Close cookie popup

COOKIE-ФАЙЛЫ / ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ COOKIE-ФАЙЛОВ

Мы используем собственные и сторонние cookie-файлы исключительно для внутренних целей и аналитики. Они позволяют запоминать, контролировать и понимать, как пользователи используют наш сайт, чтобы предложить услуги исходя из информации о навигации пользователя. Некоторые из них принадлежат третьим сторонам, расположенным в странах, чьё законодательство не гарантирует адекватный уровень защиты данных. Подробнее ознакомиться с нашей политикой в отношении cookie-файлов можно пройдя по ссылке. Вы можете принять использование всех сооkie-файлов, нажав на кнопку «Подтвердить» или настроить или отказаться от их использования, выбрав «настраивать».

phone contact

(+34) 913 497 100

|

FEDER

интервью


Attua Aparicio y Oscar Wanless de Silo Studio03/08/2012Silo Studio: искусство, ремесло или дизайн?

Коллекция мебели от студии Silo, созданной Аттуа Апарисио (Attua Aparicio) и её партнёром Оскаром Ванлесс (Oscar Wanless), никого не оставят равнодушным. Все модели выполнены из полиэстирена, используемого для производства упаковки. Кому-то этот материал кажется странным, а кто-то находит в нём источник для творческих экспериментов в духе волшебных сказок, однако невозможно отрицать его потрясающие свойства: оригинальность, высокий уровень абсорбентности, да и просто возможность создавать забавные вещи. Каждый предмет в коллекции уникален, поскольку является результатом креативных поисков дизайнеров студии Sili. Аттуа Апарисио начала совместную работу с Оскаром Ванлесом ещё во время обучения в Королевском колледже искусств в Лондоне. Вот что вспоминает сама дизайнер об этом периоде: «Студия была создана год назад в Лондоне для исследования возможностей использования промышленных процессов в применении к ремесленному производству. Нам было интересно работать именно полиэстиреном, поскольку до этого его единственным назначением было создание упаковка». «Мы стараемся создавать необычные, запоминающиеся вещи, можно сказать, даже вызывающие, но всегда оригинальные, с ярко выраженной индивидуальностью, максимально используя потенциал этого необычного материала», - продолжает Апарисио. А о том, что это: дизайн или искусство, молодой творческий дуэт задумывается меньше всего. Студия Silos выпустила также коллекцию украшений, в которую вошли разноцветные браслеты неправильной формы. Заманчивая новинка для подростков и продвинутых стилистов.

Germán Álvarez y José Manuel Fernández de Cuarto Interior22/06/2012Студия Cuarto Interior

Cuarto Interior находится в космополитичном и одновременно очень типичном мадридском районе Чуэка, расположенном в центре испанской столицы. Основали студию в 2003 году два молодых архитектора и дизайнера Хосе Мануэль Фернандес (José Manuel Fernández) и Херман Альварес (Germán Álvarez). Вскоре к ним присоединились ещё несколько человек, и сейчас в творческом коллективе Cuarto Interior уже 8 членов. Креативный директор компании Херман Альварес занимается начальной разработкой проектов и созданием первоначальной концепции. В свою очередь, Хосе Мануэль Фернандес занимается их техническим воплощением и организацией бизнес-процесса. За девять лет своего существования студия успела реализовать самые различные проекты: от оформления интерьеров в своём родном городе Мадриде до комплексных интерьерных заказов для отелей в Дохе и Рио-де-Женейро (последний проект студии), а также SPA-центров в Саудовской Аравии и др. Мы зашли в мадридский офис компании, чтобы побольше узнать об этих активных творческих мадридцах с космополитичными взглядами. (Нам удалось побеседовать только с Хосе Мануэлем, поскольку Херман в это время занимается сдачей проекта). IFS: Среди последних реализованных проектов студии много заказов на оформление отелей в арабских странах. Почему? José Manuel Fernández: Хосе Мануэль Фернандес: Нам нравятся гостиничные проекты, поскольку они дают возможность поработать сразу над оформлением совершенно разных интерьеров: это и рестораны, и спа, и бизнез-центр (по сути офисный проект), и гостиничные номера (похожие на частный домашний интерьер).В последние четыре года мы много работаем в арабских странах, поскольку в этом регионе нашли хорошего партнёра и профессиональную команду. У нас есть собственный офис в Дохе и испанский партнёр (Grupo Gaudir), поэтому именно оттуда мы реализуем проекты в Дубае, Саудовской Аравии и Катаре. Вскоре начнём работу и в Марокко. IFS: Чем ваша студия отличается от других? JMF: Мы надеемся, что наши клиенты ценят то, с какой тщательностью мы изучаем все потребности заказчика. Для нас каждый проект уникален, поэтому так важно максимально учитывать интересы клиента. Что касается общей отличительной черты всех наших проектов, то это ответственное отношение к вопросам экологии и к защите окружающей среды. IFS: Какие экологические принципы вы используете в работе над проектами? JMF: Впервые мы столкнулись с этой тематикой четыре года назад, когда получили заказ на проект с использованием возобновляемых источников энергии в небольшом городке в Кастилие Ла Манче (один из центральных регионов Испании), где раньше находилась атомная электростанция. С тех пор мы стараемся во всех наших проектах бережно относиться к природным ресурсам. Для этого мы придерживаемся принципов рационального энергосбережения, используем переработанные и экологичные материалов, даже занимаемся просветительской деятельностью среди конечных пользователей. Именно такую цель мы ставили перед собой в нашем проекте “The Human Print Hotel”, представленном на лондонской выставке Ecobuild. Мы показали номер экологически рационального отеля, где используются переработанные материалы, и где в дизайне ковра присутствует отпечаток человеческой стопы, как символ следа, всегда оставляемого человеком в природе. IFS: Cuarto Interior активно занимается оформлением интерьеров. Вы никогда не думали попробовать себя в промышленным дизайном? JMF: Нам интересна эта тематика и уже есть определённый опыт в этой области. Например, мы создали стул Charada (актуальную версию небольшого кресла в стиле 60-х “boite”), а также потрясающий светильник, диаметр которого составляет 20 метров, для мечети в Абу Даби. Нам хотелось бы начать сотрудничество в области промышленного дизайна с каким-нибудь испанским производителем мебели, с которым у нас уже есть опыт работы.Поскольку в начале своей профессиональной карьеры я работал промышленным дизайнером для Bulthaup и сети Hábitat, то мне особенно интересна именно это направление. Я даже мечтаю со временем открыть собственную издательскую компанию для производства дизайнерских предметов интерьера. IFS: Какой из проектов вызывает у вас особую гордость? JMF: Мы с особой теплотой относимся к нашим первым проектам, особенно к тем, которые положили начало успешному бизнесу. Например, ресторан Madrilia, расположенный в самом центре мадридской улицы Гран Вия, сразу после открытия стал потрясающе. Нам кажется, что в этом есть отчасти и наша заслуга как оформителей интерьера. IFS: И, наконец, несколько слов о сегодняшнем дне студии и о планах на ближайшее будущее. JMF: Сейчас у нас в работе отель в Рио-де-Жанейро, офис в Рияде и гостиничный проект в Дохе (Катар), расположенный в 50-этажном небоскрёбе. В ближайших планах – новые проекты в Бразилии и выход на рынок США. Кстати, мы только что вернулись из Нью-Йорка, где представляли свои последние работы на выставке ICFF.       

CrousCalogero25/05/2012Креативный оптимизм Crouscalogero

Студия CrousCalogero была основана промышленными дизайнерами Франсеском Кроусом (Francesc Crous) и Алессандро Калоджеро (Alessandro Calogero), выпускниками барселонской школы EINA и миланского политехнического соответственно. До 2006, когда их профессиональные пути пересеклись в Innovation Lab компании Roca, дизайнеры работали независимо друг от друга, сотрудничая с ведущими студиями. В 2009 они решили объединиться и открыть собственную студию в Барселоне. С этого момента началось их активное и плодотворное сотрудничество с такими известными во всём мире компаниями, как Estiluz и Arlex (Испания), Qui est Paul? и Pa-design (Франция), Myyour (Италия), Antevanilla (Гонконг), R.F. Yamakawa (Япония) и многими другими. Среди многочисленных работ студии одна из наиболее известных и любимых – светильник Balloon в виде прикреплённого к потолку воздушного шарика, который никогда не улетит в небо. Специально для любителей мотоциклов и велосипедов была разработана подставка для шлема, ключей и других мелочей, получившая название Crazy Head. Ещё одна забавная модель – табурет Strike для R.F. Yamakawa, напоминающий шар для боулинга с тремя отверстиями для пальцев, а также оригинальная лейка Ohlala в виде ручки дамской сумки, являющуюся одновременно не только полезным предметом, но и интерьерным украшением. Из последних новинок студии стоит отметить электронный музыкальный инструмент Reactable Suite, в котором благодаря уникальному революционному интерфейсу музыка связана с потрясающими тактильными и визуальными ощущениями, интересными и для взрослых и для детей. В настоящее время дизайнеры успешно сочетают свою основную профессиональную деятельность с преподаванием в барселонской школе EINA. Предлагаем Вашему вниманию небольшое интервью, взятое Interiors from Spain у талантливого дизайнерского дуэта. Interiors From Spain: За относительно недолгий период существования студии вы успели поработать с компаниями из разных стран в разнообразных областях промышленности. Как вам удалось так быстро установить столь обширные связи? Crouscalogero: С самого начала мы ориентировались на международный рынок. Первым нашим коммерческим мероприятием стала BODW в Гонконге. Без сомнения, участие студии в международных дизайнерских выставках открыло широкие возможности для сотрудничества с компаниями из разных стран мира, работающих в самых различных областях промышленности. Хотя, по сути, разница между работой на японском, тайваньском или французском рынках не такая уж большая. В конечном счёте, везде одинаково ценится желание работать совместно с компанией над реализацией совместного проекта.Но мы открыты и для узко профильных предложений. Мы совершенно ясно представляем, в какие именно проекты мы готовы вкладываться, и мы не хотели бы ограничивать себя какой одной областью или видом производства. В действительности, наша задача в том, чтобы детально и глубоко изучить рынок, на котором работают наши клиенты, и передать им уверенность в том, что с нами у них получится решить любые проблемы. IFS: Что вы думаете о взаимоотношениях дизайнеров и производителей? Crouscalogero: Наши отношения с производителями строятся на взаимном доверии. В конечном счёте, с профессионалами внутри компании мы всегда находим общий язык. Например, с компанией Estiluz мы всегда замечательно понимаем друг друга. Эта фабрика имеет длинную историю и обширный опыт производства светильников, но в тоже время, это очень активное, молодое по духу предприятие, способное пойти на эксперимент, их мотивирует возможность реализовать что-то новое, какой-то необычных проект.Сотрудничество дизайнера и производителя успешно, когда между ними есть взаимопонимание, основанное на общем проекте, для реализации которого они должны объединить свои усилия. IFS: Расскажите, пожалуйста, о ваших ближайших планах и о проектах, над которыми вы сейчас работаете. Crouscalogero: В настоящее время мы сотрудничаем с американской компанией над совершенно неожиданным для нас проектом из области робототехники, где крайне необходимы новые интересные дизайнерские решения для привлечения потребителя, необходимо научить его не бояться возможности общения с андроидом.Мы также работаем над новой версией Reactable. Это оригинальный музыкальный электронный стол с революционным интерфейсом, разработанным Reactable Systems. Этот проект имел огромный успех на последнем Миланском мебельном салоне, как со стороны уверенных пользователей, так и новичков.Параллельно мы продолжаем сотрудничать с нашими основными клиентами, создавая новые коллекции мебели и светильников.

Autum Leaf, columpio, escultura en aluminio fundido26/04/2012Вероника Мартинес и Enessentia

Вероника Мартинес (Verónica Martínez) родилась в Испании, в Гранаде, в 1979 году. Получила диплом интерьерного дизайнера в Escola Eina, а также диплом Барселонского университета по специальности «промышленный и графический дизайн». В 2006 переехала в Великобританию, где и началась её профессиональная карьера. После 4 лет, проведённых в Англии, Вероника вернулась в Мадрид, открыла собственную издательскую дизайнерскую компанию Enessentia, а также приступила к сотрудничеству сразу с несколькими испанскими компаниями в качестве арт-директора.Как дизайнер Мартинес находит вдохновение в природе. Вот что говорит о своём творчестве сама Вероника: «Я влюблена в скульптуру и архитектуру, и это находит отражение в моих работах. Мне хочется предложить новый взгляд на предмет, представив его скорее как скульптуру, но с особым смыслом и определённой функцией, добавив инновационный подход в его использование и форму, а также предложив долгосрочный, а не сиюминутный дизайн. Мне бы хотелось изменить окружающий мир, приблизив природу через создаваемые формы и используемые материалы». К участию в творческом процессе Вероника активно привлекает искусных ремесленников, способных вдохнуть жизнь в каждое новое создание. Дизайнер убеждена: «Дизайнеры и ремесленники должны соединить свои усилия. Они могут научить нас воплощать в жизнь дизайнерские фантазии, мы же, в свою очередь, должны продвигать и реализовывать результаты их труда в разных странах, используя наши знания и понимание глобальных процессов, происходящих в мире». На наш вопрос о будущем дизайна Вероника дала очень ясный и чёткий ответ: «Развитие идёт в сторону экологичного, природного и технологичного дизайна. Экологичного за счёт использования возобновляемых источников энергии. Природного поскольку нам просто необходимо стремиться к совершенству природных форм, использовать натуральные ресурсы и научиться жить в гармонии с окружающей нас природой. Что же касается технологий, то за ними будущее, и если их применение не будет наносить вреда природе, то мир станет лучше. Ведь сейчас мы пожинаем плоды «технологической революции». Наибольшую известность дизайнеру принесли такие проекты, как коллекция для улицы Mare, созданная под впечатлением от отражённого морскими волнами света; качели Autumn Leaf, напоминающие осенний листопад и получившие высокую оценку во всём мире; светильник Wave с мощным и энергичным, как водопад, светом, а также скамья-вазон Cala, не только названием, но и внешним видом, напоминающая одноимённый цветок. В настоящее время Мартинес занимается продвижением студии Enessentia за рубежом. Её последний проект – коллекция для города “S”, которая была представлена на нескольких международных выставках. По словам дизайнера, сейчас ведутся предварительные переговоры с одной крупной испанской компанией, занимающейся пробковым деревом, о запуске нового мебельного проекта.

Borja García27/03/2012Архитектурно-дизайнерская студия Борхи Гарсии

Борха Гарсия (Borja García) родился в 1980 году в Валенсии. Изучал промышленный дизайн в валенсийском университете CEU Cardenal Herrera, сотрудничал с различными местными дизайнерскими студиями. В 2001 году переехал в Милан, где получил диплом архитектора и прошёл профессиональную подготовку в студии Design Continuum Italia, а затем начинал работать как независимый дизайнер. Гарсия является постоянным участником многочисленных международных выставок в Японии, Греции, Бразилии, Германии, Португалии, Италии, Франции, а также в самой Испании (в Мадриде, Барселоне и Валенсии). Удостоен различными престижными премиями, в том числе Red Dot Design Award за 2011 год в категории «столовые приборы для дома» за созданную для Omami модель Lunch Box. Среди последних новинок от Борхи Гарсия – коллекция каминов на биоэтаноле Foc для компании Gandía Blasco, столовые приборы Wave и Nature для Omami, а также несколько проектов по оформлению частных и коммерческих интерьеров. Основной принцип деятельности студии – сотрудничество. Именно поэтому на счету компании опыт работы с профессионалами из самых разных областей: композиторами, иллюстраторами, программистами, журналистами, инженерами, моделистами, столярами-краснодеревщиками, строителями и, конечно же, со своими коллегами архитекторами и дизайнерами. Одним из важнейших аспектов дизайна, по мнению Борхи Гарсии, является его социальная значимость, а не следование моде или стилистические изыски. Дизайн должен составлять внутреннюю сущность любого проекта. В настоящее время студия, возглавляемая Гарсией, переживает важный концептуальный момент: в поисках гармоничного баланса между промышленным дизайном и архитектурой под одной торговой маркой отбирается только самое лучшее из каждой области для того, чтобы предложить клиентам правильное решение и абсолютно адекватный конечный продукт. Мы решили побеседовать в Борхой Гарсией, чтобы больше узнать о его видении. Interiors From Spain: Расскажите, пожалуйста, о «миланском» периоде вашей жизни. Какое значение имеет для Вас этот город, признанная «колыбель» мирового дизайна? Borja García:Я приехал в Милан, когда мне едва исполнился 21 год, в тот момент я только получил диплом дизайнера. Город произвёл на меня ошеломляющее впечатление, особенно если учесть, каким я представлял его в своих мечтах. Мне очень хотелось реализовать себя, всё было очень интересно. Но работал я, кстати, в американской студии. Именно там я научился двум основополагающим принципам: важности маркетинга для промышленного дизайна и тому, что крупная рыба общается с крупной, а плотва с плотвой. Внутренним двигателем студии являлся отдел маркетинга: он контролировал работу и представлял результаты клиентам. Мы работали для реального рынка, а не для каких-то призрачных целей. Маркетинговая составляющая была основой всех проектов. IFS: В чём преимущества в том, что Ваша студия занимается одновременно и архитектурой и промышленным дизайном? Borja García:Безусловно, клиенты ценят преимущества такой двойной специализации, но в ней не было бы смысла, если бы одновременно мы не предлагали адекватную реализацию всего проекта в целом, уделяя необходимое внимание клиентам из разных областей. Поэтому эту особенность нашей студии воспринимают как дополнительную возможность, конечно же, позитивную, но при этом клиент всегда заинтересован в том, чтобы конечный результат был как можно более специализированным. Однако, очевидно, что совмещение дизайнерской и архитектурной деятельности делает возможным особенный глобальный взгляд на весь проект в целом и в малейших его деталях, - в этом особенность всех наших работ, и это именно то, что ценят наши клиенты. IFS: В чём состоит социальная ценность дизайна, какой вклад Вы хотели бы внести своими работами? Borja García:Я всё время объясняю свою точку зрения, но всё равно меня часто неверно понимают. Когда я говорю о социальной ценности, то имею в виду ответственность перед обществом за то, что производится. То есть я хочу сказать, что нас окружают различные предметы, заполняя собой этот мир, поэтому они должны быть безвредными, приятными в использовании, красивыми и экологически безопасными. Такими они могут становиться ещё на бумаге, в стадии эскиза. Мы, дизайнеры, должны очень ответственно относиться к тому, что мы делаем, причём с самого начала, создавая первоначальную концепцию. IFS: Расскажите, пожалуйста, над какими новыми проектами Вы сейчас работаете. Borja García:Ситуация на рынке стремительно меняется и, как я уже сказал, мы находимся в процессе постоянного поиска новых концепций. Каждый день мы задумываемся, что будет дальше, как будет развиваться наша студия, что ждёт дизайн и архитектуру в целом. Такой подход ориентирует нас в сторону более коммерческих проектов. Если события будет развиваться, как мы планируем, то в сентябре вы услышите о новом бренде, больше пока я ничего не могу сказать:) 

Enblanc team23/02/2012Знакомьтесь - студия Enblanc!

Созданная в 2007 году, студия Enblanc занимается дизайном и коммуникационными проектами. В дизайнерскую команду входят Карлос Веласко (Carlos Velasco), Хосе Аранда (José Aranda) и Паула Алой (Paula Aloy). С момента своего появления студия занимается комплексными проектами в области промышленного, графического и интерьерного дизайна, предлагая практичные, простые и адекватные решения. Работы Enblanc часто можно увидеть в галереях и на международных выставках в Финляндии, Токио, Милане, Мадриде, Барселоне и Валенсии. Такие проекты студии, как светильник Zas для компании Ona и графический дизайн для испанской молодёжной марки модной одежды Pull&Bear, получили награды и высокую профессиональную оценку. Последние новинки студии: созданная для компании Systemtronic линия многофункциональной вспомогательной мебели Beside и стул Jan, выпущенный Jacinto Usán и представляющий собой модель во вневременном стиле, сочетающую тепло дерева с оригинальной драпировкой тканью на спинке и сиденье. Недавно студия реализовала сразу два интересных проекта: подготовила выставку Todo Empieza Aquí («Всё начинается здесь») и воркшоп под названием El Amigo Invisible («Невидимый друг»). Последний был подготовлен специально для студентов, изучающих промышленный дизайн в магистратуре университета CEU. Все участники проекта в произвольном порядке обменялись друг с другом письмами, в которых изложили свои вкусовые предпочтения, ставшие своеобразным заданием- брифинга для создания креативного подарка. Специально для Валенсийской недели дизайна 2011 студия разработала графический дизайн, а для известной сети испанских универмагов El Corte Inglés оформила экспозиции в рамках продвижения отдела Crear Hogar («Создай свой домашний очаг»). Мы решили встретиться и побеседовать с дизайнерами, чтобы побольше узнать об этой интересной студии. Interiors From Spain: Кто является для Вас авторитетом в дизайне? Кем Вы восхищаетесь? Enblanc: Нам нравятся многие дизайнеры, среди них есть очень известные и менее знаменитые. Главное, что вызывает у нас чувство неподдельного восхищения, – это замечательные проекты и хороший дизайн. IFS: К сфере интересов Enblanc можно отнести и промышленный дизайн, и оформление интерьеров, и графику. Что же из всего перечисленного вам ближе? Enblanc: Нам нравится всё. Каждый член нашей команды имеет свою специализацию, поэтому получается, что суммарно Enblanc работает не только в промышленном дизайне, но и ведёт коммуникационные кампании, а также оформляет интерьерные пространства. В итоге мы можем предложить комплексный, глобальный подход. IFS: Из всего сделанного вами на настоящий момент, что и почему нравится вам самим больше всего? Enblanc: Трудно выбрать что-то одно… Мы одинаково любим все наши проекты, ведь каждый из них принёс нам опыт, как положительный, так и отрицательный. Всякий раз мы начинаем с нуля, и если к концу проекта чувствуем, что заказчик доволен, и мы сделали именно то, что он хотел, то испытываем чувство гордости. IFS: Расскажите, пожалуйста, о ваших планах? Enblanc: Сейчас мы очень увлечённо работаем под руководством Contexto Comunicación над совместным с валенсийской EASD проектом воркшопа “El Futbol (también) es así” («Футбол может быть и таким»). В работе находится и ещё одним коммуникационный проект, который мы вскоре представим, для одной немецкой ювелирной компании. IFS: 2011 год был очень удачным для Enblanc. Чего вы ждёте от 2012 в профессиональном плане? Enblanc: Хотелось бы продолжить свой профессиональный рост и получить заказы на новые проекты международного масштаба. Будет замечательно, если 2012 год предоставит нам такие возможности.

Наши бренды:
  • Foods & Wines from Spain
  • Interiors from Spain
  • Aula Virtual
  • Invest in Spain
  • ICEX CECO
  • EmarketServices
  • ICEXNext
  • Audiovisual from Spain

European Regional Development Fund

GOB ICEX

A way to make Europe