Capella García Arquitectura основана в Барселоне в 2001 году архитекторами Жюли Капеллой (Juli Capella), Мигелем Гарсией (Miquel García) и дизайнером Кристиной Капеллой. Студия увлечённо реализует разнообразные по тематике и масштабам проекты, которые объединяют высочайший профессионализм и креативный подход авторов.
В последние годы студия активно сотрудничает с динамически развивающимися компаниями гостиничной отрасли, предприятиями организации досуга, развлечений и массовых мероприятий. Ставка делается на функциональный современный дизайн, используется уникальный творческий подход, свойственный природе средиземноморья, позволяющий создавать уютные и экспрессивные пространства.
Среди многочисленных работ студии интересные совместные проекты с шеф-поваром Хосе Андресом (
Chef José Andrés ) для его американских ресторанов Jaleo и
Mercado Little Spain в Нью-Йорке.
Мы взяли интервью у Жюли Капеллы, сооснователя студии и одного из выдающихся популяризаторов дизайна в Испании. Помимо руководства студией Капелла является также директором-основателем журналов «De Diseño» и «Ardi», возглавляет раздел дизайна журнала «Domus». Он автор популярных книг о дизайне: «Nuevo Diseño Español», «Made in Spain (101 iconos del diseño español)» и др. Его статьи о дизайне, архитектуре и культуре регулярно публикуются в «El País», «El Periódico de Cataluña», «Interni» и «Abitare». В качестве куратора Капелла подготовил много выставок в Испании и за рубежом, в том числе «Diseño Industrial en España», «COCOS», «300% Spanish Design», «Bravos» и «Tapas. Spanish Design for Food». В 2000 году был удостоен почётной номинации Национальной премии Испании в области дизайна.
Interiors from Spain: Когда ты понял, что твоё призвание - архитектура и дизайн?
Juli Capella: Меня это никогда не увлекало. Мне нравилось развинчивать и разбирать игрушки, что-то мастерить, придумывать какие-то поделки, изобретать разные приспособления. Но профессии изобретателя не существует, поэтому я прошёл курс промышленного дизайна в школе Massana, там мне посоветовали не тратить время на дизайн, который в Испании ещё только начинал развиваться, порекомендовав изучать что-то более серьёзное: инженерные науки или архитектуру. В результате я стал проектировать здания, так получилось довольно случайно, мне нравятся и другие творческие специальности, практически все.
Interiors from Spain: Какие основные элементы должны присутствовать, чтобы дизайн стал узнаваемым?
Juli Capella: Он должен нравиться. Я знаю, что такой ответ может показаться примитивным, но это честно. Если что-то нравится, обычно это означает, что дизайн работает, это значит, что получилось дёшево, красиво…Мотивы могут быть разными, и они могут меняться в зависимости от того, для чего и для кого это сделано. Я пришёл к выводу, что ценность хорошего дизайна в способности покорить потребителя. Когда удаётся завоевать сердца многих и на долгое время, мы называем это классическим образцом дизайна. Потом начинаем анализировать, говорить, что форма соответствует функциональности, или что выбраны правильные пропорции, или что это очень инновационное решения, и так дале, и тому подобное, - но это всё вторично, постфактум. Многие предметы имеют форму адекватную их функциональности, не являясь образцом хорошего дизайна. Но есть ещё одна составляющая - эмоциональная, к счастью, необходимая. Без неё робот мог бы работать как дизайнер лучше, чем человек.
Interiors from Spain: Поговорим о коммуникативном аспекте… Как надо продвигать дизайн?
Juli Capella: В основном, конечно, через средства коммерческого продвижения. Но не надо забывать и о культурном контексте, выставках, журналах, книгах, сейчас также большую роль играют блоги, сайты и социальные сети, связанные с хорошим дизайном. В этом успех итальянского дизайна, в его продвижении не только как хорошего дизайна, коммерчески привлекательного и безупречно произведённого продукта, но и популяризация его как культурной ценности, вносящей креативный вклад в развитие общества. В этом смысле мы в Испании довольно сильно отстаём. До сих пор не утихают споры вокруг дизайна, и они обоснованы. В этом есть часть нашей вины как отрасли. Необходимо преодолеть эту ситуацию.
Interiors from Spain: Существует идеальный объект дизайна? Каким он должен быть, чтобы стать успешным?
Juli Capella: Конечно, не существует, это абсурдно. В качестве шутки процитирую Мунари (Munari): «Самая совершенная форма — это яйцо. Забавно, что яйцо производит противоположная от головы часть тела». Очевидно, что гораздо сложнее что-то улучшить, довести до совершенства. Например, рыболовный крючок, который на протяжении веков имеет одну и ту же форму, или скрепка, или кнопка…Я хочу сказать, что они достигли поставленной цели, и теперь довольно сложно в этих случаях идти дальше. Но когда речь заходит о мебели или, например, об освещении, открывается бесконечное множество вариантов. Существует множество замечательных стульев, на все случаи жизни. И всегда новое решение временно, потому что когда появляется новый вид материала или новая технология, всё предыдущее уходит на второй план. Thonet был совершенным стулом XIX века, но в XX его затмила модель с основанием из металлических трубок Cesca от Брейера (Breuer). Сейчас современный стул из полипропилена, более дешёвый, прочный, эргономичный, произведённый из переработанных материалов и пригодный для последующей переработки, стал ещё ближе к совершенству. Однако, к несчастью, ни один объект не совершенен. Другими словами, много моделей являются таковыми, но временно, и зависит ещё для кого. Да здравствует отсутствие категоричности!
С другой стороны, внимание, есть и такие предметы, которые сначала кажутся совершенными, но потом никто их не ценит. И снова речь о какой-то необъяснимой связи между креативностью и успехом.
Interiors from Spain: А человек? Какую роль играет он в дизайне предметов?
Juli Capella: Две совершенно очевидны: первая – это создатель, а вторая – потребитель, человек всегда их использует. Поэтому он в начале и в конце этого процесса. Не думаю, что есть ещё какая-то дисциплина настолько антропоцентричная как дизайн. В его фокусе находится человек. Это парадоксально, что объект настолько тесно связан с субъектом.
Interiors from Spain: Что для тебя любопытство? Как ты используешь его в работе?
Juli Capella: Моему сыну три года, и он неустанно задаёт вопросы, постоянно что-то трогает, развинчивает и разбирает на части с невероятным любопытством. Это напоминает мне то время, когда я с радостью открывал для себя всё новое, что было вокруг, и читал книги о том, как всё устроено. У меня была настоящая жажда открытий. Теперь мне надо прилагать усилия, потому что с возрастом начинаешь думать, что ты уже всё знаешь. А то, что ты не знаешь, уже не так важно. Если же ты чего-то не понимаешь, то просто начинаешь это презирать. Однако я признаю, что когнитивная прожорливость – главная составляющая креативной личности. Если по порядку: любопытство, устремлённость, талант. Ну и удача, социальный статус, окружение… для развития.
Interiors from Spain: Ты один из ведущих популяризаторов культуры дизайна в Испании. Об этом твои книги, созданные тобой журналы, посвящённые дизайну, твои статьи и публикации в испанских и зарубежных изданиях. Как изменился испанский дизайн за последние двадцать лет? Каким ты его видишь сейчас?
Juli Capella: К счастью, сегодня многие занимаются продвижением испанского дизайна, и делают это лучше, чем я. Однако, действительно, мне повезло вместе с Кимом Ларреа (Quim Larrea) заполнить контентом ту пустоту, которая была в Испании в 80-ые годы. Для нас были открыты многие двери: газета El País, музей Королевы Софии, Олимпийские игры в Барселоне, Expo Sevilla, госучреждения и различные институты, Primavera del Diseño (Весна дизайна), журналы De Diseño и ARDI. Все они помогли нам революционно изменить отрасль. В начале, импровизируя, копируя то, что было за рубежом, в тот момент наши устремления превышали наши знания, но всё это мы делали очень страстно. Сейчас процесс просвещения происходит более упорядоченно, опираясь на знания. Мне кажется, что у нас есть великие и лучшие просветители. Хотя к ним мало прислушиваются и не очень хорошо платят. Очень жаль, в этом ошибка дизайнерской отрасли, которая должна была бы их всячески поддерживать. Их деятельность по продвижению и культурному просвещению играет ключевую роль в развитии нашего дизайна.
Interiors from Spain: Твоя преподавательская деятельность позволяет держать руку на пульсе, общаться с новыми поколениями испанских дизайнеров. Какой вклад они могут внести в испанский и мировой дизайн в ближайшие десятилетия?
Juli Capella: Я замечаю, что все они очень хорошо и разносторонне подготовлены профессионально, это хорошо. Но меня беспокоит, что все черпают информацию из одних и тех же источников: социальные сети, Instagram, Houzz, Pinterest…Они смотрят одно и то же, подпитываются одними и теми же идеями, и в итоге делают все одно и то же. Всё очень хорошо, очень правильно, очень профессионально, но одно и то же. И это некрасиво. Это как будто всех тошнит одинаково, потому что они съели одно и то же. Я предпочитают некоторое техническое несовершенство в обмен на большую эмоциональность. Это как персональное меню. Меньше стандартных форм и больше свежих решений. Больше эскизов, выполненных вручную, с увлечением, вместо безупречных схем. Взгляд, направленный внутрь себя, не исключает и взгляд вокруг, так приходят неожиданные гениальные решения.
И ещё знать свои корни, понимать, кто ты, откуда: из Галисии или Севильи. Без громких интернациональных лозунгов в итоге именно так становишься международными дизайнером. Как сказал Жозеп Пла (Josep Pla), «чем более национальна кухня, тем она более интернациональна». То же самое можно сказать и о дизайне, который очень похож на приготовление еды.
Interiors from Spain: Валенсия стала мировой столицей дизайна 2022. Какое значение это имеет для испанского дизайнера?
Juli Capella: Это как громкий гудок. Валенсия заявила о себе. Получилось с начала 80-х годов сделать постоянную, коллективную и мощную ставку на дизайн. В этом секрет успеха: работать всем вместе, солидарно помогая друг другу. У них потрясающие дизайнеры, очень аутентичные. Широкий выбор динамично развивающихся отраслей, в которых можно найти приложение этой креативности. Есть школы, где преподают выдающиеся дизайнеры, а не какие-то дипломированные бюрократы от образования. Работают очень увлечённые, профессиональные, хорошо информированные журналисты, тонкие ценители дизайна. А ещё валенсийцы смогли вовлечь в процесс административные органы, убедив их в важности дизайна, но при этом избежав вредного вмешательства, как это обычно бывает. Заявка на участие в конкурсе «Столица дизайна 2022» была честной, своевременной и очень желанной, и это не рассматривалось как какое-то напомаженное виртуальное мероприятие, а, прежде всего, как событие, которое оставит после себя выдающийся след, повлияет на социум и изменит его. В этом важнейшее отличие в данном случае от других проектов, которые зачастую бывают очень поверхностны и сиюминутны, и к которым нас приучили политики. Если думаешь лишь о церемонии открытия, ты никогда ничего не оставишь после. В данном случае это не типичное эгоцентричное внутреннее мероприятия ограниченного мирка дизайнеров, скучного и удалённого от народа, когда каждый сам по себе. Как раз наоборот. Поэтому всё у них будет хорошо в будущем.
Interiors from Spain: В качестве куратора ты подготовил много выставок по всему миру. Поделись своими воспоминаниями об этом. Над какими экспозициями и где ты сейчас работаешь?
Juli Capella: Каждая выставка это своеобразный тематический импульс, который заставляет чем-то интересоваться и восхищаться. Появляются возможность и обязанность очень плодотворно изучить какую-то тему. Выставка «Tapas», посвящённая традиционным испанским закускам, позволила собрать много информации о вкладе дизайна в испанскую и мировую кухню. Мы увидели, как любят нас везде: от Торонто до Токио, включая Сан-Паулу и Манилу. Это вызвало настоящий бум в Испании вокруг направления Food Design, которое было почти неизвестно. В проекте COCOS совместно с Рамоном Убедой (
Ramón Úbeda ) мы открыли для себя потрясающий мир копий и совпадений. Экспозиция Bravos представила новое поколение талантливых дизайнеров и молодые студии, которые вскоре стали знаменитыми. В этом проекте приняли участие Хайме Айон (
Jaime Hayón ), Патрисия Уркиола (
Patricia Urquiola ), Мартин Асуа (
Martín Azúa ), Курро Кларет (
Curro Claret ), Эктор Серрано (
Héctor Serrano ), а также студии
Emiliana Design ,
Culdesac ,
La Granja ,
Stone Design ,
Los Díez ,.... Последняя выставка - “Por qué soy así” – получилась очень камерной. В ней были представлены предметы из коллекции Переса де Альбениса-Бергансы (Pérez de Albéniz-Berganza), их было около сотни, и все они говорила сами за себя. Ручка Bic говорила: «я экономлю», складной зонт – «я уменьшаю размер», остальные экспонаты: «я дополняю, упрощаю, удивляю…». Это были небольшие повседневные предметы: зажигалка, воронка, шведский складной нож, туалетный ёрш, - всё то, что немного улучшает нашу жизнь, оставаясь практически незаметным. Эту экспозицию можно увидеть в выставочном центре Centre del Carme в рамках программы Валенсия – мировая столица дизайна 2022.
Interiors from Spain: Для шеф-повара Хосе Андреса ты оформил интерьеры Mercado Little Spain в Нью-Йорке и рестораны Jaleos. Что нового ты узнал и чему вы научились друг друга? Над каким проектом вы сейчас работаете?
Juli Capella: Хосе непостижимый и неудержимый. Это сплошная интуиция и сокрушающая сила убеждения. И потрясающее креативное чутьё, он давит на тебя и требует, но одновременно доверяет и рассчитывает на тебя. За час, проведённый вместе, мы можем набросать кучу идей, из которых некоторые окажутся плодотворными. Помимо этого, его участие в социальном проекте World Central Kitchen является образцом для подражания. Недавно мы открыли новый ресторан Jaleo в Чикаго, ещё один новый тематический проект Хосе – это Pigtail, коктейль-бар концепции нео спик-изи с образом свиньи как гастрономической вселенной, давшей название заведению. Сейчас мы заканчиваем новый Jaleo в Дубае. Мы также обновляем суперуспешный Mercado Little Spain и пересматриваем проект вегетарианской кухни Beefsteak, хотим сделать его более сексуальным.
Interiors from Spain: Над какими ещё проекты за пределами Испании ты работаешь сейчас, помимо уже перечисленных?
Juli Capella: Мы закончили два отеля для Hotusa в Лиссабоне, Eurostars Universal и Ikonik, там мы занимались архитектурой и интерьерами. Ещё один отель в Будапеште - Aúrea Ana Palace. Это прекрасное историческое здание, в котором бывала императрица Сиси. Может быть, мы сделаем очень изысканный ресторан в Лос-Анджелесе для Аитора Сабалы (Aitor Zabala), но об этом пока рано говорить.
Interiors from Spain: Кстати, в каких странах тебе комфортнее работать и почему?
Juli Capella: Мне комфортнее рядом с домом, потому что в этом случая я могу ежедневно детально контролировать весь процесс. Чем больше расстояние, тем меньше контроля, это так, чтобы не утверждали постоянно путешествующие звёздные дизайнеры и архитекторы. В итоге от них ускользает масса вещей. Но также правда и то, что понимая, что такая проблема существует, начинаешь делать более комплексные проекты, супер точные. Это позволяет упростить реализацию, но должен заметить, что становится сложнее улучшить что-то в процессе работы, убивается возможность импровизации, от которой многие проекты только выиграли. Поэтому лучше проект во Франции, чем в Австралии. Но если тебя позвали, это вдохновляет, даже если это сосед, который живёт внизу. А сам факт того, что это где-то далеко, так называемая, «международность» проекта, это по сути банально. Главное - возможность создать что-то интересное или её отсутствие.
Interiors from Spain: В современном мире, где там много потрясений (пандемия, вооружённые конфликты), ты продолжаешь настаивать, что «дизайн спасёт мир»? Что может сделать дизайн для движения в сторону общества ответственного потребления, демократичного и, главное, счастливого?
Juli Capella: Я сказал эту фразу много лет назад скорее в шутку. Я в это верил, мне хотелось, чтобы это было именно так. Но сейчас вопрос скорее носит провокационный характер. Виноват ли неправильный дизайн в том, что мы находимся в такой ситуации как сейчас? Автомобили, загрязняющие окружающую среду, разрушительное оружие, морально устаревшие предметы, вредное производство, абсурдный консьюмеризм…Дизайн засоряет планету. Но, с другой стороны, только дизайн, новый, отличный от старого, ответственный, социально ориентированный, экологичный сможет изменить ситуацию. Я думаю, что такое утверждение разумно, я в это верю, как сказал бы Энзо Мари (Enzo Mari), это то, за что я борюсь, это гуманный дизайн, а не только меркантильный.
.png.transform/rendition-xs/image_image%20(1).png "Feder")
