una nueva tienda propia en la ciudad de Boston, su quinto showroom en este mercado. Este nuevo espacio se encuentra en la calle 35 Channel Center, un edificio de más de 180 años situado en el distrito de Fort Point, una zona de la ciudad en rápida expansión. Este edificio es muy representativo de la historia de Boston con paredes de ladrillo y puertas originales de granero, al tiempo que integra el diseño del siglo XXI a través de su arquitectura. Es propiedad de la familia de Ben y Jane Thomson, que entre sus muchos logros, fundó el proyecto "Design Research", que llevó el diseño a los hogares estadounidenses. Algunos de sus símbolos originales, como el icónico letrero de neón todavía se pueden ver en el lobby principal. En este amplio espacio expositivo encontramos cinco zonas únicas en las que se exponen colecciones de sillones, sofás y mesas de Andreu World creadas por reconocidos diseñadores internacionales de la talla de Patricia Urquiola, Jasper Morrison, Lievore Altherr Molina o Piergiorgio Cazzaniga. Además, en el showroom se exhiben más de un centenar de diferentes sillas y banquetas que ofrecen soluciones de mobiliario para espacios públicos y privados, oficinas, restaurantes y hogar y una selección de muebles de exterior. El showroom de Boston se ha ideado para transmitir los valores de la innovación y la tecnología, la excelencia en el trabajo de la madera y el máximo respeto de la empresa hacia el medio ambiente. Este showroom propio se une a los ya abiertos en Washington, Chicago, Nueva York y San Francisco, y refuerza la presencia de la marca y su productos en EEUU, el principal mercado de la empresa que representa más del 55% de las exportaciones de la firma al mundo. Andreu World tiene previsto abrir nuevos showrooms este año, el próximo en Madrid el 15 de marzo.

El nuevo espacio de 500 M2 situado en la suite 1111 del New York Design Center en Manhattan. Andreu World, líder en la fabricación de mobiliario de diseño contemporáneo y principal exportador español de asientos y mesas, ha trasladado en septiembre del año pasado su showroom de Nueva York. El nuevo espacio ubicado en la Suite 1111 del New York Design Center, en 200 Lexington Avenue cuenta con un área expositiva de 500 metros cuadrados y supone una renovación de su imagen en la ciudad de la gran manzana. La arquitectura de interior de este nuevo punto de encuentro con arquitectos, diseñadores de interior y clientes se ha enfocado a generar un lugar vivo y fluido, utilizando como lenguaje y nexo común la madera natural, que está en los genes de la firma desde sus orígenes, hace más de 65 años. La iluminación, especialmente equilibrada permite apreciar los diseños de una manera cálida y muy natural. Y las estanterías y el “atrezzo” en general están hechos a medida y se utilizan para decorar, dividir y organizar las diferentes tipologías de mobiliario que se presentan. Cada escena se refuerza con imágenes a gran escala de proyectos en los que aparecen las colecciones de mobiliario creadas por la marca en colaboración con reconocidos diseñadores internacionales, lo que facilitan la experiencia del visitante, al mostrar cada pieza de diseño en entornos reales. Además de ser un espacio de trabajo para los profesionales del interiorismo, mobiliario y decoración, el nuevo showroom ofrece una selección de acabados, texturas, colores, tejidos y materiales innovadores para poder trabajar de forma global los proyectos. Como señalan desde la empresa: “Nuestro objetivo es que sea un punto de encuentro para arquitectos, diseñadores, interioristas y amantes del diseño en un nuevo espacio de exposición, trabajo e inspiración en el corazón de Nueva York”. Andreu World cuenta en EEUU con otros cinco showrooms permanentes en Chicago, Boston, San Francisco, Washington y Denver. Asimismo, dispone de showrooms monomarca en París, Londres, Dubai, Tokio, Madrid, Valencia, Ciudad de México, Moscú, Pune, Gurgaon, Estocolmo y Copenhague, además de los espacios dentro de tienda de Sidney, Toronto y Vancouver.

Luminarias y alfombras de diseño en el nuevo showroom de (...)

Una nave industrial de más de 600 m2 se ha convertido en el nuevo showroom y punto de venta de BD Barcelona. Animada por el éxito de sus trayectoria reciente, la editora de mobiliario catalana que está a punto de cumplir 40 años, transforma un espacio antiguo en un punto de encuentro con el mundo de la cultura del diseño.
La primera tienda de BD Barcelona tiene mucha historia. Abierta en 1972, en ella los dueños de la firma organizaban escaparates llamativos y que generaban expectación en la Barcelona de la época, tanto que un cronista del diario La Vanguardia llegó a escribir un simpático artículo en el que mencionaba que se había abierto una nueva tienda, aunque “no se sabía muy bien de qué”. Era la primera vez que se veía un cabezal de cama del siglo XVIII estampado en un póster de cartón, o un colchón lleno de agua en lugar de lana. La producción de BD Barcelona fue creciendo y el local se quedó pequeño. Desde 1979 hasta este mismo año, la editora ocupó un local en la calle Mallorca que mereció el Premio Nacional de Restauración de Edificios Históricos, concedido por el Ministerio de cultura.
La apertura del nuevo showroom –técnicamente bautizado como BD Barcelona Design Gallery- pone un punto y seguido en la trayectoria de una empresa comprometida con la innovación y el diseño arriesgado. En el espacio, los objetos destacan como en un museo, bajo luces dramáticas que resaltan la teatralidad del entorno. Allí podemos disfrutar de piezas como su Cabinet diseñado, por Antoine+Manuel; su tocador Narcissist, de los diseñadores chinos Neri&Hu; la butaca Lounger de Jaime Hayón; o la Table B, diseño de Konstantin Grcic galardonada con el premio RED DOT Best of the Best 2011. El prestigio de BD radica en un catálogo plagado de obras de grandes maestros del diseño contemporáneo como Ettore Sottsass, Ross Lovegrove, Javier Mariscal, Óscar Tusquets y Alfredo Häberli, entre muchos otros. Bd cuenta también con el reconocimiento internacional de ser la primera empresa en fabricar mobiliario diseñado por Antoni Gaudí, así como los diseños de Salvador Dalí.

La firma de mobiliario de lujo abre su primer showroom en la cosmopolita urbe china La firma española de mobiliario de alta gama Colección Alexandra abrió a finales de 2015, su primer showroom en Shanghai, convirtiéndose en el buque insignia de la marca en China. El showroom, que cuenta con más de 300 m2 de superficie, es una fiel representación de los tres estilos que Colección Alexandra comercializa y por tanto les definen: “Heritage”, que aúna las colecciones clásicas o tradicionales de la firma, “Evolution”, estilo clásico contemporáneo que se ha convertido en puente hacia el tercero de los estilos: “Emotions”,  la línea más contemporánea o Avant Garde de la firma. La tienda cuenta además con un espacio dedicado a su colección de accesorios y complementos de piel, que contribuyen a que la marca potencie su valor a través del diseño y la diferenciación. Este es el segundo showroom que la firma española abre en China, el primero se abrió en Pekín en 2012. Colección Alexandra se apoya en sus socios estratégicos en países como Kazajstán o China, y los showroom que abre son auténticos “flag ship stores monobrand”. En 2016 tiene previsto abrir el tercer showroom en Kazajstán, segundo en Astaná. En el caso de China, el socio de la firma, “Dore Trading”, ha apostado casi en exclusiva por Colección Alexandra, por lo que sus showrooms son considerados como tiendas propias de la firma. Además la empresa española está presente en tiendas multimarca de todo el mundo. En Asia está presente en tiendas de China (Chengdu), Qatar (Doha), Bahrein (Manama), Vietnam (Hanoi), Mongolia (Ulan Bator) e India (Nueva Delhi). Colección Alexandra es una empresa familiar que diseña y fabrica exquisitos muebles de lujo desde 1994. Además en su oferta incluye decoración, textiles e iluminación, todo con su estilo singular e inimitable. La firma se ha convertido en una de las más prestigiosas del mundo, reconocida por sus colecciones exclusivas y sus métodos artesanales de producción, que le ha hecho estar presente en numerosas residencias privadas de lujo y entre sus proyectos contract más emblemáticos destaca la remodelación en 2014 de las salas VIP del aeropuerto de Heathrow, en Londres.

Tras la apertura en el 2005 de su primera tienda en Kazajstán, concretamente en Almaty, la empresa Colección Alexandra vuelve a apostar por este mercado, inaugurando recientemente su segundo showroom en el país, esta vez en la capital, Astana. La ciudad de Astana está considerada en la actualidad como uno de los proyectos de crecimiento urbano más grandes del mundo. El objetivo es convertirla en una de las ciudades de referencia de Asia Central. El showroom de Colección Alexandra en Astana está ubicado en el centro comercial Khan Shatyr Entertainment Center, un espectacular edificio diseñado por Foster + Partners, que se define como la estructura tensada más grande del mundo. El edificio no sólo se caracteriza por su originalidad y gran tamaño, sino además por un cuidadoso diseño sostenible. Colección Alexandra es una empresa fundada en 1994 por María José Guinot, quien tras ejercer 20 años como decoradora de interiores, inicia con sus dos hijos esta aventura empresarial. Esta empresa ha desarrollado un concepto único desde la perspectiva del decorador. Por ello, no limita su actividad al diseño de muebles, sino que su proyecto incluye objetos de decoración, textiles para el hogar, iluminación…etc.; un todo con un estilo propio y diferenciado. Espacios sugestivos, atmósferas cálidas y envolventes, ambientes modernos y eclécticos, y un refinamiento natural son el sello que Colección Alexandra imprime en todos sus proyectos, ya sea en un pequeño estudio en el centro de la ciudad, en una mansión o en un magnífico palacio. El cuidado por el detalle es su máximo objetivo.
Gracias a esta marcada personalidad y su buen hacer, la empresa ha crecido de forma constante desde el inicio de su actividad hasta la fecha, exportando actualmente el 75% de su producción a más de 60 países. Entre sus proyectos más importantes destacamos el Palacio del Sheik Al Qasimi de Sharjah en Emiratos Árabes Unidos, residencias de embajadores y zonas VIP de distintos aeropuertos internacionales.

La multinacional española consolida aún más su presencia en Norteamérica, dónde cuenta ya con cerca de 70 infraestructuras propias. El Grupo Cosentino, compañía líder mundial en la producción y distribución de superficies innovadoras y sostenibles para la arquitectura y el diseño, amplia su red de “Citys” en EEUU, con dos Cosentino City en Chicago y Atlanta. Estos dos nuevos espacios, inaugurados en julio y octubre de 2021 se unen a los otros cuatro showrooms que la compañía posee en Estados Unidos, en las ciudades de Nueva York, San Francisco, Miami y Los Ángeles. El Cosentino City de Chicago, con casi 500m2 de superficie, está ubicado en el conocido como River North Gallery District, epicentro del mundo del diseño y el arte en la ciudad. Y el Cosentino City de Atlanta, con una superficie de casi 400m2, está ubicado en el distrito Buckhead Village.  Ambos espacios presentan por primera vez en Estados Unidos el renovado concepto de showroom 2.0 desarrollado por la firma, y que ya estaba presente en las otras aperturas recientes en Barcelona, Ámsterdam, Tel Aviv y Mallorca. En estos showrooms 2.0 la digitalización y la aplicación de la tecnología más vanguardista juegan un papel esencial. Este modelo de nueva generación ofrece a cualquier persona inmersa en un proyecto arquitectónico y decorativo una mejor experiencia con los materiales para inspirarse y crear. La digitalización, la atención personalizada y una visión 360 de los proyectos marcan la experiencia del City, a través de espacios y herramientas como el “Atelier”, un workshop y biblioteca completa de materiales, donde las superficies de Cosentino se mezclan con otros productos; la “Digital Experience”, una gran superficie vertical donde a través de la realidad aumentada el usuario puede diseñar ambientes completos de cocina, baño y fachada en 3D; diferentes displays digitales o una cocina completa funcional para organizar eventos y showcookings. Con estas dos aperturas, la multinacional española consolida aún más su presencia en el mercado norteamericano, con casi 70 infraestructuras propias repartidas por todo Estados Unidos y Canadá: 45 “Cosentino Centers” o almacenes de servicio integral (39 en EE.UU. y 6 en Canadá); 7 “Cosentino Citys” (5 en EE.UU. y 2 en Canadá), a los que hay que unir 12 fábricas de transformación y elaboración de superficies y 3 grandes Hubs logísticos. Los próximos “Citys” en Norteamérica están previstos que aterricen en Washington y Vancouver. El Grupo Cosentino distribuye sus innovadores productos y marcas en más de 110 países desde su sede central en Almería (España). En la actualidad, la multinacional cuenta con implantación en 40 países, y posee filiales o activos propios comerciales en 30 de ellos. La multinacional cuenta con 8 fábricas de producción (7 en Almería (España) y 1 en Brasil), 1 Centro Logístico Inteligente en España, y más de 140 instalaciones comerciales y de distribución repartidas por todo el mundo. Más del 90% de la facturación de Grupo Cosentino se genera en los mercados internacionales.

En la Avenida Diagonal, junto a las mejores tiendas y showrooms de Barcelona, entre el Paseo de Gracia y Rambla Catalunya, la empresa española de baño Cosmic ha creado un nuevo espacio de 300m2 para mostrar sus colecciones.El objetivo de este showroom es convertirse en el mejor escaparate de la firma, donde disfrutar la experiencia del contacto con el producto. Lavabos, bañeras, duchas, mobiliario, griferías y accesorios…que se presentan en un ambiente neutro creado para entender y transmitir al visitante la filosofía de la marca y el concepto que hay detrás de cada uno de sus diseños.Para realizar el proyecto, obra del arquitecto Alejandro Armenter, el local ha sido desnudado, ofreciendo la arquitectura básica empleada en la mayor parte de edificios que conforman la tipología del ensanche barcelonés de principios del siglo XX y dejando ver los materiales empleados: piedra, acero y ladrillo.El suelo acompaña al visitante de una manera cálida durante su visita, mediante una superficie de tarima de roble, sucediéndose los distintos ambientes bajo su justa iluminación y con la única licencia del negro como telón de fondo, haciendo del producto el principal protagonista. En la zona final del recorrido, junto a un patio interior, se sitúa la zona de estudio donde el profesional y usuario recibirá asesoramiento personalizado y toda la información que le sea necesaria.Cosmic comienza su andadura empresarial en la década de los ochenta como fabricante de accesorios de decoración para convertirse posteriormente en uno de los máximos exponentes del panorama europeo en el ámbito del baño de diseño contemporáneo de vanguardia.Su altísima preocupación por el diseño de sus productos le ha valido a esta empresa la obtención de prestigiosos premios como el Design Plus 2007 por su colección de mobiliario Block ó el Delta de Plata 2007 por la colección Simplex, diseño de Martín de Azúa y Gerard Moliné.Desde el año 2008 Cosmic mantiene una alianza estratégica con Roca para convertirse en líderes europeos de accesorios, complementos y mobiliario de gama alta. Actualmente la firma exporta más del 50% de su producción.

La nueva tienda creada por Geometrix Design se encuentra en el espacio para eventos y espectáculos “ArchiLoft”. Si estás en Moscú y quieres ver las últimas propuestas de mobiliario de diseño de Vondom pásate por su nueva tienda en la capital rusa abierta desde noviembre de 2020. Este showroom de la empresa española Vondom ha sido creado por el estudio de interiores ruso Geometrix Design y se encuentra situado en el espacio público para eventos y espectáculos “Archiloft”. Este complejo de 450 metros cuadrados es el fruto de meses de arduo trabajo de renovación de una antigua central eléctrica de los años 70. El resultado es un divertido edificio con paredes de ladrillo cuidadosamente conservadas y restauradas, y que se ha convertido en estos meses en una plataforma de exposiciones y eventos de vanguardia para proyectos tecnológicos y artísticos, un verdadero “templo creativo” donde pueden deleitarse los “design lovers” rusos. Geometrix Design ha sido el estudio encargado de realizar este showroom de la marca española, que se compone de estructuras poligonales que, en combinación con la personalidad que transmiten las colecciones de Vondom, consigue crear un espacio elegante e innovador. Los diseñadores rusos han escogido un mobiliario interior de líneas suaves y tonos blancos, como son los sofás y la mesa de la colección Faz, diseñada por Ramón Esteve, y las sillas Voxel, creadas por Karim Rashid. Y para romper con la pulida decoración, se han instalado además los sillones de la colección Stones en color negro, ideada por Stefano Giovannoni.

ICEX, España Exportación e Inversiones, en colaboración con la Oficina Económica y Comercial de España en Tokio organizó del 26 de octubre al 4 de noviembre, durante la Tokyo Designers Week (TDW), un conjunto de exposiciones, instalaciones, seminarios y conferencias en torno al diseño español, que sirvieron de escaparate de las últimas novedades de nuestros creadores. Este conjunto de actividades promocionales se enmarcaron dentro del Año Dual España-Japón.
Como actividad principal destacó la exposición del diseñador español Jaime Hayón   “Backstage, a Journey into the world of Spanish designer Jaime Hayón”, que se celebró en Embajada de España en Tokio. En ella el diseñador presentó una muestra de algunas de sus piezas más emblemáticas realizadas con firmas españolas e internacionales fabricantes de mobiliario, iluminación y complementos de decoración. Se mostraron 12 proyectos, desde los borradores hasta el producto final, entre ellos los realizados para las firmas Lladró y Bd Barcelona. Con el fin de acercar el “universo Hayón” a las empresas y prensa japonesas invitadas al evento, el diseñador expuso en un seminario su proceso creativo y como se convierten sus ideas y bocetos en piezas de diseño. Se celebraron además una serie de seminarios sobre el diseño español: en los de diseño industrial participaron los diseñadores Mario Ruiz, Víctor Carrasco y Carlos Tíscar y los estudios de diseño Jorge Herrera, Silo Studio y Santiago Sevillano, en diseño de interiores se presentaron cuatro estudios de interiorismo interesados en promocionar sus servicios en la zona asiática: Egue y Seta, ESL Interiores, Noviembre Estudio, y AC Studio. Y por ultimo los estudios de diseño Mormedi y Stone Designs presentaron su experiencia en el mercado nipón a prensa, prescriptores y fabricantes japoneses. Todos estos seminarios se realizaron en la Embajada de España en JapónAdemás se organizaron otras actividades para promover intercambios culturales entre ambos países. Entre ellas destacó la exposición organizada por Acción Cultural Española y comisariada por el diseñador español Juli Capella “Tapas, Spanish design for food” en la sede de la Tokyo Designer’s Week del 26 de octubre al 4 de noviembre y a partir del 4 de noviembre en la Embajada de España en Japón. Además el estudio de diseño español Stone Designs junto a la empresa japonesa fabricantes de productos de diseño Muji, organizaron la exposición “Found Muji Iberia” y el estudio Outofstock organizó la exposición "The weight of blue", en colaboración con Clear Edition Gallery y Any Tokyo 2013. Además la firma Lladró organizó una exposición en su showroom de Ginza con las novedades lanzadas por la empresa en este 2013.

Abre su primer showroom en EEUU para consolidar su ya amplia presencia en este mercado. El Grupo Cosentino estrenó en septiembre de 2015 el Cosentino City Manhattan, el primer showroom que la multinacional española abre en Estados Unidos. Con una superficie de 375 m2 y una inversión que supera el millón de euros, el Cosentino City de Manhattan está ubicado en el emblemático edificio A&D, el centro neurálgico del diseño neoyorkino que aloja a las principales firmas de decoración de la ciudad. Este showroom ofrece a los arquitectos y diseñadores amplios espacios de exhibición y trabajo, y cuenta con tecnología para ayudar a los profesionales del sector en el desarrollo de sus proyectos. Los “Cosentino City” son showrooms propios que la compañía está implantado en diferentes ciudades del mundo. Este nuevo concepto de espacio busca un mayor acercamiento al cliente, y trata de captar la atención del visitante a través de la experiencia sensorial y la atención integral ofrecida por el personal experto de la firma. El visitante puede interactuar con los diferentes materiales que ofrece Cosentino, así como crear, visualizar y desarrollar su proyecto en formato digital a través de las soluciones informáticas que el espacio pone a su disposición. El primer “Cosentino City” se abrió en Sidney en septiembre de 2013. En noviembre de 2014 se inauguró el segundo ubicado en Singapur y en octubre de 2015 se abrió el showroom de Milán. También en Asia, la compañía posee un City Associated en Kuala Lumpur (Malasia). Con esta última apertura la firma española reafirma su apuesta por Estados Unidos, país que acogió la primera filial exterior de la compañía en 1997. Desde aquel momento el crecimiento de Cosentino ha sido imparable, teniendo en la actualidad 27 Centers operativos repartidos por todo el país; dos hubs de distribución; 12 fábricas de elaboración y transformación de encimeras; y acuerdos con 8 distribuidores mayoristas tales como Home Depot o Lowe’s entre otros.  Todo ello ha llevado a consolidar el liderazgo de Cosentino en el mercado estadounidense, el cual representa el 57% de las ventas consolidadas del Grupo, y dónde cuenta con cerca de 1.000 empleados. El Grupo Cosentino es una compañía global que produce y distribuye superficies innovadoras de alto valor para el mundo de la arquitectura y el diseño. Como empresa líder, imagina y anticipa junto con sus clientes y socios, soluciones que proporcionan diseño, valor e inspiran la vida de las personas.  Este objetivo es posible gracias a marcas pioneras y líderes en sus respectivos segmentos tales como Silestone®, Dekton® o Sensa by Cosentino®, superficies innovadoras que permiten crear ambientes y diseños únicos para el hogar y los espacios públicos.

Sus piezas de diseño se exhiben en un showroom multimarca en la capital de la provincia china de Cantón. El mobiliario de diseño de Sancal, aterriza en la primera tienda multimarca de la firma importadora china Louvre Casa en la ciudad de Cantón, que distribuye colecciones de las conocidas marcas internacionales de mobiliario y decoración. En este espacio multimarca de reciente apertura, ubicado en el distrito de Tianhe, se expone mobiliario y objetos de decoración de marcas exclusivamente europeas, entre las que se encuentran la española Sancal y BD Barcelona y las italianas Cassina, Baxter, B&B, Seletti, Rimadesio y otras marcas referentes del sector mueble e iluminación en el mundo. Ente las piezas de diseño de Sancal que encontramos actualmente en este espacio están los confortables sofás “Air” y “TipToe”, diseñados por Rafa García, los sillones “Collar” creados por el estudio Skrivo y “Barnaby”, ideados por Perrine & Gilles e icónicas butacas de la marca como “Tortuga” creada por Isaac Piñeiro, Diwan”, ideadas por el estudio PerezOchando y “Elle” de Rafa García. Además de paneles acústicos y decorativos como Lapso diseñados por Antoine Lepsur & Marc Benot y Beetle creados Mut Design. La firma Sancal exporta más del 70% de su producción a más de 90 países, principalmente en países de Europa y Norte América.  Asia, y sobre todo China, representa el área donde esperan ver más crecimiento con una apreciación para la calidad y estilo de productos europeos en los próximos años.

La firma valenciana Gandía Blasco Group inauguró el pasado 26 de noviembre una nueva tienda en Dubái, la icónica ciudad situada a orillas del Golfo Pérsico. El showroom se abrió en un ambiente exclusivo con diversas personalidades del mundo del diseño y empresarios del sector en el marco de actividades de la Dubai Design Week. La muestra, de 200 metros cuadrados y ubicada en el Design District de la ciudad, está integrada dentro del local de la marca Finasi, uno de los principales distribuidores de mobiliario de diseño italiano y español en la región, e incluye las colecciones de mobiliario de exterior de Gandía Blasco y Diabla, y las alfombras y espacios Gan, distribuidas entre la primera planta y las terrazas urbanas de la tienda. En el espacio Finasi se encuentran las novedades de este año de Gandía Blasco, como la ampliación de la colección SOLANAS diseñada por Daniel Germani en color oro metalizado y los últimos diseños de DIABLA entre los que se incluyen las casitas de diseño para perros TOUFFU, diseñadas por Manel Jiménez y Violeta Alcaide o la lámpara de exterior portátil PLISY, creada por Alejandra Gandía-Blasco. El showroom establecido en Dubái es el primer hito del grupo en su expansión internacional en los Emiratos Árabes Unidos, un mercado que en palabras de la firma tiene “gran potencial” e “inmensas posibilidades de crecimiento”. Desde Gandia Blasco Group entienden que en esta zona del mundo se valora el espíritu contemporáneo que caracteriza la personalidad de la compañía, que destaca por sus muebles que combinan sobriedad con un diseño enmarcado en los valores de versatilidad, precisión y funcionalidad.

El nuevo espacio ofrece soluciones innovadoras para los proyectos “contract” de prescriptores franceses. Hace más de un año, justo antes del comienzo de la pandemia del Covid 19, la empresa española Actiu, fabricante de muebles de oficina, y especializada en el diseño de espacios de trabajo traslado su showroom en París al Boulevard Bourdon. Ubicado en una planta a pie de calle y el sótano de un edificio histórico en un total de 450 m2 junto al Sena y la Plaza de la Bastilla, está en la ruta de arquitectos y diseñadores de la capital francesa.  En él se recrean escenarios reales propios de entornos “hospitality” y también se muestra el “know-how” de Actiu en el diseño de espacios de trabajo eficientes y flexibles enfocados al bienestar de las personas. El proyecto de interiorismo del local, en el que ha colaborado Cosin Estudio, gira entorno a acentos de color que van desde el rojo característico de la marca hasta el negro de su silla Karbon, pieza icónica de fibra de carbono de la empresa. Colores que enmarcan los distintos ambientes de trabajo que articulan el recorrido, que al conjugarse con tonos verdes y azules rememoran “la esencia mediterránea” del showroom y de la compañía. Actiu es una de las empresas líderes en España en el diseño de mobiliario y espacios para las nuevas formas de trabajo que están surgiendo. Sus innovadores productos se exportan a más de 84 países y cuenta con otros seis showrooms propios en Londres, Miami, Sidney, Lisboa, Madrid y Barcelona

Coincidiendo con la celebración del 50ª aniversario de la firma, Expormim ha inaugurado un nuevo showroom permanente en “La Venta”, un edificio Patrimonio Histórico Cultural emplazado en la ciudad de Mogente (Valencia), población en la cual se encuentran también las instalaciones de la compañía. El espíritu de este showroom es la recreación del auténtico Mediterranean Way of Life, tan bien representado por las colecciones de mobiliario de exterior de la empresa, y está totalmente orientado al profesional de la arquitectura decoración o interiorismo. Este fantástico ambiente le sirve a Expormim para presentar todas sus piezas, desde las más históricas de la compañía desarrolladas por su propio equipo de diseño, hasta las últimas colecciones a cargo de diseñadores externos. Entre estas últimas, se encuentran especialmente destacadas en todos sus formatos colores y acabados Nido, una colección de estructura ligera y calidez natural diseñada por Javier Pastor que está fabricada en tubo de acero, acabado en pintura bicapa zinc y polvo de poliéster y Out_Line, colección diseñada por Nieves Contreras, caracterizada por el empleo de nuevos materiales y por su versatilidad interior-exterior.

Hace 10 años que la marca global de mobiliario y sofás FAMA inició su expansión comercial en el mercado chino. En la actualidad tiene abierto ocho showrooms bajo la marca “FamaLiving” en todo el país y el último de ellos que se ha convertido en su “Flagship Store” se inauguró el pasado año en Pekín. Este último showroom contó con la estrecha colaboración de su nuevo distribuidor en el mercado “Blue Morning”, que ha diferenciado a FAMA de sus otras marcas,  transformando íntegramente uno de los showrooms “FamaLiving” de Pekín en un nuevo “concept store” totalmente dedicado a productos de la empresa. En esta nueva “tienda insignia” de 600 m2 se exponen los últimos sofás, sillones, muebles auxiliares y loveseats de la firma, poniendo especial énfasis en el cliente y su interacción con la marca. En el diseño interior se han utilizado elementos y materiales que acentúan la contemporaneidad del espacio. Para ello se ha usado hormigón en paredes y suelos, se han recubierto los pilares con una mezcla de siete diferentes maderas nobles y se ha utilizado piedra de río y cactus para los separadores de espacios. Las lámparas de techo con su iluminación cálida y la música de ambiente contribuyen además a crear una atmósfera acogedora que transmite el dinamismo, la energía y la creatividad de la compañía. Este nuevo concepto de tienda servirá de referencia y se aplicará próximamente al resto de tiendas “FamaLiving”, que serán rediseñadas acorde a esta nueva imagen. En 2019 la marca tiene previsto abrir tres nuevas tiendas en Shanghai, Nantong y Xi’an. La firma española FAMA, fundada en 1970, se ha convertido en una de las empresas de fabricación de sofás más avanzadas tecnológicamente de Europa. Todo el proceso de producción se lleva a cabo en un área de más de 60.000 m2, donde la tecnología, el diseño y la artesanía se complementan a la perfección

La empresa de mueble tapizado Fama prosigue con su expansión internacional, en noviembre de 2012 inauguró un nuevo showroom propio en México DF. La firma, con su concepto de tienda Famaliving, sigue apostando  por expandirse en el continente americano y esta vez ha sido la ciudad de México el lugar elegido para abrir su nuevo showroom, tras la última apertura de tienda propia en San Diego (California) en mayo de 2012. En EEUU tiene además showrooms en Nueva York y Nueva Jersey desde 2011. Famaliving México City es un showroom lleno de dinamismo, una tienda de sofás distinta, con sofás de calidad y fabricados íntegramente en España, que brinda al cliente la posibilidad de tomar un café sentado cómodamente o bien realizar una cata de productos gourmet rodeado de comodidad y diseño. La firma Fama tiene 14 tiendas Famaliving repartidas por EEUU, España, Italia, Ucrania, Malta y ahora México y en todas ellas se puede disfrutar de la calidad y diseño de sus sofás y butacas. Su vocación exportadora, ha hecho que la firma esté ya presente en más de 60 países de todo el mundo, siendo sus principales mercados de destino Reino Unido, Francia y Japón. La firma Fama se fundó en 1971 y cuenta con una planta de producción de sofás, sillones y camas de más de 14.000 m2 situada en la localidad murciana de Yecla, donde se lleva a cabo el proceso productivo completo de todas sus colecciones, fusionando diseño y tecnología, con la artesanía y saber hacer de sus expertos artesanos. Su firme apuesta por la internacionalización se refleja en el hecho de que el 75% de su producción se destina a la exportación.

Forma 5 se propuso el objetivo de conquistar el mercado anglosajón y más concretamente el de presentar su oferta en la capital del Reino Unido: Londres. El reto se basaba en la presentación de una oferta integrada y profesional a un mercado exigente y muy competitivo. El punto de partida obligado era la apertura de una sede propia en Londres que además sirviera como showroom que mostrase su producto y transmitiese la solidez e imagen de la marca Forma 5. Este reto se hizo realidad en febrero de 2009 con la apertura de su local en Clenkerwell, zona que prácticamente está dedicada al mueble de oficina en la capital londinense.
Desde entonces, este showroom ha conseguido multitud de proyectos de empresas de reconocido prestigio en el Reino Unido y además se ha convertido en uno de los puntos de referencia para los profesionales del sector. Junto a Actiu y Dynamobel, ahora con Forma 5, son ya tres las empresas que en los últimos años han decidido establecerse con locales propios en Clenkerwell, zona neurálgica de la arquitectura y el diseño en la ciudad de Londres. Forma 5 es un gran holding de empresas altamente especializado en mobiliario de oficina y espacios públicos, que ofrece servicios integrales de amueblamiento de alto valor añadido basado en el diseño y la innovación tecnológica. Actualmente se encuentra presente en más de 30 países del mundo. Sus instalaciones en el sur de España cuentan con más de 60.000 m2 de superficie útil y un equipo humano de más de 400 profesionales.

Forma 5 inauguró en mayo de este año su nuevo showroom en la capital británica. El local se sitúa en el corazón de Clerkenwell, barrio londinense caracterizado por su estilo industrial y por acoger a un gran número de firmas de interiorismo. Tras su paso por Old Street, donde aterrizó en 2009, la empresa ha iniciado una nueva etapa, que culmina con el trasladó a Brewhouse Yard, un distrito en el que tiene como vecinos a fabricantes de mobiliario y soluciones de oficina de la talla de Sedus, Interstuhl, Davinson Highley, BDP o Wagstaff, entre otros. El nuevo espacio de Forma 5 se presenta como un refugio amplio y luminoso de aproximadamente 160 m2. Ubicado en la cuarta planta del edificio “Poppy Building”, se trata de un lugar con cristaleras que integra el paisaje londinense entre un extenso porfolio de productos, tanto de Forma 5 como de Pattio, la nueva marca del grupo especializada en soft seating y contract. Cada rincón del showroom se plantea bajo direcciones únicas que oscilan entre áreas de trabajo, de reunión o de relax y que encuentran representación en los diseños más populares de la compañía. Forma 5, cuya sede central se encuentra en la localidad sevillana de Dos Hermanas, cuenta con otras tres tiendas propias en el mundo: París, abierta en 2018 a escasos diez minutos a pie de la Torre Eiffel, Madrid abierta en 2019 y Dubái, en el corazón de la capital del Emirato Árabe, y que se abrió a principios de 2020.

Forma 5, una de las principales empresas fabricantes y exportadoras de mobiliario y sillería de oficina en España nos muestra el último showroom propio abierto en el mundo, en Dubái, a principios de 2020. Este nuevo showroom internacional de la firma española está situado en el corazón de la capital del Emirato Árabe de Dubái y sirve para afianzar la presencia de la compañía en esta zona del mundo.
El espacio de 250 metros cuadrados se ha diseñada para ser un nuevo punto de encuentro para los profesionales del universo oficina de los Emiratos Árabes Unidos. En él se exponen las últimas novedades de producto lanzadas por la empresa, entre ellas la amplia gama de productos para Home Office, Todo con una nueva tendencia en acabados empleando colores cálidos, inspiradores y hogareños que nos invitan a sentirnos como en casa. Forma 5, cuya sede central se encuentra en la localidad sevillana de Dos Hermanas, cuenta con otras tres tiendas propias en el mundo: París, abierta en 2018 a escasos diez minutos a pie de la Torre Eiffel, Londres inaugurada en 2009 y Madrid abierta en 2019. Forma 5, desde su creación hace más de 35 años, apuesta por soluciones de oficinas innovadoras y por productos cada vez más eficientes y ergonómicos para optimizar los recursos del trabajo en oficina. A ello se suma el uso de materias primas de alta calidad y un diseño contemporáneo en el que participan conocidos diseñadores españoles como Josep Lluscà, Gabriel Teixidó, Mario Ruiz, Francesc Rifé, Lievore Altherr Molina o Jorge Herrera entre otros.

La firma textil Gancedo, fundada en 1945, acaba de inaugurar en Madrid, en la calle Velázquez 38, su nueva flagship store: un espacio de 1200 m2, organizados en cuatro plantas, en los que la arquitecta italiana Teresa Sapey ha ubicado la tienda, las oficinas, salas de reuniones y un maravilloso showroom, en el que interioristas y profesionales de la decoración pueden descubrir y apreciar in situ la gran variedad de referencias con las que cuenta Gancedo, tanto de prestigiosas firmas internacionales como de diseño y fabricación propia.Con cerca de 75 años entregados a la edición textil y el servicio al cliente, esta empresa familiar ha decidido apostar por este innovador espacio pensado para para dar respuesta a todas las necesidades que han surgido a lo largo de todo este tiempo. “El cambio, la revolución, no es el novísimo y espectacular espacio, sino el proyecto que lo mueve, el sueño del que forma parte”, contaba Manuel Gancedo, tercera generación al frente de la casa textil. Nada más entrar nos encontramos con un espacio amplio, diáfano y de techos altos con espejos en el que, de manera cuidada y elegante, se presentan los accesorios de decoración: almohadones, plaids, pantallas de lámpara, bolsos, pufs… todos confeccionados con los exclusivos tejidos de Gancedo y de su segunda marca, HappyTex by Gancedo. En esta primera parte de la tienda, se ha querido conseguir un espacio que pareciera la continuación de la calle: una zona amplia rodeada por una grada de madera que también va a funcionar como espacio para charlas y conferencias.  En esta primera planta se ubica una también una terraza amueblada, un pequeño oasis en el que disfrutar de la llegada del buen tiempo y de una experiencia única de compra. A continuación, unas escaleras conducen a la zona en la que ordenadamente se muestran los tejidos, los papeles pintados, moquetas, alfombras y pasamanería. Son las colecciones propias de Gancedo, así como firmas internacionales que representan en exclusiva. La madera, protagonista del interiorismo, fue el material elegido por la arquitecta Teresa Sapey, no sólo para revestir suelos y paredes, sino también para realizar el mobiliario. Un corner de la tienda estará decorado cada 3 meses por distintos diseñadores, creativos… En Gancedo nos interesa co-crear, colaborar con diferentes ramas de la cultura y el arte.El reto de este magistral proyecto de interiorismo es que tanto los profesionales de la decoración como los clientes particulares que acuden a Gancedo puedan ver de un vistazo, y de forma cómoda, la gran variedad de referencias que se pueden encontrar en la tienda. El objetivo es mostrar un espacio donde la gente se sienta a gusto y que disfrute de la experiencia de seleccionar productos para su casa, restaurante, hotel…

Su segunda tienda propia en el país norteamericano tras Cancún. La firma española Gancedo ha inaugurado en el mes de junio su primer showroom en la Ciudad de México, su segunda tienda propia en el país, tras la abierta en 2012 en la ciudad de Cancún. Con un enfoque claramente profesional, este nuevo establecimiento, será clave en su ya afianzada expansión por el país. El espacio, situado en la Colonia Roma Norte, ha sido creado para facilitar a los profesionales del interiorismo, arquitectos y diseñadores de la capital mejicana las soluciones de tejidos, papeles pintados, alfombras cortinas, mobiliario y accesorios que ofrece la compañía. Con una trayectoria de más de 75 años en la edición textil, Gancedo es una marca experta en diseño con la vocación de crear espacios únicos e inspiradores. Como comenta Beatriz Gancedo, RR.PP. y Embajadora de la marca: “Todos los espacios suponen un proyecto emocionante para nosotros; colaborando en proyectos de todas las escalas, desde los más reducidos hasta los más amplios, pero confiando en los fundamentos que nos convierten en líderes del interiorismo textil: somos creativos, conectamos con la innovación, pero a su vez promovemos los valores locales y los procesos artesanales, sostenibles y novedosos “. El showroom se ha inspirado en la nueva “flagship store” de la empresa en Madrid, situada en la calle Velázquez 38, y ofrece a los profesionales mejicanos que lo visiten un servicio integral de interiorismo textil para decorar y personalizar sus proyectos contract (viviendas, oficinas, espacios públicos, patrimonio nacional) en uno de los destinos turísticos más importantes de América Latina. Por ello la presencia en el país y en su capital resultaba casi obligada para la empresa, tras sus más de 10 años de éxito afianzado en Cancún. La suma de fábrica propia, taller de confección, departamento de diseño e instaladores profesionales, aporta a la firma una capacidad única de adaptación, control y respuesta para este relevante destino turístico, el tercero más visitado del mundo en 2020, - según la Organización Mundial del Turismo.

A finales de 2012 la prestigiosa firma española de mobiliario para exteriores  Gandía Blasco abrió su primer showroom en el continente asiático, en la ciudad de Hong Kong, donde están instaladas las principales firmas y marcas mundiales del mercado del lujo, debido a la alta renta per-cápita de su población y a la gran concentración de  millonarios en una superficie muy reducida. Además su proximidad con  China continental hace que sea un punto de entrada privilegiado para este gran mercado y que muchos consumidores de esa parte de China compren en Hong Kong. La apertura de esta primera tienda en Asia ha sido posible gracias al interés de la firma española por el mercado y de su distribuidor en Hong Kong “Zzue Creation”. En el nuevo showroom encontramos la colección de muebles modulares FLAT firmada por Mario Ruiz y premiada en 2010 con el Red Dot Design, acompañados de la sombrilla BALI de Odos Design, junto a la butaca BIG firmada por Stefan Díez, bajo otra de las genuinas sombrillas de la firma española ENSOMBRA, premiada con el Delta Adi Fad en 2007 y diseñada también por Odos Design. En el resto del Showroom se encuentra la colección TROPEZ creada por Stefan Díez e inspirada en los deportes vintage de los años 30-40 y que recibió el premio Wallpaper Design Awards 2013. En definitiva, varias de las colecciones de la firma española y algunas de sus últimas novedades, desde sofás hasta pufs, sillas, butacas mesas y parasoles...en colores arena, bronce y blanco. La apuesta de Gandia Blasco por el continente asiático. Gandía Blasco cuenta con una consolidada red de distribución en 74 países de los cinco continentes y dispone de más de 15 Showrooms en ciudades como Nueva York, Milán, Los Ángeles, Estambul y Barcelona entre otras. Como proyectos para este año tienen prevista la inauguración de una tienda monomarca en el “Design District” de Miami.

En 2005 la firma española de equipamiento para exterior Gandía Blasco abrió su primer showroom en Nueva York en la zona Midtown-East de Manhattan, lo que desvelaba su fuerte apuesta por el mercado norteamericano. Tras varios años en esta zona de la gran manzana, la firma decidió en 2011 trasladar su showroom al SoHo, uno de los distritos mas trendy y vanguardistas de la ciudad. La nueva tienda de la firma española se ubica ahora en la calle Greene, rodeada de galerías de arte, tiendas de moda y restaurantes chic. El nuevo showroom tiene 350m2 divididos en dos plantas y el diseño ha sido realizado por el propio equipo de Gandia Blasco y dirigido por el arquitecto Neoyorquino Mathew Kelly. Con una cuidada presentación se exponen las más novedosas colecciones de la firma. Para la firma estar en el SoHo siempre fue un gran reto y el haberse trasladado en agosto de 2011 a esa nueva ubicación supone mejorar su presencia en Nueva York, al encontrarse en una zona donde se encuentra una clientela mas joven que encaja mejor con el perfil de Gandia Blasco. Además en la actualidad el SoHo es el barrio con mayor concentración de empresas relevantes en el sector del equipamiento de diseño de nivel alto como: B&B Italia, Moroso, Kettal, Dedon y Apavisa entre otras firmas. Se puede decir que es el centro del mueble contemporáneo a nivel continental.
Gandía Blasco cuenta con una consolidada red de distribución en 74 países de los cinco continentes y dispone de 15 Showrooms en ciudades como Milán, Los Ángeles, Estambul y Barcelona entre otras. Como proyectos para el 2013, tienen prevista la inauguración de una tienda monomarca en el “Design District” de Miami a principios de año.

El Grupo Cosentino líder mundial en la producción y distribución de innovadores revestimientos de cuarzo natural y piedra para el ámbito de la arquitectura y el diseño, acaba de inaugurar en diciembre de 2017 su primer Cosentino City en Dubai.  El Cosentino City abierto en la ciudad de los EAU tiene una superficie total de 300m2  y está ubicado en el Edificio 4-A del Dubai Design District (D3), un área de gran desarrollo urbanístico en Dubai, dedicada al diseño, y en la que se congregan las principales empresas y marcas mundiales de la moda y el lujo. Este nuevo showroom  cuenta con salas de exhibición de producto y trabajo, y la última tecnología en exposición de muestras o aplicaciones informáticas, para que los profesionales que la visiten puedan desarrollar cualquier tipo de proyecto con los productos de la firma. Con esta nueva instalación Cosentino redobla su apuesta por el innovador modelo expositivo denominado “City” que basa su estrategia en abrir showroom propios en el corazón de las principales ciudades del mundo. Con esta última inauguración, el Grupo Cosentino suma ya 10 “City” en el mundo. En 2017 abrió dos más en San Francisco y Madrid, que se unen a los que ya tiene en Nueva York, Sidney, Singapur, Toronto, Montreal, Londres y Milán. En 2018 tiene prevista nuevas aperturas de estos espacios como el que estrenará próximamente en Miami, ciudad en la que en noviembre de 2017 abrió el gran centro de operaciones de Grupo Cosentino para toda América, incluyendo América del Norte, Centroamérica y Latinoamérica. Grupo Cosentino es una compañía española global, que produce y distribuye superficies innovadoras de alto valor para el mundo de la arquitectura y el diseño. En la actualidad, la multinacional está implantada en 32 países, y posee filiales o activos propios comerciales en 29 de ellos. La firma exporta más del 90% de facturación a más de 80 países y cuenta con 7 fábricas de producción: seis en Almería (España) y una en Brasil.

El Grupo Cosentino, empresa española global líder en la producción y distribución de superficies innovadoras de cuarzo natural y piedra ha abierto en mayo un nuevo  “Cosentino City” en la ciudad de Miami. Con este nuevo showroom la multinacional cuenta ya con un total de 11 espacios de inspiración para diseñadores y arquitectos repartidos por todo el mundo. El nuevo showroom, que supera los 300m2 de superficie, está ubicado en pleno “Miami Design District”, una zona que reúne a las principales firmas y marcas vinculadas con el mundo del diseño y las tendencias. Este distrito, en pleno proceso de expansión,  acoge además a los más destacados estudios de arquitectura de Miami y del Estado de Florida. Además su privilegiada localización geográfica permite también trabajar  con clientes de América Central y Sudamérica. Este “Cosentino City” ofrece los habituales recursos de última generación de los  espacios de la marca, con salas de exhibición y trabajo, y la última tecnología en exposición de muestras o aplicaciones informáticas, para que todos los prescriptores y profesionales interesados puedan desarrollar cualquier tipo de proyecto con los productos de la firma. Además en este caso, es el primer “City” de Cosentino con fachada, que está realizada con los colores Trilium y Domoos de Dekton® y forma parte integral del diseño del espacio. Parte de ella está pensada para poder ser utilizada como soporte para hacer grafitis y otras muestras de arte urbano a semejanza del espacio público de los Wynwood Walls, también en Miami. Esta instalación refuerza la importante presencia de la multinacional en esta ciudad que, desde finales del año pasado, acoge también las oficinas centrales de la filial del grupo para toda América, que están equipadas con mobiliario de la firma española Actiu. La compañía además muestra su compromiso con esta metrópoli,  patrocinando por primera vez el Miami Open 2018 de tenis y el Masters 1000 que tiene lugar en las instalaciones de Cayo Vizcaíno. Con esta apertura Cosentino suma ya 11 showrooms ubicados en el corazón de las principales ciudades del mundo: Sidney, Singapur, Nueva York, San Francisco, Toronto, Montreal, Milán, Londres, Madrid y Dubai. El próximo año la firma tiene previsto ampliar su presencia en el mercado norteamericano abriendo un nuevo “Cosentino City” en Los Ángeles.

A finales de 2019, la creativa marca de mobiliario para exteriores, Vondom, reforzó su apuesta por el mercado chino inaugurando un nuevo showroom en Guangzhou, ciudad del sur del país situada muy cerca de Hong Kong y Macao. El nuevo aterrizaje en el país asiático consolida la estrategia de la marca de asentarse con más fuerza en este continente al que trata con” especial cariño”, –según palabras de la empresa–, y donde tiene ya más de 70 showrooms, tiendas y corners. Dentro de este plan de expansión, la nueva tienda de 200 metros cuadrados pretende ofrecer soluciones vanguardistas para particulares, profesionales, amantes del diseño, la arquitectura y el interiorismo. Situada en el famoso Furniture mall Louvre Palace de la ciudad, el espacio se aleja de la tradicional imagen minimalista de la firma y presenta un ambiente en el predominan colores intensos y líneas curvas. Del mismo modo, la vegetación juega un papel fundamental creando un espacio atractivo de gran impacto visual. Entre las principales novedades presentes en el showroom destacan, entre otras, la colección “Suave” de Marcel Wanders, las lámparas “Gatsby” diseñadas por Ramón Esteve o los asientos “Voxel” creados por Karim Rashid, colecciones y piezas que acapararon todos los focos en la fiesta de apertura. La presencia de Vondom en el mercado chino la podemos ver en múltiples proyectos. Entre otros, resaltables son las últimas colaboraciones de la firma en los exclusivos hoteles InterContinental Shanghai Wonderland o Morpheus en 2019.

La marca de fabricante de muebles de exterior de diseño Kettal, ha abierto recientemente un showroom en la ciudad marroquí de Casablanca. La nueva tienda de la marca española está situada en pleno barrio Gauthier y ocupa una superficie de más de 200 m2. Este espacio tiene una amplia terraza en la que se pueden probar todas las colecciones del nuevo catálogo de la firma. En las colecciones que pueden verse en este espacio han colaborado prestigiosos diseñadores internacionales como Patricia Urquiola, Ronan & Erwan Bouroullec, Rodolfo Dordoni, Doshi Levien, Jasper Morrison, Emiliana Design Studio, Michel Charlot, Konstantin Grcic o Naoto Fukasawa. La firma Kettal está presente en la actualidad en más de 80 países, y dispone de showrooms propios en Miami, Barcelona, Marbella, Londres y Nueva York. Sus colecciones de mobiliario de diseño las encontramos en lujosas instalaciones hoteleras de todo el mundo. Un ejemplo de ello son el paradisíaco resort Joali en Maldivas o el exclusivo hotel Sereno Lago di Como en Italia.

La marca española fabricante de mobiliario de diseño para el exterior Kettal, ha abierto recientemente un showroom en Nueva York, que está situado en un anexo del D&D Building del Midtown de Manhattan. El nuevo espacio propio de la firma cuenta con más de 600 metros cuadrados de exposición donde se presentan todas las colecciones de su nuevo catálogo de productos. El equipo de diseño de la empresa ha mantenido el color blanco de las paredes, los suelos y los techos del interior del showroom para aumentar la luminosidad del espacio y que las coloridas piezas de Kettal llamen más la atención. En el exterior encontramos una amplia terraza con un patio al aire libre decorado con piezas de Kettal y un pabellón de madera acristalado para asemejarse a una extensión de la casa. Kettal colabora en la actualidad con diseñadores internacionales de gran prestigio como Patricia Urquiola, Jasper Morrison, Ronan & Erwan Bouroullec, Rodolfo Dordoni, Doshi Levien, Hella Jongerlius, Konstantin Grcic o Emiliana Design studio, algunas de cuyas piezas podemos contemplarlas en este espacio neoyorkino. La compañía, con sede en Barcelona, tiene presencia en más de 80 países y dispone de showrooms propios también en Miami, Londres, París, Barcelona y Marbella. Cuenta con una planta de fabricación propia en la ciudad española de Tarragona, lo que permite ofrecer sus productos con los más altos standares de calidad europeos controlando hasta el último detalle.

En Clerkenwell, el barrio del diseño y de la moda de la capital inglesa. Desde sus inicios en 1966, Kettal tiene una vocación internacional de diseño e innovación con un mobiliario atemporal, funcional y expresivo que representa a una cultura contemporánea y aporta soluciones a las nuevas necesidades de la vida moderna. De este modo, Kettal ha aterrizado en mayo de este año de nuevo en Londres con su segundo showroom en la capital inglesa y el primero en el corazón de Clerkenwell, uno de los barrios más sofisticados y elegantes donde se agrupan las grandes marcas de diseño y moda. El showroom dispone de más de 300 metros en donde podemos ver todas las colecciones del nuevo catálogo que ha presentado Kettal este año, entre otros el nuevo sistema modular de oficinas “Pavilion O”, para equipar espacios de oficina flexibles. Además del “Pavilion O” en este showroom también podremos ver productos de conocidos diseñadores internacionales como: la silla de comedor Ringer (Michael Anastassiades), el modulo esquinero Molo (Rodolfo Dordoni), el aparador lateral Objects (Kettal Studio), la lámpara de suelo Mia L (Michel Charlot), la lámpara de suelo de media bóveda Half Dome (Naoto Fukasawa) , las mesas auxiliares y sillas club Roll (Patricia Urquiola), el sillón de comedor Village (Jasper Morrison), la silla club de exterior Basket (Nanna y Jorgen Ditzel) y el sillón club Cala (Doshi Levien). Kettal tiene presencia en más de 80 países y dispone de showrooms propios en Nueva York, Miami, París, Casablanca, Barcelona y Marbella.

En su décimo aniversario, Lizzo continúa con éxito su expansión y consolidación internacionales. Coincidiendo con la London Design Week, el pasado mes de septiembre abrió sus puertas Lizzo UK, el nuevo showroom del editor textil en el centro de Diseño de Chelsea Harbour. Con una ubicación inmejorable, el nuevo showroom de Lizzo está pensado para que sea el lugar de trabajo donde decoradores y prescriptores ingleses puedan reunirse con sus clientes y mostrarles las nuevas tendencias y propuestas decorativas de las marcas textiles propias de la compañía: Lizzo y Pepe Peñalver. Desde su creación en 2001 el objetivo de Lizzo ha sido proponer la alta decoración como alternativa estilística de calidad y vanguardia. Con líneas refinadas y eclécticas, naturales y muy elegantes, la marca resuelve con éxito y creatividad las necesidades de decoradores de interiores de todo el mundo. Recientemente, la firma ha reforzado su presencia en el mercado con la adquisición de la firma Pepe Peñalver, una acción que ha supuesto una suma importante de sinergias y una clara apuesta por la internacionalización.
La inauguración forma parte de la expansión internacional de la marca, que desde su nacimiento hace una década ha conseguido establecerse con éxito en 65 mercados alrededor del mundo a través de redes de distribución y showrooms en las principales ciudades del mundo. Reportaje: Novedades de textil hogar 2011

La emblemática marca de porcelana decorativa e iluminación Lladró acaba de inaugurar una Boutique New Concept en la ciudad de Nueva York. Ubicada en el animado distrito de “Meatpacking”, es la primera tienda en Estados Unidos que se abre bajo la premisa del New Concept de la marca dedicado especialmente a sus categorías de producto más innovadoras. Este nuevo espacio propone una singular experiencia de compra centrada en facilitar la interacción con los productos más actuales de la firma y acercar el conocimiento de los procesos creativos y artesanales de Lladró a los visitantes a través de experiencias tecnológicas virtuales. El interiorismo del proyecto ha sido creado por el estudio Carmen Baselga en colaboración con el equipo de ingeniería de tiendas de la marca. Nos propone un recorrido sorprendente a través de una secuencia de escenas inmersivas que adentran al observador en el universo de Lladró. “Todas ellas buscan establecer un diálogo entre el visitante y el producto en una conversación visual, sonora, táctil y olfativa”, ha señalado la diseñadora Carmen Baselga. El cliente transitará así por espacios envolventes que le llevan a conocer todos los secretos de la marca, e incluso a viajar desde Nueva York hasta los talleres de Lladró en Valencia, su única fábrica en España, para adentrarse en su minucioso proceso artesanal. Ana Rodríguez, CEO de Lladró, ha comentado que: “La apertura de esta nueva boutique, que coincide con el 70 aniversario de la marca, responde a nuestra misión de seguir revitalizando la porcelana, ahondando en sus posibilidades creativas más innovadoras, y darla a conocer a través de espacios vivenciales como éste en los que se generen conexiones emocionales”. Este concepto de retail también se está implementando en espacios y pop-ups Lladró muy seleccionados en ciudades como Beijing —en los grandes almacenes Taikoo Li Sanlitun—, Berlín —en el centro KaDeWe— y Venecia —en las galerías de Fondaco dei Tedeschi—, todos ellos estrenados recientemente. El nuevo formato de punto de venta se concibe como un escenario natural para resaltar la vertiente más rompedora de Lladró en sintonía con el concepto actual de sus boutiques y el buque insignia de la marca en la calle Serrano de Madrid.

El 1 de noviembre del año 2002 la marca española LLadró abrió su primera tienda propia en Tokio, en la calle de Ginza, una de las calles más comerciales y prestigiosas de la capital japonesa, donde están presentes gran parte de las más exclusivas marcas internacionales como Chanel, Prada, Loewe … Lladró, fundada en el año 1953 y con sede en Almàssera (Valencia), es una de las marcas españolas de mayor prestigio internacional, dedicada a la fabricación de exclusivas piezas decorativas de porcelana. La empresa Lladró, gracias a su particular proceso de elaboración, logra dar a sus piezas un acabado cristalino y unas tonalidades pastel que caracterizan y diferencian sus obras. La boutique de Lladró en Ginza ocupa un espacio total de 380m2, repartidos en cinco plantas. Cada planta se dedica a colecciones diferentes, desde las más tradicionales a las más innovadoras. La tercera planta del showroom de Lladró en Tokio está destinada a los socios de LLadró Privilege, un innovador programa de fidelización de clientes creado por la empresa en el año 2001, que incorpora un nuevo concepto de servicio basado en un trato todavía más cercano y especial a los amantes de las porcelanas Lladró. Recientemente Lladró ha colaborado con diseñadores y artistas jóvenes e internacionalmente conocidos como Jaime Hayón o Bodo Sperlein, lanzando colecciones totalmente nuevas, que han logrado captar a una clientela japonesa más joven. Entre estas nuevas propuestas, destaca la colección Re-Cyclos, formada por nuevas y sugerentes obras a partir de las figuras clásicas de Lladró. En esta colección han participado importantes diseñadores como el equipo CuldeSac, con originales coronas y geodas a partir de ornamentos navideños. También Bodo Sperlein mediante complementos de joyería y decoración a los que ha denominado Lladró Re-Cyclos Magical y la serie Ascot, una colección de divertidos objetos para la mesa partiendo de las patas, las cabezas y los cascos de los tradicionales caballos de Lladró. Jaime Hayón, actual director artístico de la marca, es el artífice del lanzamiento de la colección Redeco, una colección mediante la que las piezas de Lladró adquieren otra dimensión, llenándose de sofisticación y expresando nueva sensaciones. La marca Lladró está presente en el mercado japonés desde los años setenta. En la década de los ochenta, creó una joint-venture con la empresa japonesa Mitsui & Co., Ltd. formando Bussan Lladró Co., Ltd, para terminar en los años noventa fundando LLadró Japan Co., Ltd. La boutique de Lladró en Ginza fue renovada en el mes de abril de 2007, y sigue transmitiendo el concepto y la filosofía de Lladró, como su buque insignia en Japón. Debido al gran éxito que la marca tiene en el mercado japonés, actualmente se diseñan figuras totalmente adaptadas al estilo tradicional japonés. Lladró también está presente en las ciudades más importantes del mundo, contando en la actualidad con Boutiques Lladró, en más de 17 países, siempre ubicadas en las zonas comerciales más exclusivas. Las boutiques se plantean como modernos espacios en los que la decoración y la iluminación seducen al espectador, exhibiendo una cuidada selección de piezas que ganan visibilidad y protagonismo.

La firma española de mobiliario contemporáneo Andreu World abrió a finales del año pasado su primer showroom en Tokio y en Washington DC.El showroom en Tokio es la primera tienda monomarca de la firma española en el mercado japonés. Andreu World contaba ya con una delegación comercial propia desde el año 2010, aunque su presencia en este mercado se extiende a lo largo de más de una década en el canal contract (hoteles, restaurantes y espacios de trabajo). Además todos los productos de la empresa están acreditados según el estándar JSI (normativa japonesa, que acredita la excelencia, calidad y durabilidad del producto). El nuevo espacio, distribuido en un amplio loft con una superficie de 250 metros cuadrados, está situado en la zona de Minami Aoyama, donde se concentran la mayor parte de las firmas de diseño y mobiliario de la capital japonesa. Desde su apertura en octubre de 2016 arquitectos, diseñadores y clientes japoneses han podido contemplar in situ las últimas propuestas de mobiliario de la marca, creadas por conocidos diseñadores internacionales como Patricia Urquiola, Lievore Altherr Molina, Jasper Morrison o Piergiorgio Cazzaniga.  El interiorismo del showroom se pensó para que los visitantes pudiesen satisfacer cualquier solución o necesidad de mobiliario. Cuando entramos en este espacio encontramos diversas zonas lounge, áreas de reunión o instalación con una selección de sofás, butacas, sillas y mesas polivalentes para su uso en espacios de trabajo, espacios residenciales, instalaciones, hoteles y restaurantes y outdoor. Las piezas de la marca cobran vida en diferentes escenas separadas por paneles retroiluminados, que enfatizan los acabados, colores y texturas de los textiles, materiales y acabados seleccionados para el espacio expositivo. Un mes más tarde se inauguró un nuevo showroom en Washington, que se unió a los espacios propios que la marca ya disponía en Chicago, Nueva York y San Francisco. Este es el cuarto showroom propio en EEUU, un mercado estratégico que representa cerca del 55% de la exportación de la firma, por ello el interés por ampliar los puntos de venta propios en este mercado. La tienda se encuentra en el distrito de Georgetown, en Wisconsin Avenue, un enclave ideal para presentar las nuevas colecciones de la compañía. En su interior se ofrece a los arquitectos, diseñadores y clientes que lo visitan una amplia selección de mobiliario de la marca. Como en el resto de showrooms de Andreu World, la madera natural es uno de los materiales y elementos principales del espacio, creando una atmósfera envolvente y acogedora. Este año Andreu World ha abierto en el mes de octubre un nuevo showroom en Bangalore, su cuarto espacio en la India tras Nueva Delhi, Pune y Hyderabad.Showroom de Andreu World en Tokio Dirección: 2-19-6 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokyo 107-0062. Ratio Minami Aoyama. 107-0062, Japan Teléfono: + (81) 3 6804 2966 Email: aworld@andreuworld.com Showroom de Andreu World en Washington Dirección: 1010 Wisconsin Ave NW  Washington DC. 20007-3617. USA Teléfono: + (312) 464-0900 Email: info@andreuworldamerica.comShowroom de Andreu World en Bangalore Dirección: #8/4 Ulsoor Road, Bangalore 560042. IndiaTeléfono: + (0091) 98 86 653005 Email: india@andreuworld.com

La firma de luminarias de diseño Marset ha inaugurado en abril, coincidiendo con la Semana de Diseño de Milán, su nuevo showroom en la capital de la Lombardía. El nuevo espacio se ha abierto en un edificio residencial de los años 30 en cuya construcción participó el arquitecto insignia de Milán del siglo XX Gio Ponti, y está situado en el distrito Brera, el barrio milanés del diseño por excelencia. El arquitecto italiano residente en Barcelona Stefano Colli ha sido el responsable de su interiorismo, diseñándolo como si fuera una casa, respetando sus características originales de la vivienda y restaurando los materiales que había en el espacio, como los pavimentos de madera de roble y el terrazo Palladiana de los pasillos. En este showroom se exhibirán las colecciones de lámparas de la firma española dentro de un universo gris azulado, que define los valores de la marca: "Diseño, calidad, rigor tecnológico, innovación, sostenibilidad, perdurabilidad y autenticidad". Este nuevo showroom es el cuarto espacio de Marset en el mundo, tras Barcelona, Nueva York y Design Post en Colonia (Alemania) y supone una firme apuesta por la ciudad de Milán, que constituye un centro neurálgico del diseño internacional, y desde la cual espera seguir creciendo como marca con sólida presencia internacional y vocación global.

El Show Room Marset es un nuevo espacio de exposición ubicado en el centro de Barcelona creado para mostrar al completo la colección de luminarias de la firma en las condiciones más idóneas. Tiene por objeto exhibir todos sus modelos y reflejar las cualidades de cada luz, su textura y efectos.El proyecto de interiorismo a cargo del estudio Colli Martínez Arquitectos refleja la filosofía y el concepto de diseño de los productos Marset: luminarias sobrias pero a la vez frescas e imaginativas.El espacio está inspirado en los aserradores y su modo de apilar y secar tablones, sobre ellos se expone el producto. La madera aporta calidad y naturalidad al conjunto. Además los tablones al quedar separados entre sí forman una atractiva celosía. El resto del espacio se ha pintado de blanco en su totalidad para crear una atmósfera tranquila.El patio a través del cual se accede al Showroom, cobra un gran protagonismo en el proyecto. El ajardinamiento y pérgola central manifiestan su vocación de espacio multidisciplinar: desde la realización de eventos a reuniones informales al aire libre, rodeado de verdor pero a resguardo del bullicio urbano.El proyecto de jardinería se debe a Josep Farriol. Con la vegetación como materia principal, su objetivo ha sido crear un espacio vivo y cambiante. La vegetación ha sido cuidadosamente escogida, teniendo también en cuenta la floración. Plantas para zonas umbrías o soleadas, de distintas alturas, texturas, tonalidades o aromas para que las paredes del patio dispongan en su perímetro de una segunda piel vegetal cambiante a lo largo del año.
Marset fabrica y comercializa desde el año 1962 luminarias a más de 40 países, lo que le ha convertido en una de las principales firmas del sector. Recientemente, con motivo de la feria Light&Building, celebrada en el mes de abril en Frankfurt, ha lanzado sus novedades 2010, diseños muy contemporáneos como la lámpara Scantling de Mathias Hahn, la Continua de Christophe Mathieu ó el Plaff-on de Joan Gaspar. Se trata de una nueva colección que pone el acento en un diseño marcado por la autenticidad, con luminarias que cuidan la luz en sus distintos matices y efectos para crear atmósferas con carácter.

La firma Nanimarquina abre su primera tienda y Barcelona ha sido el lugar elegido. Se trata de una tienda muy especial en la que los consumidores podrán disfrutar de primera mano de las alfombras y acercarse a la esencia de esta marca: la contemporización de la tradición. Situado en el cruce de Avenida Diagonal con la calle Rosellón, este local de 750m2 dividido en tres niveles, era un antiguo parking del que se han conservado algunos detalles, como la rampa de acceso, el pavimento original ó las jácenas estructurales. Un estilo industrial y muy moderno que contrata con el colorido de las alfombras expuestas. La tienda, obra del arquitecto Robert Pallí, cuya inauguración tuvo lugar el pasado mes de diciembre, está decorada con pequeños tesoros traídos de los viajes de la diseñadora Nani Marquina y su equipo por Asia, África y Sudamérica: objetos artesanales como cestos, telas, tacitas, mantas, cojines ó teteras, que en muchos casos han sido fuente de inspiración de diseños de la marca. Objetos tan especiales como los Lungis, telas de cuadros con los que se visten los hindis a modo de faldas ó las Shorbas, escobas fabricadas en la India con ramitas de árboles. En la parte superior del edificio, está ubicada la cocina para ofrecer al visitante la posibilidad de degustar té y cafés traídos de todo el mundo junto a dos grandes mesas de trabajo pensadas para realizar reuniones institucionales y comerciales, presentación de novedades y eventos de comunicación especiales. Con este proyecto, durante tiempo deseado por Nani Marquina y por fin hecho realidad, la firma apuesta por el acercamiento al consumidor final como estrategia empresarial “Hasta ahora vendíamos a través de distribuidores, pero queríamos ofrecer a los clientes una vía de compra más directa, además de un lugar donde disfrutar de los productos y conocer algo más sobre la marca y sus valores” explica la diseñadora, quién define además este showroom como un “observatorio” más que una tienda.

Su primer showroom en EEUU atrae a numerosos prescriptores norteamericanos del sector hospitality. En marzo de 2014, la empresa diseñadora y editora de alfombras contemporáneas nanimarquina abrió oficialmente las puertas de su primer showroom en Estados Unidos, en el corazón de Nueva York.En perfecta concordancia con los valores que caracterizan a nanimarquina, el showroom se encuentra ubicado en medio del Soho, un barrio que une historia, arte, creatividad e innovación. El espacio fue creado por el equipo de diseño de la empresa, siguiendo el estilo de las oficinas y el showroom de Barcelona, para que el visitante norteamericano disfrute del diseño, de los colores, texturas y materiales únicos, y conozca los procesos de fabricación de la alfombras handmade de la firma.
Como comentó en su inauguración Nani Marquina "Norteamérica es uno de los mercados con mayor crecimiento para nanimarquina y tiene un gran potencial por su espíritu creativo. Estaremos encantados de dar la bienvenida a nuestros clientes y explicarles nuestra historia ligada al diseño." Desde su apertura, este showroom se ha convertido en una de las tiendas más cool de la ciudad de la Gran Manzana, que es visitada por numerosos arquitectos y diseñadores estadounidenses que especifican sus productos en numerosos proyectos residenciales y de hospitality. Añadido a su constante participación en ferias y actividades de relaciones públicas así como su presencia en medios de comunicación, con anuncios publicados en la revista T Magazine, nanimarquina se afianza como una de las empresas españolas punteras del sector de hábitat en EEUU.

Oficinas sostenibles para nuestra nueva sede en Madrid. Tras 20 años en la calle Caleruega, Ofita ha trasladado en 2021 sus oficinas y showroom de Madrid a un nuevo espacio más acorde a las tendencias en diseño de oficinas actuales y sobre todo más alineado con el compromiso medioambiental de compañía. “Uno de los aspectos que nos resultó más interesantes de este edificio fue que cuenta con la certificación de construcción sostenible Breeam, lo que supone menores consumos energéticos y de agua pero también un impacto positivo en la salud y bienestar de los trabajadores”, explica Jonatan Molina, gerente de Ofita Madrid. El showroom está diseñado para mostrar “innovación Ofita” y las últimas corrientes en mobiliario y diseño de espacios laborales. “La pandemia ha cambiado la forma de trabajar, y la oficina se ha convertido en un lugar donde socializar, donde encontrarnos, donde trabajar muy bien en equipo y tener vinculación con la marca, y eso es también lo que hemos intentado generar en este espacio tanto para nuestros propios empleados como para que lo perciban nuestros clientes en sus visitas”, añade Jonatan Molina al describir estas oficinas sostenibles. En este espacio se exponen ya las últimas líneas de mobiliario de Ofita. Especialmente reseñables son Forthink, rediseñada durante la pandemia en respuesta a las nuevas formas de trabajo ágiles, móviles y colaborativas, y las soluciones Ofita anti Covid, como las pantallas de protección, las primeras mesas “Zero Covid”, que evitan el contagio por contacto con superficies, y las cabinas acústicas Vetrospace, con propiedades con propiedades antiviricidas y bacterianas. Con la apertura de estas oficinas sostenibles en Madrid, Ofita ha realizado también una importante apuesta por una mayor visibilidad de su marca más allá del sector profesional, al que hasta hace un año Ofita se dirigía exclusivamente. “Durante la pandemia, respondimos al incremento del teletrabajo en España con la puesta en marcha de Ofita Store, la tienda online con mobiliario ergonómico, de calidad y diseño para un Home Office saludable”, explica el director general de Ofita, Camilo Agromayor. Las nuevas oficinas sostenibles y showroom están ubicadas en el edificio Instel de San Sebastián de los Reyes, en un espacio espectacular a doble altura con tres fachadas de luz natural y acceso directo desde la planta calle.

El centro comercial operado por JSWB (JiSheng Wellborn), líder en la distribución de mueble de alta gama en China, ha sido el lugar elegido por la firma aragonesa Pikolin para abrir su primera tienda en China.La tienda de Pikolin, de 200 m2 está situada en la planta dedicada a artículos de descanso de este prestigioso centro comercial. En el que también están presentes las grandes firmas internacionales del mueble de lujo y de diseño que, al igual que Pikolin, han desembarcado en el país asiático atraídas por la nueva élite de consumidores de artículos extranjeros que ha surgido en este país.Para esta nueva aventura, Pikolin se ha asociado con la empresa local Luolai, con más de 2.000 tiendas a lo largo y ancho de China. Luolai es en la región Asia – Pacífico una marca de referencia en el mercado de ropa de cama y lencería de hogar. Durante el acto de apertura que tuvo lugar el pasado 30 de abril, Borja Solans, nieto del fundador de Pikolin e hijo del actual presidente, señaló que la especial complementariedad de los artículos que fabrica y distribuye Luolai, le convierten en el socio “ideal” para abordar un mercado tan competitivo y complejo.Todo el producto que comercializa Pikolin en China está producido íntegramente en sus instalaciones de Zaragoza, donde la compañía cuenta con la mayor fábrica de colchones de Europa en la que trabajan más de 1.000 personas. ¨‘Despierta tu salud’ es el lema de Pikolin en sus mercados europeos y a esa mejora en el bienestar y en la calidad de vida que supone el dormir adecuadamente en un buen equipo de descanso apela también la marca española en su debut en China. “El consumidor chino que demanda productos de calidad europeos espera encontrar también un estándar europeo claramente diferenciado del producto local, por lo general, muy duro” ha declarado Julio Ceballos, representante de Pikolin en China.Pikolin, que celebró en 2008 su 60º aniversario, es líder del mercado español donde opera más de 200 tiendas bajo su marca comercial “Bed’s”. Dispone también de fábricas y puntos de venta en Portugal y Francia, aunque el establecimiento que ahora abre en Shanghai es la primera tienda del Grupo en la región de Asia-Pacífico.La firma pretende abrir, al menos, otra tienda en China a lo largo de este año, establecimiento que también estaría emplazado en un centro comercial de primera categoría en el centro de Shanghai. Sin embargo, Pikolin se ha mostrado prudente al hablar de cuál será la estrategia a largo plazo del grupo en el país asiático: “Este es un mercado con un gigantesco potencial pero de una enorme complejidad. Primero vamos a ver cómo se va desarrollando la implantación y luego decidiremos qué pasos seguir”.

Porcelanosa comenzó su andadura en el mercado norteamericano hace 20 años y hoy se ha convertido en una de las principales referencias en el mundo de la construcción, los arquitectos, diseñadores y la decoración en general Con presencia en más de 80 países y con 400 showrooms propio, Porcelanosa es sin duda un de las más prestigiosas marcas en el sector de la cerámica, la cocina y el baño.
Además de este showroom en Chicago, Porcelanosa tiene otros 17 en Estados Unidos, en ciudades como Los Angeles, San Jose, New York, Paramus (NJ), Rockville (MD), y Boston. Además, cuenta con más 500 agentes por todo el país.
Porcelanosa inauguró su showroom en Chicago en el verano del 2009 en LuxeHome, un espacio en la primera planta del archifamoso Merchandise Mart. LuxeHome es una de las boutiques de decoración más grandes dedicadas a la construcción y la rehabilitación y en ella se exponen los mejores productos de cocina y baño del mundo. Porcelanosa ocupa un espacio total de 780 metros cuadrados en esta primera planta. Según palabras de Jim Demestichas de Porcelanosa “Los productos de Porcelanosa se definen por la importancia que se otorga tanto a la estética como al confort para lograr crear espacio para vivir llenos de estilo” “Nuestra filosofia se basa en crear productos bellos, originales y funcionales en el campo de la cerámica, el parquet, el baño, la cocina, spas…etc. siempre con el máximo respeto al medio ambiente”. Alguno de las últimas colecciones de Porcelanosa presentadas en su showroom de Chicago son Ston-ker y Urbatek, ambas duraderas, resistentes e hipoalergénicas.

Porcelanosa es uno de los fabricantes españoles de revestimientos cerámicos y equipamiento para baños, cocinas y spas que goza de mayor prestigio en el mundo. Esta compañía dispone de más de 400 showrooms repartidos en más de 80 países, en Miami se encuentra establecida desde hace casi 20 años. Miami es una ubicación ideal para un showroom de Porcelanosa, por la especialización de esta compañía en productos de estilo contemporáneo y vanguardista. Para la ubicación de su establecimiento permanente en Miami, el Grupo Porcelanosa eligió la zona Doral, muy conocida por sus múltiples establecimientos de azulejos y materiales de decoración.
La zona de exposición con una superficie de 900 metros cuadrados está orientada a clientes de proyectos: arquitectos, interioristas y diseñadores, y en ella se exponen las ultimas novedades de la firma de una forma muy visual y atractiva.
El edificio de Porcelanosa dispone además de la zona de exposición, de un almacén con una superficie de 5.000 metros cuadrados y capacidad para más de 7.000 palets de producto. En su establecimiento de Miami, Porcelanosa mantiene permanentemente más de 5.000 referencias en stock.
El Grupo Porcelanosa es una referencia indiscutible en calidad y servicio en los Estados Unidos, y sus 14 showrooms en este país así lo evidencian, como por ejemplo el de Los Ángeles, el de San José, Nueva York, Paramus (NJ), Rockville (MD), y Boston. Esta firma cuenta además con 500 distribuidores repartidos por todo el territorio norteamericano.

El pasado mes de febrero PORCELANOSA Grupo, multinacional española líder en el sector de pavimentos y revestimientos cerámicos y con una extensa gama de productos que incluyen desde equipamiento para cocina o baño hasta materiales tecnológicos y avanzadas soluciones constructivas para la arquitectura contemporánea, inauguró su primer showroom en Japón. Esta nueva oficina técnica, situada en el centro de Tokio, ha sido abierta junto a su socio en el mercado japonés, la empresa Yoshimoto Trading Co, con el objetivo de consolidar su presencia comercial en este mercado. El espacio cuenta con 120 m2 y servirá para mostrar a los arquitectos, diseñadores, constructores e interioristas nipones que lo visiten la amplia gama de productos del grupo Porcelanosa de una forma fácil, directa y personal. En el showroom destaca el mueble de baño creado por la famosa diseñadora Zaha Hadid. PORCELANOSA Grupo cuenta con una extensa representación comercial en todo el mundo, a través de sus tiendas propias, asociados y distribuidores oficiales. En la actualidad la multinacional cuenta con más de 950 puntos de venta en los cinco continentes de los que 100 son tiendas propias, que permiten conocer de forma personalizada, tanto a usuarios particulares como profesionales, las innovadoras soluciones de las diferentes marcas del Grupo. Entre las principales ciudades en las que tienen showrooms propios están París, Roma, Milán, Londres o Madrid en Europa; New York, Los Ángeles, Washington, Chicago, Miami y Toronto en Norte América; Méjico D.F. en América Central o Shanghai en Asia. PORCELANOSA grupo está formado por 8 empresas: Porcelanosa, Venis, Gamadecor, Krion. L´Antic Colonial, Butech, Noken y Urbatek. La diversificación en la producción ha sido un pilar fundamental en el crecimiento de este grupo empresarial que comenzó en 1973 exclusivamente con la fabricación de azulejos Hoy en día, estas ocho empresas del Grupo ofrecen una extensa gama de productos que incluyen desde equipamiento para cocina o baño hasta materiales tecnológicos y avanzadas soluciones constructivas para la arquitectura contemporánea.

Su quinta tienda abierta en Italia. En septiembre de 2021 coincidiendo con la 59ª edición del Salone del Mobile Milano 2021 la multinacional española de cerámica Porcelanosa abrió una nueva tienda en el centro de Milán. Este innovador espacio de más de 600 metros cuadrados está dirigido al cliente profesional de la arquitectura, el interiorismo y el diseño milanés. La tienda tiene dos plantas en las que el visitante puede conocer las últimas tendencias en pavimentos y revestimientos cerámicos, cocinas, baños, así como soluciones constructivas de la marca española, con el asesoramiento de técnicos con gran conocimiento del producto. El gran formato cerámico, el mobiliario de diseño, los baños sostenibles o las cocinas integrales son algunas de las principales novedades que definen sus ambientes. Entre ellas destaca Porcelanosa – Mediterranean  Lifestyle  and  Design, una sala donde descansar e inspirarse con las series de Porcelanosa. Con esta nueva tienda, la marca española continúa su expansión en el mundo, y afianza su presencia en el mercado italiano. Uno de los países europeos de referencia del diseño y la arquitectura, en el que la compañía tiene presencia desde 1982, con la primera apertura en la localidad de Corsico hace más de 20 años y que da el salto definitivo al centro de la urbe con esta nueva flagship. En Italia además de estas dos tiendas, tiene espacios propios en Roma, Treviso y Sassuolo. Porcelanosa Group cuenta con un total de 1.099 establecimientos propios en todo el mundo, además de distribuidores oficiales o tiendas multimarca que venden los materiales de la multinacional cerámica. Recientemente han abierto también tiendas en Londres (Hanover Square), México (Artz Pedregal) y las localidades francesas de Niza y Quetigny. Y tienen previsto inaugurar próximamente nuevas tiendas en EEUU (Vienna, Virginia), México (San José del Cabo) y España (Valencia, Madrid y Barcelona).

Roca es el líder mundial en el negocio del cuarto de baño y opera en más de 135 países. Además cuenta con un área dedicada a la producción y comercialización de pavimentos y revestimientos cerámicos (Roca Cerámica). Roca Corporación Empresarial es la matriz de un conjunto de empresas dedicadas al diseño, producción y comercialización de productos para el espacio de baño destinados a la arquitectura, la construcción y el interiorismo. El grupo cuenta con centros de producción en cuatro continentes y emplea directamente a más de 20.000 personas. La andadura de Roca en China se inició en 1999 con la construcción de una fábrica de porcelana sanitaria, en el 2005 se inaugurará un segundo centro de producción, situado en Suzhou y formado por una planta de fabricación de bañeras de hierro fundido y una planta de bañeras acrílicas. En la actualidad, la compañía cuenta con 8 plantas de producción situadas en Suzhou, Foshan y Guandong.
Desde sus inicios, la compañía se ha ido forjando un reconocido prestigio que le ha permitido tener una importante presencia, tanto en China como en el resto de Asia.En China Roca cuenta con tres showrooms ubicados en Shangai, Beijing y Guangzhou donde se muestran los productos de la compañía para el espacio del baño. Los showrooms en este país reciben el nombre de Roca Experience Centres transmitiendo la idea de que los clientes no sólo perciben, sino que también pueden sentir y experimentar los productos. El showroom de Shangai se inauguró en mayo del 2007, una sala de exposición ubicada en uno de los centros comerciales más importantes de la ciudad, que con 1.072 metros cuadrados y una excelente situación, atrae unos mil visitantes cada mes. La compañía ha experimentado durante los últimos años una extraordinaria expansión internacional basada en la adquisición de sociedades del sector sanitario en diversos países del mundo. En 2007 la corporación alcanzó una cifra de negocios de 1.788 millones de euros. Además de estos tres showrooms, Roca también está presente con salas de exposiciones en Brasil, Bulgaria, Marruecos, Portugal, República Checa, Reino Unido y dos en España. Roca ha visto reconocida su apuesta por el diseño de vanguardia y la creación de tendencias en la segunda edición del Design Management Europe Award al ser galardonada con el prestigioso premio que subraya la excelencia de una empresa de este ámbito y que se entregó el pasado 13 de octubre en Cardiff. El Design Management Europe es una iniciativa europea que tiene como principal objetivo demostrar y promover los beneficios comerciales que puede tener para la empresa una buena integración del diseño en la organización.

Barcelona ha sido el lugar elegido por Roca, líder mundial en espacios de baño, para inaugurar su nuevo centro arquitectónico, referencia mundial para sus actividades sociales, culturales y expositivas. Este nuevo edificio, denominado Roca Gallery, nace con la voluntad de convertirse en un nuevo espacio abierto a la ciudad donde aprender, experimentar y descubrir el mundo que rodea al espacio del baño. También aspira a explicar así a la sociedad el significado de su marca, su historia próxima a los 100 años y sus logros más recientes. Situado en la calle Juan Güell, este espacio de 2.400 m2, dividido en tres plantas, obra del prestigioso estudio de arquitectura OAB (Office of Architecture in Barcelona) dirigido por Carlos Ferrater, destaca por su diseño arquitectónico, que pretende representar los valores de la marca de Roca. El agua, la iluminación y los colores, elementos diferenciadores de la firma, crean espacios únicos en su interior. El edificio iluminado por cientos de leds, está concebido como una gran caja de luz durante la noche, para convertirse en un enorme escaparate durante el día. La planta a nivel de calle “Roca World” se centra en la esencia de Roca: los valores e historia de su marca. Gracias a las últimas tecnologías, el visitante puede realizar un rápido recorrido audiovisual por el mundo del baño y disfrutar a escala real de varias proyecciones que recrean las actividades que se realizan a diario en el baño. Además, esta planta cuenta con un área de recepción y un punto de asesoramiento para diseño de espacios de baño.
La primera planta, a la que se ha llamado “Triple Espacio”, aloja diferentes exposiciones temporales y presentaciones socio-culturales. Con motivo de la inauguración de la Roca Gallery, se ha presentado la exposición “El baño. Una mirada histórica”, donde se exponen piezas únicas como el lavabo y el bidé del tocador de la emperatriz Sissi. Roca está actualmente presente en más de 135 mercados y cuenta con 65 fábricas repartidas en 17 países. Colabora con diseñadores, arquitectos e interioristas de gran prestigio, como Moneo, Chipperfield, Herzog & de Meuron, Benedito, Giugiaro o Schmidt & Lackner. También promueve y apoya a los nuevos talentos, con iniciativas como el Concurso Internacional de Diseño Jump the Gap, que ofrece la posibilidad al proyecto ganador y a su autor, de darse a conocer internacionalmente. Todo ello ha llevado a Roca a convertirse en una marca global de referencia en la creación de espacios de baño.

El agua, elemento fundamental del espacio El pasado mes de octubre de 2011, Roca inauguró un emblemático espacio londinense, el Roca London Gallery, ubicado cerca de Chelsea Harbour. Zaha Hadid Architects se ha encargado de crear este concepto único que toma su inspiración de la fuerza del agua como elemento transformador. El espacio interior del showroom, de 1.100 m2, queda impregnado de la complejidad y la belleza de las formas naturales. Usando un lenguaje formal derivado de la circulación del agua, el Roca London Gallery se inspira en la fluidez acuática para generar una secuencia de espacios dinámicos pensados para una interacción perfecta con el visitante. El exterior también destaca con una fachada sorprendente que otorga identidad al Roca Gallery. Su forma está compuesta por un conjunto de tres aperturas que parecen erosionadas por el agua y que abren el espacio a la ciudad. El Roca London Gallery está destinado a ser mucho más que un espacio de exhibición: pretende abrirse a un público amplio que incluye a todos, desde expertos arquitectos en diseño a estudiantes, y convertirse en un punto de referencia clave en la ciudad, acogiendo una gran variedad de actividades como exposiciones temporales de producción propia o externa, encuentros, presentaciones y debates. Los Roca Gallery son una propuesta global de Roca para crear unos espacios únicos de experiencia de marca, punto de encuentro social y cultural, en las ciudades que los acogen. Actualmente, Roca cuenta con el Roca Barcelona Gallery, el Roca Madrid Gallery y el Roca Lisboa Gallery. Zaha Hadid Architects ha propuesto el diseño de un espacio que no es puramente visual, sino que ayuda al visitante a entender la relación entre la arquitectura del espacio y el diseño de los productos de Roca. La angloiraquí Zaha Hadid se encuentra entre los arquitectos de mayor renombre internacional. Ha ganado dos veces el prestigioso Stirling Prize y con este celebra el lanzamiento de su tercer proyecto en Londres. Roca es una empresa dedicada al diseño, la producción y la comercialización de productos para el espacio de baño, pavimentos y revestimientos cerámicos destinados a la arquitectura, la construcción y el interiorismo. La compañía emplea a más de 20.200 personas, tiene 72 centros de producción y está presente en más de 135 países repartidos en los cinco continentes.

Desde hace pocos meses Madrid ya cuenta con su particular Roca Gallery. Se trata de un showroom denominado Roca Madrid Gallery que nace con vocación de buque insignia para esta marca española, líder un equipamiento para el baño, por sus espectaculares instalaciones y su ubicación en la céntrica calle madrileña de José Abascal. La galería se distribuye en dos plantas ocupando más de 1.200 m2.
El espacio ha sido diseñado en colaboración con Estudio Lamela, con unos resultados espectaculares. El interior es un espacio muy singular, de diseño futurista, dotado de herramientas innovadoras que permiten al visitante interactuar con el edificio. Según sus directivos, el Roca Madrid Gallery concentra la esencia de la marca: sus valores, historia, evolución e hitos. El showroom, además de servir de escaparate para los productos más emblemáticos de la marca, albergará distintas actividades sociales, culturales y expositivas relacionadas con los valores de la compañía, como la eficiencia energética, el ahorro, la sostenibilidad, el diseño o la innovación. En los próximos meses, el Roca Madrid Gallery acogerá exposiciones temporales abiertas al público, como “Construyendo la ciudad” (una muestra de los Premios Europeos de Arquitectura Contemporánea de la Fundación Mies van der Rohe), o “El Baño, una retrospectiva histórica” (que repasa la evolución del espacio del baño y su importancia para la sociedad). El nuevo espacio de Roca quiere abrirse a la ciudad y crear un punto de encuentro social y cultural para los visitantes e incluso los paseantes: su impactante fachada, donde se proyectan audiovisuales a gran tamaño, es buena muestra de ello. Actualmente Roca tiene 69 centros de producción en todo el mundo y está presente en más de 135 países. Recientemente, la empresa ganó el premio a la excelencia de la revista Architectural Record por su showroom de Barcelona, inaugurado en 2009.
Reportaje: Baño 2011

Coincidiendo con la celebración de la feria ICFF 2008, el 16 de mayo se inauguró la Exposición monográfica de diseño español “Rojo”, que tuvo lugar hasta el pasado 8 de junio en una de las tiendas más emblemáticas de Manhattan, “The Conran Shop”.La exposición, que rinde tributo al color rojo, ha sido comisariada por Nani Marquina y diseñada por Luís Eslava, uno de los jóvenes talentos del nuevo diseño español. Eslava ha creado un espacio donde se presenta una selección de piezas españolas, tanto clásicas como modernas, pero todas ellas con un denominador común: el ROJO.ROJO es una exposición creada para dar a conocer a los diseñadores españoles, tanto los emergentes como los consagrados. Todas las piezas que han sido seleccionadas son una pequeña muestra del mejor diseño español, y de las marcas más representativas del “Made in Spain”.Participaron diecinueve empresas españolas de diseño con un total de veintiún productos de alto nivel, algunos de ellos diseñados por el propio Luis Eslava, Jaime Hayón y Emiliana Studio entre otros. Estuvieron representadas las empresas ABR, Almerich, Andreu World, Arturo Álvarez, B.Lux, BD Barcelona Design, Concepta, Capdell, Gandía Blasco, Fambuena, Luzifer, Marset, MO, nanimarquina, Perobell, Punt Mobles, RS, Santa & Cole y Vibia.Para ambientar la plaza donde se ubica The Conran Shop, Luis Eslava confeccionó seis versiones king size de los míticos pouffs Tomato de nanimarquina. Ya dentro un suelo enmoquetado en color blanco daba calidez y luminosidad a la exposición, y hacía destacar las diferentes piezas expuestas todas de color rojo.En el interior de la tienda los productos se descubrían a través de originales cortinas de velcro, material por el que se caracterizan los diseños y montajes de Eslava. El espacio se componía así de diversos ambientes compuestos por alfombras de nanimarquina y varias piezas de decoración en rojo.Nada más entrar encontrábamos el conocido sillón Showtime de BD Barcelona diseñado por Jaime Hayón, la butaca La Cosa de Concepta y el aplique Guau producido por Arturo Álvarez diseñado por El Último Grito.En la zona central había varios asientos Cul Is Cool de ABR diseñados por Ramón Úbeda & Otto Canalda sobre la alfombra “Flying carpet” de nanimarquina diseñada por Ana Mir y Emili Padrós. A continuación estaban los parasoles de Gandía Blasco sobre tres alfombras News de nanimarquina diseñadas por Martí Guixé. A los lados piezas como las mesas Twist de MO by Martínez Otero, la butaca 356 de Gandía Blasco y los taburetes Dedal de Punt Mobles.Entre las luminarias expuestas encontrábamos las siguientes: Trípode de Santa & Cole, Olivia de Marset, Mikado de Luzifer, face to face y Boomerang de Almerich, Clea de Marset, Infinity de Vibia, y Làszlò de Fambuena.Otras de las piezas expuestas fueron el futbolín RS#2 de RS, la silla smile de Andreu World, la butaca Novecento de Capdell y el sofá Loft de Perobell.En su día de inauguración el evento contó con la asistencia de más de 2.500 invitados, entre los que destacaron diseñadores, prensa internacional y personajes destacados de la sociedad neoyorkina, que acudieron al evento vestidos con un toque rojo. Zapatos, camisetas, chaquetas, pulseras, gafas, bolsos, lazos, leotardos, botas de lluvia, paraguas e infinidad de prendas rojas aportaron la nota de color a la velada.La muestra conquistó así la Gran Manzana y supuso el mejor punto de arranque de la feria ICFF (International Contemporary Furniture Fair) de Nueva York, que se celebró del 17 al 20 de mayo.

En el MOs Design de Manila y en el Red Star Macalline Home de Pekín. La firma de mobiliario contemporáneo Sancal ha iniciado su expansión por Asia con la apertura de dos tiendas en Manila y Pekín En febrero de 2017 la firma española de tapizados ha inaugurado su primer espacio comercial en Bonifacio Global City, el distrito más vanguardista y cosmopolita de la capital de Filipinas. En los últimos años, Manila se ha convertido en unos de los principales focos de crecimiento económico del sudeste asiático y presenta excelentes perspectivas de crecimiento para firmas como Sancal con productos con alto valor añadido y diseño de vanguardia. La nueva tienda de Sancal se encuentra en el MOs Design, un centro de referencia para el arte y el diseño en el país asiático. En tan solo una década, este espacio comercial, que fue un antiguo campo de arroz, se ha convertido en un centro de referencia del diseño internacional en Manila. Con ocasión del décimo aniversario, Marlene Ong, la propietaria del centro, quiso introducir una nueva marca para aportar nuevas sensaciones a sus clientes y celebrarlo por todo lo alto. Guillermo Marqueño, Area Manager de Sancal para Asia, nos comenta que lo suyo con MOs fue una conexión instantánea, un flechazo desde que se reunieron con ellos por primera vez. De esa buena sintonía y del gusto común por el buen diseño, surgió esta colaboración y decidieron hacer una fiesta que celebrara a la vez la presentación de Sancal y el décimo cumpleaños del centro MOs. En ese acto los invitados degustaron un chocolate con churros, algo que une a filipinos y españoles, y pudieron contemplar además las colecciones que estarán en la tienda como Futura, Majestic o Gráfica.  Unos meses antes, en noviembre de 2016, Sancal abrió su primer showroom monomarca en Pekín. Esta tienda está situada en el Red Star Macalline Home, uno de los centros comerciales más elegantes de la capital china. Para la inauguración se recurrió a las geométricas ilustraciones de la colección Gráfica como hilo conductor, aunque en el espacio se dejó entrever los detalles juguetones tan característicos de la marca y la mezcolanza de estilos que aportan las colecciones Majestic y Futura. Los paredes teja, verde caqui, cemento, madera, cristal, policarbonato y roja malla metálica, junto a una amplia gama de tejidos, que encontramos en este espacio representan a la perfección la naturaleza ecléctica e irreverente de la marca, que trata de atraer al público más joven y transgresor de la capital china y del país

El pasado 27 de Junio la fima de mobiliario de diseño Sancal inauguró “El Garaje”, su primer showroom propio en la capital española. Al evento asistieron clientes, prensa y amigos de la firma murciana. El original nombre de este showroom “El Garaje” tiene relación con la ubicación del mismo, al situarse en un viejo edificio-parking que te permite subir en coche hasta la azotea, y que además es famoso por haber dado cobijo a gran parte de las imprentas de la capital española. Para Sancal la contradicción que puede generar encontrar muebles de diseño en lugar tan “underground” es uno de los puntos fuertes del espacio. En cierto modo, se trata de una apuesta por los lugares peculiares que dan sabor a la vida. El objetivo que persigue la firma española con la apertura de este showroom propio es  acercar su mobiliario tapizado de diseño vanguardista a todo tipo de profesionales de la arquitectura y el interiorismo. Además de tratar que sea un espacio inspirador en el que sus clientes puedan trabajar cómodamente en sus proyectos.

Tras 23 años de existencia, la empresa Santa & Cole se ha convertido en un referente mundial en el mundo del diseño.Santa & Cole edita con su marca varios grupos de productos: elementos de iluminación y mobiliario de interior, elementos de iluminación y mobiliario urbanos, libros y elementos para reforestaciones urbanas. En las diferentes áreas a las que se dedica el grupo, trabajan profesionales (diseñadores de interiores, arquitectos y jardineros) con un objetivo en común: alcanzar la excelencia en el diseño.Desde 1988 Santa & Cole está presente en California, Florida, Francia, Holanda y Alemania pero fue a partir de 2004 cuando apuesta firmemente por el mercado internacional con la apertura de su primera filial en Italia.Durante el año 2007, Santa & Cole exportó aproximadamente el 26% de sus ventas a más de 30 países. Siguiendo con su plan de expansión exterior, el 4 de julio de 2008 la empresa abrió su primer showroom en Frankfurt.La sede de Santa & Cole en Alemania está situada en pleno centro de la ciudad, en la calle Schäfergasse, entre una de las tiendas de diseño más emblemáticas de la ciudad (Leptien 3) y la galería Bärbel Grässlin. Se trata de un amplio y luminoso espacio de 250 m2 con vistas a un bonito patio interior, Santa & Cole muestra no sólo sus elementos de decoración para interiores sino también parte da su gama de mobiliario urbano.Desde su fundación en Barcelona el año 1985, Santa & Cole mantiene la misma filosofía: sólo editan aquellos objetos en los que se reconocen, luz cálida, ambiente humano y comodidad visual. Se concentran en la elaboración de un catálogo de productos de diseño contemporáneo y calidad original y confían su producción a otras empresas.Esta empresa ha colaborado para la realización de sus proyectos con un total de 88 diseñadores de todo el mundo, algunos muy reconocidos y otros jóvenes e incluso totalmente desconocidos. Entre ellos destacan figuras de gran prestigio internacional como Vico Magistretti, Arne Jacobsen ó Philllipe Starck, junto a diseñadores españoles como Miguel Milá y Antoni Arola.El catálogo de Santa & Cole incluye productos galardonados con premios muy diversos. A modo de ejemplo, el Delta de Oro ADIFAD de 1966 a la Serie Americana de iluminación, diseño de Miguel Milá; el IDEA 2007 y el Red Dot Award 2008 para el aparca-bicicletas Key diseñado por Lagranja.La labor empresarial de Santa & Cole ha sido galardonada con el Premio Nacional de Diseño (1999), el Premio Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial (2006) y el Design Management Europe Award (2007).

TAU Cerámica apuesta fuerte por el mercado estadounidense. La empresa española inauguró el pasado verano su segunda tienda comercial propia en Estados Unidos. Esta iniciativa responde a la estrategia de esta empresa que defiende la proximidad con los consumidores para ofrecerles, de manera directa y profesional, toda la gama de productos de su catálogo. La ciudad elegida para la apertura de este showroom ha sido Chantilly, en el estado de Virginia, en el área comercial y de servicios conocida como Park Long Court. Se trata de una ubicación privilegiada, al estar situada en el Corredor de Dulles, paso obligado para enlazar con el aeropuerto internacional de Washington DC, capital administrativa de EEUU, y, por tanto, uno de los puntos neurálgicos del país. La nueva tienda de TAU Cerámica en Chantilly es un local de 700 m2 con una estética muy cuidada. La superficie expositiva suma 390 m2, de los que 300 m2 corresponden a la sala de exposición, siendo el resto un área exclusivamente concebida para proporcionar información tanto escrita como audiovisual a los arquitectos, decoradores e interioristas. El visitante de este showroom tiene a su disposición muebles de colección, aplicaciones de ambientes en grandes formatos y recreaciones de ambientes que configuran una propuesta comercial de primer orden.La inauguración de la tienda de TAU Cerámica en Virginia se suma a la que ya está funcionando desde hace tres años en Frederick (Maryland), que ha logrado un rotundo éxito de público y ventas.

En el verano de 2017 empezó a funcionar en Nueva York el primer espacio propio de la firma de iluminación decorativa Estiluz. En 1992 abrió una filial comercial en New Jersey, desde la que se ha realizado un intenso trabajo para aumentar la presencia de la firma en el mercado norteamericano. Y en mayo de este año, coincidiendo con la feria ICFF, se ha realizado la apertura oficial en New York. El showroom se encuentra situado en el Midtown de Manhattan, una de las zonas más visitadas de la ciudad de la gran manzana. En él se exponen las últimas colecciones de luminarias de la marca española, algunos de sus clásicos y una de las últimas piezas premiadas: la lámpara colgante Revolta, diseñada por el estudio Nahtrang y que fue  galardonada en 2017 con el premio a la mejor lámpara de suspensión ligera en los prestigiosos NYCxDESIGN. Además, en este showroom encontramos algunas piezas de la marca española El Torrent que es la otra firma que Estiluz distribuye en los EE.UU. Estiluz diseña y fabrica iluminación decorativa de diseño contemporáneo de gama alta desde 1969. La marca se caracteriza por trabajar con prestigiosos diseñadores como Francesc Rifé, Gabriel Teixidó, Jordi Blasi, Crous Calogero, estudio Ribaudí o Nahtrag entre otros y sus lámparas se encuentran en instalaciones como el Hotel Hilton de Gdansk (Polonia) o el hotel Crown Plaza Gatwick de Londres (Reino Unido)

Stua, reciente Premio Nacional de Diseño 2008, abre ahora su tienda en Madrid. El lugar elegido ha sido un local de más de 6 metros de altura y enormes ventanales, que se ha dividido en una planta baja de exposición y una planta superior acondicionada como zona de trabajo y reunión. Ambas areas se separan con un espectacular biombo que forma parte de los diseños de la empresa. La remodelación del espacio, realizado por los arquitectos Francisco Varela y Jorge Stinus, del estudio 3.14 Gestión y Arquitectura, se abordó aprovechando las grandes posibilidades del espacio y con la pretensión de dar protagonismo exclusivamente a la exposición. Se optó por la sencillez, el orden y la luminosidad. El resultado es un espacio de color blanco dedicado al diseño y a la creación contemporánea, perfecto para albergar el mobiliario de STUA, cuya filosofía de diseño tiene como ejes principales la sencillez, intemporalidad y la atención al detalle. Los diseños de Stua tienen un espíritu fresco, son muebles de estilo escandinavo pero con un toque mediterráneo. Como ejemplo, la silla Gas (2000), el taburete Onda (2006) ó la silla Globus (1994), protagonistas del nuevo showroom madrileño. La tienda de STUA en Madrid pretende ser un punto de encuentro entre arquitectos, interioristas y particulares para conocer las últimas colecciones de esta firma. Nace, además, con la vocación de acompañar los muebles de piezas de arte, mediante exposiciones temporales. STUA dispone también de showroom propio en la ciudad de Bilbao.

Stua presenta su primer showroom en Paris, tienda insignia de la empresa. Está situado sólo a unos pocos metros del ayuntamiento de París, en el barrio de Saint Paul, entre el Marais y la Isla de San Luís. El barrio de Saint Paul se está transformando en una zona de referencia para el diseño, lo que lo convierte en una situación perfecta para la ubicación del showroom de STUA.
La tienda de 140m2 está ubicada en un edificio del siglo XVI sobre un sótano que data del siglo XIII. El espacio aloja toda la colección de STUA en una atmósfera mágica y cambiante. El director de arte de STUA, Jon Gasca, se ha encargado del diseño del este espacio.
Jon diseñó el showroom para envolver los muebles, incorporando grandes escaparates para lograr un espacio teatral de máximo impacto. Las paredes se ocultan con cortinas de flecos blancos, que se iluminan cambiando de color. El efecto final otorga al espacio de un halo de misterio. El contraste entre un viejo edificio arquitectónico y la vanguardia del interior sirve de telón de fondo para el mobiliario.
La parte más especial de la tienda es la antigua cueva del piso inferior, reconvertida en una atmósfera contemporánea de diseño. La piedra natural es el fondo perfecto que contrasta con las líneas puras de la colección de muebles de Stua.
El suelo de hormigón gris, el techo y la mayor parte de las paredes están acabadas en color negro y blanco para aumentar el efecto del reflejo de la iluminación de las cortinas y el movimiento del público recorriendo la tienda.
Un espectacular ambiente donde se puede admirar la colección completa de STUA. La filosofía de diseño de STUA está concebida y ejecutada con un extraordinario nivel de estética y de detalle técnico. El trabajo es innovador y original. Los muebles de STUA son adecuados para su uso tanto en entornos residenciales como en aplicaciones de proyectos.Actualmente dispone de showrooms en Madrid y Bilbao, además de en París.

Materia es un espacio coherente creado por Beatrice Askanazy, donde ropa de hogar, mobiliario y complementos de decoración, comparten una misma filosofía: el uso de fibras naturales, de materiales amables, la artesanía, la singularidad, la atemporalidad y ausencia de lo tendencioso. La firma española Teixidors se ha aliado con este espacio para exponer allí toda su gama de artículos. Materia no se ha creado con la intención de ser una simple tienda de venta de textil para el hogar sino que invita al cliente a sentir desde el primer momento la sensibilidad y la forma de entender la vida de Materia y de Teixidors. Una manera de entender el espacio hogar que conecta con la naturalidad, la artesanía, la continuidad, la serenidad y la calidad, atributos presentes en todas las colecciones de la empresa Teixidors. En palabras de la responsable de este espacio Beatrice Askanazy “No buscamos piezas de tendencia, de moda, catalogadas como clásicas o modernas, sino piezas que encajen con ese concepto natural; son, en cambio, piezas escogidas que se complementan y no se restan, que nos hacen la vida más agradable, alejadas de la tendencia pero que encajan ahora y en el futuro, que seguirán vigentes hoy y mañana.” Teixidors ha desarrollado un modo de trabajo y un estilo propios, radicalmente distintos a los de cualquier otro negocio textil que opere a día de hoy en España. Se fundó no como un negocio sino como una cooperativa sin ánimo de lucro para dar trabajo a personas con discapacidades de aprendizaje.Ver especial TeixidorsVer última noticia Teixidors

En abril de 2005 Jaume Tresserra inauguró en París su primera tienda propia fuera de España, la boutique TRESSERRA COLLECTION. Está ubicada en el número 168 de una de las calles más emblemáticas de la ciudad parisina, la calle Rivoli, donde están presentes grandes marcas internacionales, y enfrente del Museo del Louvre.La empresa TRESSERRA Collection con sede en Barcelona fue creada en 1987 por el diseñador catalán, quién, tras trabajar varios años como interiorista y diseñar muebles exclusivos para sus clientes, decidió fundar su propia empresa como respuesta a las necesidades de un determinado público, cuyas inquietudes reflejan todo un estilo de vida. Desde entonces diseña colecciones de mobiliario y complementos de decoración de gran personalidad, siempre bajo la filosofía de rechazar los condicionantes industriales, en los que tantas veces la belleza se pierde en busca de la máxima rentabilidad. Su showroom en París ocupa un privilegiado espacio de 160 m2 con cuatro escaparates totalmente abiertos a la calle y otros cinco al Patio Cuadrado del prestigioso centro del "Louvre des Antiquaires". Las dos entradas llevan a un ambiente luminoso, neutro y diáfano, donde gran parte de la colección de muebles y complementos está expuesta a modo de galería de arte. Las paredes blancas y el suelo en color marfil dejan que las piezas de Tresserra se expresen sin ninguna interferencia.Un recorrido por la tienda permite disfrutar de los grandes "clásicos" de Tresserra como son el cabinet Samuro de doble cuerpo en madera de nogal, el secreter Carpett o el Chiffonnier Maletero. Un espacio recrea el ambiente de una oficina con la mesa de despacho Nobel, la butaca Casablanca y la librería Prólogo de cinco metros de largo, mientras que en otro se exponen piezas para el hogar. Un espacio más amplio esta reservado a piezas nuevas o a nuevas performances, según las originales ideas del diseñador. Desde diciembre de 2007 se expone la última creación de la colección: El Bolero, una mesa de billar en madera de nogal oscuro que, tan sólo un año después de ver la luz, ya comienza a dar juego en los salones más elegantes de medio mundo.Dentro de la Colección Tresserra encontramos desde cajoneras baúl, que recuerdan a la época glamourosa de los viajes en transoceánico, hasta muebles como elegantes butacas, cómodas con cajones secretos, refinadas sillas y mesas, así como muebles bar, escritorios que se despliegan, biombos y lámparas. Además, a partir de 2004 Jaume Tresserra ha ido incorporando a su staff de piezas una colección de complementos con el nombre “Variations”, compuesta por candelabros, jarrones, portavelas, abrecartas, relojes de sobremesa, juegos de ajedrez y back gamón, portafolios…etc. Se trata de una amplia gama de muebles y complementos muy sofisticados en madera, con un estilo que al mismo tiempo es clásico e innovador.Fiel a su compromiso estético, Jaume Tresserra escoge, como soporte para dar forma a sus diseños, la complicidad del buen hacer artesanal y los materiales más nobles con la madera como material predilecto. Se emplea principalmente madera de nogal blanco español, tratada con barnices naturales aplicados siempre a mano, que realzan su nobleza y naturalidad. Las piezas metálicas son de latón tratado con baño electrolítico, que permite obtener diferentes acabados de alta calidad: sulfurizado, cromado o bañado en plata. Los tapizados de sillas y sillones se confec­cionan con tejidos de algodón color crudo o bien con piel de vaquetilla. Para otros complementos de la colección se utilizan madera de iroco, sicómoro, cedro y otros materiales naturales trabajados con sabiduría artesana.Una de las peculiaridades que definen los diseños de Tresserra es que están “acabados” por todos los lados. Algunos de los modelos parecen esculturas. Según afirma Jaume Tresserra, “todo surgió de una repulsa personal hacia aquellos muebles que tienen la parte trasera acabada con una madera ordinaria. Un mueble debería poder estar en medio de una sala, o como separador de estancias.”Decir Jaume Tresserra en el mundo del interiorismo interna­cional es hablar de la creación de un ambiente mediterráneo, depurado, racionalista, cálido, contemporáneo y lleno de belleza, pasión, perfeccionismo e innovación. Un equilibrio de rasgos muy sutil, que recoge lo mejor del diseño de este siglo, especialmente el Art Decó y el Racionalismo, lo hermana con las tradicio­nes y acabados orientales, y lo tamiza por la intuición de un diseñador esencialmente latino, capaz de dar vida a todas esas tradiciones para recrear un mueble que mira de cara al futuro.

El estudio de diseño Culdesac ha logrado reunir casi un centenar de objetos design in Spain para representar el fascinante mundo del circo. Esta muestra, organizada conjuntamente por Culdesac y la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (DDI) y presentada por primera vez en Madrid, recrea un ambiente mágico que muestra el lado más emocional y cercano de los objetos y toda la innovación y superación del diseño español contemporáneo. Mobiliario, textiles, iluminación, objetos decorativos e incluso joyería y calzado que representan diferentes y divertidas escenas circenses: los equilibristas, las fieras, los cuchillos, la pista central, el hombre bala y los objetos chispas. Entre los objetos de Design Circus destacan algunos muy reconocibles y que representan el diseño español a nivel internacional como las mesas eclipse de Jon Gasca, de la empresa Stua, los asientos Flod de Martín Azua y Gerard Moliné para Mobles 114, las sillas Belloch, las Paipay y las Plek, de Santa&Cole, Amat-3 y Actiu respectivamente ó las lámparas Ágatha de Luis Eslava para Luziferlamps y las Kanpazar de B.Lux por no mencionar los accesorios de exterior de firmas como Gandía Blasco y Vondom. Asimismo, en Design Circus pueden admirarse las últimas creaciones de los diseñadores españoles más internacionales como Patricia Urquiola, Jaime Hayón ó Vicente García Jiménez.

La firma española de mobiliario de diseño contemporáneo Viccarbe amplía su presencia comercial en el país del sol naciente, con la apertura de un nuevo showroom en la ciudad de Tokio. La empresa inició su implantación comercial en este mercado en 2013 con la inauguración de su primer Viccarbe Studio en la ciudad de Osaka y esta apertura supone la consolidación de esta apuesta por el mercado nipón. Este nuevo showroom, se ha abierto en la colaboración con E-INTERIORS INC, su distribuidor principal en Japón, y está situado en uno de los barrios más exclusivos de la capital japonesa, Aoyama. Con este nuevo Studio, Viccarbe  afianza su marca entre el público japonés haciendo llegar su Mediterranean Loungexperience a una de las capitales mundiales del diseño. Este espacio se ha creado además para que los arquitectos e interioristas japoneses puedan colaborar e intercambiar ideas en su día a día. Para ello se exponen las piezas más significativas de la firma. En estos últimos años Viccarbe ha sido seleccionada para amueblar proyectos de referencia en la capital nipona como las oficinas de Apple o Coca Cola y la Universidad de Ciencias de Tokio. Además varios diseñadores japoneses han colaborado en el diseño de sus colecciones como Naoto Fukasawa que creó el sistema modular de asientos, bancadas y mesas auxiliares Common, Tomoya Tabuchi que diseñó la butaca Nagi o Kensaku Oshiri que creó la butaca Brix. Las funcionales colecciones de muebles y accesorios de Viccarbe hacen referencia a un estilo de vida contemporáneo, con una amplia gama de productos para: hogar, oficina, hoteles, restaurantes, aeropuertos, escuelas, universidades o bibliotecas, diseñados por los más prestigiosos diseñadores internacionales, como Patricia Urquiola, Jaime Hayon, Piero Lissoni, Jean-Marie Massaud, Lievore Altherr y Molina, Naoto Fukasawa, Arik Levy o John Pawson, entre otros. Sus piezas de mobiliario se encuentran en oficinas de reconocidas marcas a nivel global como Microsoft, Coca Cola, Linkedin o Adobe y exporta a más de setenta países.

La reputada firma española de Mobiliario In & Out Vondom sigue creciendo en los Estados Unidos. Esta vez apuesta todavía más fuerte con la apertura en agosto de este año de una tienda propia en Los Angeles, California. El nuevo showroom de más de 300 metros cuadrados se encuentra ubicado en el edificio Pacific Design Center, en la Avenida Melrose de West Hollywood, área de moda de la ciudad. De esta forma, los amantes del diseño de California, el estado más poblado de los EEUU, cuna de la industria del cine y del Silicon Valley, pueden conocer de cerca los productos exclusivos y de vanguardia de la marca española. Los planes de expansión de VONDOM en este continente se han acelerado desde 2014 con el establecimiento de una filial en Nueva York y la apertura en el emblemático espacio Decoration & Design Building de Manhattan de su primer showroom en el mercado norteamericano. Por lo que la firma cuenta ya con oficina, tienda, almacén logístico y equipo humano propio en los EEUU. Estas acciones  reflejan la importante apuesta de la firma por este mercado. Han pasado solo dos años desde que Vondom decidió establecerse en EEUU y el  resultado es espectacular. Actualmente la exportación hacia este mercado representa casi un 20% de la facturación total, siendo el segundo país en la facturación de la compañía. El potencial de este mercado es enorme y Vondom está ya planificando sus siguientes pasos para la explotación en dicho mercado con más aperturas de showrooms y otras acciones de marketing y promoción.

Desde su nacimiento en 2006 en Valencia, la empresa de mobiliario exterior Vondom no deja de crecer y de lograr éxitos. Dedicada al diseño y fabricación de equipamiento para outdoor de estilo vanguardista, los productos de Vondom se caracterizan por un diseño ergonómico, sostenible y con materiales altamente resistentes. Además, ha colaborado con las grandes figuras del diseño tanto nacionales como internacionales, de la talla de Karim Rashid, Javier Mariscal o Ramón Esteve. Con una apuesta decidida por la innovación en el desarrollo de cada una de sus nuevas colecciones, ha logrado en estos años una gran expansión internacional que no conoce fronteras. En los últimos meses, la empresa se ha dedicado especialmente al mercado chino, abriendo nuevos showrooms en ciudades como Xian, Yantai, Wuxi, Suzhou y Wuhan. Una de las últimas aperturas en el mercado asiático ha tenido lugar en Taiwan, cuya inauguración oficial se celebró el pasado mes de marzo. El local de más de 220m2 está ubicado en el centro comercial New World Design Center de Taipei donde se exponen todas las más recientes colecciones de la firma. El último showroom inaugurado por Vondom ha sido en la ciudad china de Shenzhen en el mes de mayo.

La firma española de mobiliario para exteriores Vondom aumenta su presencia en el mercado norteamericano, con la apertura en diciembre de 2016 de su tercera tienda propia en el país, tras Nueva York y Los Ángeles. La nueva tienda insignia, de más de 600 m2 se encuentra en el vanguardista barrio de Wynwood, la meca del street art en Miami, y el interiorismo ha sido realizado por el diseñador español Ramón Esteve. El espacio está dotado del mismo lenguaje curvilíneo e industrial del edificio, en el cual las esquinas redondeadas dan un aspecto de continuidad tanto a la fachada como al interior. El uso de geometrías circulares invade el espacio tanto en los planos verticales como horizontales.En el showroom encontramos grandes plataformas circulares donde se exponen piezas icónicas de Vondom, como la tumbona Surf y las colecciones Vela, Bum Bum y Flat entre otras, que generan un paisaje organizado por colores en islas monocromáticas;  todas ellas sobre las alfombras de diseño creadas por los diseñadores de la firma. Círculos de espejo cuelgan del techo justo encima de las plataformas, reflejando las colecciones de colores vivos bajo la profundidad del techo de color negro. Delimitando el espacio, encontramos unas estanterías de módulos circulares de diámetros variables, en las que se exponen las nuevas sillas, taburetes de inyección y maceteros de Vondom sobre un fondo de espejo. Un cilindro central, alberga los servicios, la cocina y una sala de reuniones, articulando el espacio a su alrededor actuando a su vez como soporte gráfico de la marca. Los puestos de atención al cliente quedan claramente marcados por unos fondos retroiluminados con imágenes de las colecciones de mobiliario de Vondom.En el exterior, la impactante fachada llena de color vivo, está realizada por Okuda San Miguel, ganador del concurso Miami Wall Art Project, que ha logrado crear un efecto atrevido, innovador y a la vez elegante en la misma, en la que encontramos además  flamencos dibujados, un animal icono y signo característico de la ciudad. El resultado un elegante, y sofisticado espacio, que aspira a convertirse en un punto de encuentro para los apasionados del diseño más vanguardista del estado de Florida.

Un homenaje al país azteca, con un espacio diseñado por Teresa Sapey.