Close cookie popup

COOKIE-ФАЙЛЫ / ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ COOKIE-ФАЙЛОВ

Мы используем собственные и сторонние cookie-файлы исключительно для внутренних целей и аналитики. Они позволяют запоминать, контролировать и понимать, как пользователи используют наш сайт, чтобы предложить услуги исходя из информации о навигации пользователя. Некоторые из них принадлежат третьим сторонам, расположенным в странах, чьё законодательство не гарантирует адекватный уровень защиты данных. Подробнее ознакомиться с нашей политикой в отношении cookie-файлов можно пройдя по ссылке. Вы можете принять использование всех сооkie-файлов, нажав на кнопку «Подтвердить» или настроить или отказаться от их использования, выбрав «настраивать».

phone contact

(+34) 913 497 100

|

FEDER

интервью


3patas25/01/2012Новые ценности от 3Patas

История появления студии 3PATAS похожа на многие другие: три молодых дизайнера - Карла Нейла (Carla Neila), Сантьяго Эрмосин (Santiago Hermosín) и Исабель Гонсалес (Isabel González) - подружившись во время обучения в магистратуре в школе дизайна Elisava, а затем решили открыть собственную студию, чтобы работать вместе. К тому моменту каждый из дизайнеров уже имел профессиональный опыт работы в известных испанских студиях и компаниях. Первым совместным успехом стал выход в финал международного мебельного конкурса CETEM, на котором дизайнеры представили книжные полки Teja2, Curva2. Таким образом, у команды появилась «визитная карточка» – продукт, который можно было представлять на выставках. Затем к полкам присоединились светильники La vuelta, Magic Box и Tree. В результате, в 2010 году творческое трио смогло совместно с другими молодыми дизайнерами показать свои работы в рамках экспозиции Superstudio Piu на знаменитой выставке Fuori Saloni во время проведения Миланского мебельного салона. После выставки дизайнеры начали активно работать в различных областях, в сфере их профессиональных интересов оказались промышленный дизайн, оформление выставочных стендов и интерьеров, а также создание корпоративного имиджа. На последней Валенсийской мебельной выставке, прошедшей в сентябре 2011 года, работы студии были отобраны для экспозиции Salón nude. Инновационный подход 3Patas к дизайну гармонично сочетается со стремлением сохранить те тёплые творческие отношения, которые легли в основу совместной работы при создании студии. Именно такой стиль работы помогает дизайнерам создавать очень «человечные» решения и дружественные потребителю модели. Мы встретились и побеседовали с молодым талантливым трио, о котором, наверняка, ещё не раз вспомним в 2012 году. Interiors From Spain: Почему ваша студия называется 3Patas (в переводе «3Ножки»)? 3Patas: З ножки, 3 опоры в основании - именно они обеспечивают надёжность и устойчивость любой конструкции. Любому предмету мебели необходимо, как минимум, 3 ножки. IFS: Как вы считаете, какой вклад вносит в испанский дизайн новая студия, подобная вашей? 3Patas: Благодаря полученному техническому образованию, мы не только предлагаем компаниям привлекательную концепцию, но вариант её воплощения, причём абсолютно реалистичный с точки зрения промышленного исполнения, то есть с самого начала мы видим весь процесс в комплексе: от создания первоначальной идеи до методов её реализации.Кроме того, мы стараемся предложить актуальный новаторский дизайн, пытаемся выйти за установленные рамки, дойти до той грани, где требования заказчика и конечного потребителя будут удовлетворены, и при этом нам удастся поразить неожиданным решением обоих. IFS: Расскажите, пожалуйста, о том, как вы работаете, в чём находите источник вдохновения? 3Patas: Мы все трое принимаем непосредственное участие в творческом процессе. Когда проект подготовлен, один из нас берёт его реализацию на себя, а двое в это время занимаются другими задачами. Сейчас мы делим работу между собой, хотя в самом начале постоянно хотели делать всё вместе и одновременно. Теперь мы научились доверять друг другу и поручать поставленную задачу кому-то одному.Разрабатывая общую концепцию, мы обычно используем различные методы, как правило, это происходит в процессе нескольких совместных мозговых штурмов. Конечно, исходя из условий заказа, мы учитываем потребности клиента или конечного потребителя, а также его окружение и положение компании на рынке.Что касается источника вдохновения, то помимо классических образцов дизайна прошлых десятилетий, а также различных художественных направлений XX века, нам нравятся и современные дизайнеры. Но наш главный источник вдохновения – это повседневная жизнь с её конкретными обыденными деталями и поведением обычных людей. Нас также вдохновляет сама природа. Мы городские жители, но когда есть возможность, мы с радостью находим время не только для экскурсий, но и для настоящих погружений в дикую природу. Каждый раз после этого мы возвращаемся буквально переполненными идеями, энергией и жаждой начать что-то новое.Огромное влияние оказывают на нас и поездки в различные европейские города. Мы все успели пожить в разных местах: в Мадриде (все трое), в Лондоне, Венеции. Мы часто ездим на выставки: в Милан, Стокгольм…Учитывая, что сейчас мы живём в таком космополитичном городе, как Барселона, можно сказать, что наш дизайн обогащается самыми разными культурными традициями. IFS: Что значит для вас участие в выставках? За свою недолгую историю студия успела представить работы на самых разных международных форумах. 3Patas: Поскольку участие в любых выставках, как национальных испанских, так и международных, как правило, освещается средствами массовой информации, то, на наш взгляд, это очень позитивно, так как способствует продвижению студию. IFS: Как вы продаёте свои модели? Привлекаете ли вы для этого другие компании или делаете это сами?  3Patas: Мы открыты любым идеям. Вместо того чтобы спрятать проект в ящик, если заказчику он не понравился или если он не выполняет свои обязательства или не соблюдает установленные сроки, мы предлагаем нашу работу другим. Даже если речь идёт о конкурсном проекте, мы всё равно стараемся продать его компаниям для коммерческой реализации, в том случае если он вписывается в их каталог и подходит для рынка.У нас много проектов, которые так и не состоялись, хотя должны были. Как правило это происходит потому, что сейчас компании стараются не рисковать, предпочитают всё как следует взвесить, прежде чем приступить к реализации.Сейчас на рынке представлены наши столы 3x3 от компании Francesc Ros, которая очень много работает на заказ (по размерам заказчика). Их первый проект серийного выпуска был осуществлён совместно с нашей студией. Мы очень благодарны этой компании за то, что они в нас поверили и не побоялись рискнуть в такие непростые времена.Компания Ola! производит и продаёт ещё одну, ставшую уже знаменитой, нашу модель Barcelonesa Servei Estació.На ближайшей апрельской выставке во Франкфурте производитель светильников Dresslight представит две линии моделей Swarovski, созданные нами.Очень скоро мы представим чехлы для I-pad и I-phone, созданные для компании Nooem. IFS: Над которыми вы сейчас работаете? 3Patas: Сейчас мы обговариваем последние детали нашего первого интерьерного проекта для ресторана в Барселоне, для которого создаётся мебель и все модели светильников.На ближайшей выставке в Стокгольме мы покажем наши уличные перегородки Voyeur. Также вскоре мы запускаем коллекцию Worley, в которую входят стол и светильник, придуманные для квартиры в барселонском районе Eixample.Мы также работаем над новой версией стола 3x3. На этот раз речь идёт о его младшем брате 3x3 Oval, более миниатюрном и экономичном.Нам интересны и такие новые для нас направления, как дизайн столовых приборов и посуды, но пока это в будущем, поэтому об этом рано говорить…

Un clásico renovado. La mecedora Nana23/11/2011Alegreindustrial Studio

Alegreindustrial Studio понимает дизайн как глобальное явление, охватывающее весь процесс: от предоставления услуг до конечного выпуска продукции. На счету студии (год создания 2002) много реализованных проектов, однако это не мешает её творческому коллективу ощущать радость от новизны и осознания, как много ещё предстоит сделать. Alegreindustrial возглавляет Марсело Алегре (Marcelo Alegre). Когда дизайнеру задают вопрос о творчестве, проектах, стиле, он всегда отвечает во множественном числе, поскольку привык работать в команде. Творческий коллектив студии состоит из профессионалов в различных областях дизайна, имеющих обширный опыт работы во многих странах мира и в разных отраслях промышленности. Все без исключения работы валенсийской студии очень позитивны, они способны вдохновлять и создавать ощущение гармонии, что неудивительно, учитывая, сколько страсти вложено в создание этих замечательных моделей, сколько знаний и усилий необходимо для воплощения в жизнь самых передовых идей и инновационных технологий, для поиска самых эффективных решений. Из стен студии вышли такие знаковые модели, как офисный стул TNK для компании Actiu (проект, который, по словам Марсело Алегре, оказал огромное влияние на развитие направления промышленного дизайна в студии), а также кресло-качалка Nana (о которой мы недавно рассказывали в наших новостях). Всего студией было создано более 100 работ для таких известных компаний, как Actiu, Block Cocinas, Jimten, Puntmobles, Roca, Suavinex, Vigar и Zumex. Мы побеседовали с Марсело Алегре о его работе в широком понимании этого слова: о создании новой модели и её производстве, о выборе стратегии, стиля и правильного инженерного решения, вплоть до запуска готового изделия в производство.Interiors From Spain: Что изменилось в студии за прошедшие 9 лет? Marcelo Alegre: Уже в самом начале нашего пути мы точно представляли себе, как мы будем работать, и до сих пор мы остаёмся верны выбранному тогда направлению. Для нас дизайн – это глобальное явление, поэтому мы не замыкаемся на каком-то одном виде деятельности или отрасли, мы считаем, что любой проект или вид услуг заслуживают пристального внимания, поскольку в процессе дизайна они могут быть улучшены.С таким подходом неудивительно, что новые проекты появляются один за другим: мы начали с мебели, затем занялись офисом, после чего перекинулись на бытовую электронику, пройдя через этап создания домашних электроприборов, а затем через медицинскую аппаратуру перешли к пластиковым столовым приборам... IFS: Где Вы получили образование и что вдохновляет Вас в работе? M.A.: Все сотрудники студии имеют инженерное образование (в области промышленности, дизайна, графических искусств и т.д.), у всех есть опыт работы за рубежом не мене двух лет. Это та база, к которой каждый добавляет свой собственный опыт в какой-то определённой области, поскольку именно такой подход даёт нашей студии возможность работать над такими разными проектами и по тематике и по географии, именно в этом заключается секрет удачного соединения и взаимодействия идей, используемых материалов и процессов. В нашей студии идёт очень позитивный обмен знаниями, который позволяет разрушать любые барьеры и границы, в итоге рождается вдохновение и появляются новые идеи. IFS: Как бы Вы определили ваш стиль? M.A.: Наш стиль больше, чем просто форма, он чувствуется во всём: в креативных решениях, которые мы предлагаем, в эффективности тех предметов, которые мы создаём.Мы, конечно, адаптируем наши идеи к требованиям рынка. Однако в том, какие именно дизайнерские решения мы предлагаем, и заключается наш стиль. Мы уделяем огромное внимание отделке, текстуре, всем деталям, а также эффективности, сроку службы и прочности, создаваемых нами предметов. В этом наш стиль.Мы придумываем вещи, которые одновременно эффективны, экологичны и нравятся людям. IFS: Какие проекты Вы инициируете сами, не по заказу? M.A.: Обычно 1 из каждых 3 – наш собственный проект. В этом случае, как только мы понимаем, что именно нужно создать, сразу же начинается работа, как будто это заказ. IFS: Над чем вы сейчас работаете? Расскажите, пожалуйста, о каком-нибудь международном проекте. M.A.: Только что мы представили на выставке офисной мебели Ofitec (Мадрид) четыре наши новые работы для общественных помещений (все они созданы для компании Actiu, в том числе полки Level, о которых мы недавно рассказывали).Сейчас мы работаем над проектом для компании-производителя садовой мебели, а также придумываем коллекцию этикеток для вина, создаём линию детской мебели, серию продукции для новорожденных, модели медицинской аппаратуры и т.д. Кроме того, у нас в работе несколько собственных идей, которые уже привлекли к себе внимание публики.Все наши проекты международны: вне зависимости от места их реализации они изначально задумываются именно так. Постепенно мы стали замечать, что созданное нами можно встретить во всех частях света, и это самый радостный и замечательный итог нашей работы.

Clover, la lámpara más minimalista de Mut, para interior y exteriores28/09/2011Mut – эмоциональный дизайн с индивидуальным подходом

Сами себя они определяют как издательство, занимающееся эмоциональным дизайном, ставящее своей задачей – эксперимент и постоянный поиск, что можно назвать своего рода авторским клеймом, присутствующим на всех работах студии. Чтобы все модели были эксклюзивны, удивляли, восхищали и вызывали эмоциональный отклик, Mut строит свою работу по принципу ателье: выпуская оригинальные дизайнерские предметы лимитированными изданиями. Команда валенсийской студии многопрофильна и состоит из талантливых людей, объединённых интересом и желанием придать новые экспрессивные формы повседневным предметам, сделав их уникальными, удивительными и неповторимыми без ущерба для функциональности. Возглавляет студию Mut промышленный и графический дизайнер Альберто Санчес (Alberto Sánchez), выпускник валенсийского политехнического университета, отмеченный в самом начале своей профессиональной карьеры престижной премией банка Bancaja за лучший дипломный проект. За первым успехом последовало всеобщее признание и новые награды: от компании La Mediterránea за чайный сервиз Té.Odora, а также от Andreu World за модели стула и кресла-качалки. Являясь страстным поклонником интересного дизайна, Альберто всегда привносит что-то очень личное во все проекты Mut. Его увлечённость передаётся всей команде, в итоге получаются уникальные решения на грани эмоциональной провокации. Внимание к деталям, уважение традиций на генетическом уровне сочетаются в студии к ярко выраженной авторской позиции. Такой подход находит отражение в оригинальных работах, рождающихся в этой творческой лаборатории.Независимый характер Mut, являющейся на 100% испанской студией, сделал её широко известной, а постоянное участие в международных выставках обеспечило выход на мировую арену. Работы Mut можно было увидеть на Миланском мебельном салоне и в Лондоне на выставке 100% Design, в Норвегии в рамках A World of Folk и на последней международной выставке Habitat Valencia. Источник вдохновения – природа При создании Mut, в её задачу входило создание мебели и предметов интерьера так или иначе, связанных с природой. Именно поэтому в работах студии листья деревьев, снег и звёзды выходят на первый план. Результатом такого уникального подхода стали оригинальные авторские решения, превратившиеся в знаковые модели, такие, например, как качели Leaf создающие эффект падающей листвы. Другой яркий пример – коллекция горшков Roots для миниатюрных модульных домашних садов. Испанский колорит и традиции чувствуются в авангардном сиденье-качалке Ulah, выпущенной компанией Expormim. Среди созданных студией светильников особое внимание привлекают модель Stardust, напоминающая звёзды, и серия Clover. В последней представлены оригинальные решения: сборные модели из составных частей, соединённых цветными проводами. Команда студии Mut сочетает в своей работе лучшие ремесленные традиции и творческое переосмысление предметов повседневной жизни. В итоге появляются удивительные дизайнерские решения, вдохновлённые природой и в свою очередь способные вдохновлять и как настоящая машина времени переносить нас то в прошлое, то в будущее.

Silla Green para Mobles 114,uno de sus diseños más recientes.09/08/2011Хавьер Марискаль и его эмоциональный дизайн

Хавьер Марискаль (Javier Mariscal) называет себя создателем образов, которые он затем реализует в самых различных областях. Все их просто невозможно перечислить: Марискаль придумывает проекты для графического, интерьерного, ландшафтного дизайна, работает как скульптор и иллюстратор, даже снимает кино. Автор знаменитого волчонка, символа олимпийских игр в Барселоне, неутомим и полон новыми идеями. Марискаль, валенсиец по рождению и барселонец по жизни, на протяжении последних 30 лет остаётся верен своему стилю: искреннему, весёлому и иногда провокационному. С 1989 года Марискаль работает с командой из 22 человек, вошедших в Estudio Mariscal Среди сотрудников студии есть графические, промышленные и компьютерные дизайнеры архитекторы, специалисты в области аудиовизуальных медийных технологий, а также представители многих других специальностей, которые привлекаются к работе в зависимости от специфики каждого проекта. Студия сотрудничает с такими известными компаниями, как Memphis, Akaba, Bidasoa, BD Ediciones de Diseño, Moroso, Nani Marquina, Vorwerk, Equipaje, Alessi, Sangetsu, Magis, Cosmic, Amat3, Santa& Cole, Camper, The ConranShop, Lalique и Phaidon. Мы встретились и побеседовали с всемирноизвестным испанским дизайнером, одним из самых оригинальных, поливалентных и востребованных на сегодняшний день. Interiors From Spain: Как появляются работы Марискаля? Каково процентное соотношение между инициированными Вами проектами и созданными на заказ? Javier Mariscal: В основном я работаю на заказ, я дизайнер и должен решать чужие проблемы.По моей личной инициативе был снят фильм «Чико и Рита» (Chico & Rita), можно сказать, что это был наш с Фернандо Труэбой (Fernando Trueba) «авантюрный» проект. В области дизайна различных объектов и предметов я всегда работаю по заказу, также как и при оформлении выставок. Личную инициативу я оставляю для своих художественных работ. IFS: Как изменился стиль Марискаля за прошедшие 30 с лишним лет? JM: Изменилась форма работы: раньше я работал один, а теперь у меня есть команда. Изменился инструментарий, клиенты стали другими, их потребности… Мир изменился за эти 30 лет: и в лучшую и в худшую сторону. Полагаю, что и мой стиль претерпел изменения, но суть осталась той же. Поэтому я продолжаю узнавать себя в своих работах. IFS: Как бы Вы определили свой сегодняшний стиль? JM: Я всегда говорю, что пусть лучше другие описывают мой стиль, со стороны виднее. Я бы сказал, что он свежий, с быстрыми штрихами, почти автоматическими, его легко расшифровать, поскольку он обращается сначала к эмоциям, и лишь потом к разуму… IFS: Каково соотношение вдохновения и тяжёлого труда в работе дизайнера? JM: Должно быть равное соотношение и того и другого. Но, как говорит писатель Варгас Льоса, «вдохновение – это прежде всего пот». IFS: Над какими проектами Вам больше нравится работать: создание мебели, светильников, оформление общественных пространств, графический дизайн, адиовизуальная продукция…? JM: Все цвета хороши, и все области прекрасны. В основе всего лежит рисунок, поэтому здесь нет внутреннего противоречия. Я комфортно себя чувствую в любой теме, мне нравится работать во всех этих направлениях без исключения. В противном случае, моя деятельность была бы не много, а узкопрофильной. IFS: Каким Вы видите будущее испанского дизайна? JM: Всегда надо сохранять оптимизм, поскольку будущее неясно. Ну и что из этого? Зачем делать пессимистические прогнозы, если можно с надеждой смотреть вперёд? Способность видеть всё в чёрном свете парализует. За последние годы стало очевидным, что конкурентное производство нуждается в хорошем дизайне. IFS: Ваше мнение о новом поколении испанских дизайнеров, получивших образование за рубежом, иногда из-за призвания, иногда из-за сложившихся обстоятельств? JM: Это хорошо, когда дизайнеры учатся заграницей, они привносят свежую струю, новые идеи, интересный опыт. Молодые отличаются хорошей профессиональной подготовкой, в один прекрасный день это, наконец, заметят, и весь мир от этого станет только лучше. IFS: Над чем ваша студия будет работать в ближайшие несколько месяцев? JM: В июле в La Casa de la Provincia de Sevilla мы представим выставку по заказу Catalunya Caixa для la Pedrera, в декабре мы открываем в концертном зале Kursaal в Сан-Себастьяне ещё одну выставку совершенно другого плана, посвящённую нашей работе.Также идёт работа над художественным проектом большого формата для фасада барселонского торгового центра Glòries. Мы занимаемся разработкой имиджа программы «Путь белок», спонсируемой ведущими европейскими компаниями, целью данного проекта является поддержание и развитие европейских речных сетей. Также совсем недавно мы обновили наш сайт. IFS: И, наконец, какой работой или проектом Вы особенно гордитесь? JM: Как я уже сказал, все проекты хороши, и многими из них я горжусь. Если всё-таки необходимо выбрать какой-то один из недавно реализованных, то я могу сказать, что очень доволен тем, что снял фильм «Чико и Рита» (“Chico & Rita”). Работа над ним и полученный результат доставили мне огромное удовольствие. Кликните мышкой на изображение, предлагаем Вам посмотреть некоторые из наиболее знаковых работ Марискаля, собранных в нашей галерее.

Rosario y Roberto, El Último Grito20/06/2011El Último Grito - дизайн в чистом виде.

Созданная в 1997 году студия EUG отличается от остальных настолько, что её по праву можно назвать новаторской. Основатели El Ultimo Grito, мадридцы Роберто Фео (Roberto Feo) и Росарио Уртадо (Rosario Hurtado), с 1990 года живут в Лондоне. О самих себе дизайнеры говорят, что они создали «креативную студия, уделяющую дизайну особое внимание». Уже в названии студии чувствуется прекрасное чувство юмора, свойственное этому дизайнерскому дуэту не только в повседневной жизни, но и в работе. Именно поэтому во всех проектах EUG присутствует ощущение игры: творческая раскрепощённость и экспериментаторский дух проявляются не только в поисках новых материалов, но и в обыгрывании повседневных привычек (таких, например, как скатывание газеты в трубочку). Среди моделей, созданных студией для испанских компаний, особого упоминания заслуживает новаторская модель Composite Bench (2008 г.), выпущенная Uno Design. Невысокую, покрытую белым лаком скамью, оживляют разбросанные разноцветные подушки разных размеров, напоминающий камни. На создание этой оригинальной изящной модели дизайнеров вдохновила лаконичная стилистика японских садов, которая сводится, по словам Росарио Уртадо, "к предметам, которые действительно необходимы". Росарио и Роберто успешно сочетают дизайн с преподавательской деятельностью в Лондоне: Росарио в Goldsmiths University, а Роберто в Royal College of Art. Среди последних дизайнерских работ дуэта - новая коллекция для улицы “LACollection”, созданная для компании Point. На последнем Миланском мебельном салоне дизайнеры нашли время встретиться и побеседовать с Interiors from Spain. Предлагаем вашему вниманию некоторые вопросы, которые мы задали EUG, чтобы побольше узнать о студии и её проектах: Interiors from Spain: Дизайн EUG отличается новизной и актуальностью. Как можно описать ваш стиль? El Último Grito: Это стиль жизни. Дизайн отражает представление общества о себе. Дизайнер – активный участник процесса создания обобщённого образа, включающего нас самих и мир, который нас окружает. Мы видим свою задачу в создании объектов, в публикациях, в проведении конференций, чтении докладов, - это наш способ глубже понять и изучить, что такое дизайн, и во что он может превратиться. Если нужно дать какое-то конкретное определение, то мы бы сказали, что наш стиль – это «размышление». IFS: Как строится работа тандема Росарио-Роберто? У вас существует разделение функций? EUG: В лучшие моменты мы, наверное, напоминает индийскую богиню с четырьмя руками и одной головой, гармонично координирующую их движения. Однако в повседневной жизни часто происходит так, что у этого сказочного создания вырастает вторая голова, как у чудища из детской передачи Улица Сезам, и тогда можно услышать очень забавные диалоги.По роду нашей деятельности наша совместная работа обычно не предполагает разделения поставленных задач. Нам приходится использовать различные методики, в зависимости от того, чем мы в данный конкретный момент занимаемся. Самый интересный этап работы – это разработка проекта и начало его реализации, довольно часто мы привлекаем к работе и других специалистов, всё зависит от поставленной задачи. IFS: EUG – многопрофильная студия, а какая из тем вам наиболее близка: дизайн мебели, создание светильников или оформление выставок? EUG: Мы не согласны с делением дизайна на различные области, такой подход, на самом деле, мы стараемся игнорировать. El Ultimo Grito занимается Дизайном. Этим всё сказано, и это немало.Что касается предмета дизайна, то нам интересно всё. Когда ты связан с производством, то можешь реализовать только те задумки, которые можно осуществить доступными средствами. Нам интересно сотрудничество само по себе, ведь работая в контакте с разными людьми, можно взглянуть на проект с новой стороны, в этом коренное отличие от создания уникальных дизайнерских объектов или оформления общественного пространства. Работа с профессионалами в области промышленного производства полезна ещё и потому, что в очередной раз убеждаешься, им под силу реализовать практически любой проект.У нас есть опыт сотрудничества с различными организациями и в области культуры, речь идёт о проекте Nowhere / Now / Here, в котором мы выступили в роли кураторов для LABoral Centro de Arte y Creacion Industrial. Это абсолютно другое направление нашей деятельности, открывающее совершенно новые горизонты. Однако необходимо работать и над более интроспективными проектами – инсталляциями и уникальными дизайнерскими объектами. Ведь именно они предоставляют нам возможность поразмышлять, заняться свободным исследованием и подкрепить наши идеи практическими действиями. И, конечно, не стоит забывать о преподавательской деятельности, являющейся двигателем дизайна. IFS: Вы много времени проводите за пределами Испании. Что думают об испанском дизайне за рубежом? Ваше мнение о молодом поколении испанских дизайнеров, профессионально сформировавшихся за пределами нашей страны? Эта тенденция представляет угрозу для испанской промышленности? EUG: Мы считаем, что произошло важное изменение в самой Испании в отношении к испанским дизайнерам, которые получили образование заграницей, и это в свою очередь повлияло на промышленное производство. Большинство молодых испанских дизайнеров начинают учёбу в Испании, а затем заканчивает образование заграницей, такой подход делает новое поколение очень интересным, ведь они смотрят на мир под другим углом зрения. Они учатся тому, как понимают и видят дизайн в других странах.Раньше нечасто можно было увидеть работы молодых испанских дизайнеров, потому что компании предпочитали не рисковать и привлекали к сотрудничеству уже известные имена. Всё зависит от производителей, захотят ли они дать возможность молодым проявить себя. IFS: Что вы посоветуете как преподаватели сегодняшним студентам, которые завтра станут дизайнерами? EUG: Однажды наш ученик подарил нам значок (такой, какие были популярны в 80-ые годы). Он сделал его сам специально для нас. На нём было написано: “before or better” (раньше или лучше). Кажется, именно эти слова мы произнесли на занятии, рассказывая о работе дизайнера. Этой фразой мы хотели объяснить, что если вы хотите оставить след в дизайне, то вам надо действовать на опережение, раньше других, потому что если вы это сделаете позже, то вам придётся делать всё гораздо лучше, чем это делают остальные. В следующий раз мы иронично продолжили эту мысль, добавив: не только «раньше и лучше», но ещё и обязательно «больше», чтобы «впечатлить размером». IFS: У вас есть опыт сотрудничества с испанскими марками: Uno Design, Árturo Álvarez, Point и т.д. Планируете ли вы работу с новыми компаниями или организациями из Испании? Расскажите, пожалуйста, о ваших планах на 2011 год. EUG: В 2010 мы сотрудничали с компанией Figueras, в 2011 мы продолжаем нашу совместную работу над выпуском нового кресла для аудитории по проекту архитектурной студии Selgas Cano. В 2011-2012 мы также планируем продолжить развитие наших связей с компанией Point.Недавно мы возобновили сотрудничество с LABoral Centro de Arte y Creación Industrial в области веб-дизайна, разработав для них интернет-магазин. В этом проекте соединились и образовательные моменты, и производство, и новые коммуникационные технологии в виртуальном пространстве.Пока это всё, но мы надеемся проложить сотрудничество с испанскими марками, потому что, на самом деле, нам всегда доставляет удовольствие работать с испанскими компаниями.

Miguel Herranz31/05/2011Управляемый хаос Мигеля Эрранса

С 1994 года этот валенсийский дизайнер много и плодотворно работает в различных областях промышленного дизайна, создавая оригинальную мебель, светильники, автомобили, сантехнику, керамическую плитку, а также различные другие виды продукции и технологий, занимается оформлением интерьеров и дизайном выставочных стендов. По словам самого дизайнера, его «метод работы - это отсутствие всякого метода, сочетание аналитического подхода и анархии, всеобъемлющей анархии, которая стимулирует быть более аналитичным». Мигель Эрранс (Miguel Herranz) привносит в работу компаний, с которыми сотрудничает, живость и индивидуальность, избегая ставших уже банальными приёмов и средств. Дизайнер плодотворно использует опыт, полученный им в самых различных областях, и активно стремится найти новые пути развития дизайна. В настоящее время Эрранс придерживается в работе стиля, который сам характеризует как «управляемый хаос», применяя его не только для создания отдельных видов продукции и выставочных стендов, но и в оформлении интерьеров. На счету Эрранса сотрудничество с ведущими испанскими производителями светильников (LZF lamps, Grupo B-Lux, Blauet), мебели (Viccarbe, Celda Diseño и Concepta) и сантехники (Novum). Дизайнер также занимается оформлением национальных и международных выставок, читает лекции и ведёт мастер-классы, посвящённые дизайну, сочетая свою основную работу с преподаванием и участием в жюри профессиональных конкурсов. Мигель Эрранс является обладателем престижных дизайнерских премий: так светильник Mikado, выпущенный LZF Lamps, был удостоен в 2006 году премии Design Plus Немецкой дизайнерской ассоциацией (German Design Council), в 2008 эта же модель получила премию Good Design от Chicago Athenaeum. Мы встретились с Мигелем Эррансем, чтобы больше узнать о его стиле работы и о будущих проектах: Interiors From Spain: Вы не могли бы пояснить поподробнее, что означает “управляемый хаос”. Как он помогает Вам в работе? Этот принцип придаёт общие черты всем Вашим работам? Miguel Herranz: «Упорядоченный хаос» - это пластический творческий приём работы над проектами, отличающихся уникальностью и богатством форм при конструктивной простоте. Энтропия, как мера беспорядочности системы, даёт название этому стилю работы, придающему ощущение спокойствия, свойственному беспорядку в природе, в применении к промышленному производству. Необходимо пояснить, что я использую этот метод работы в тех проектах, которым он действительно подходит и является продуктивным. Я стараюсь начинать работу над новыми проектами, используя различные подходы. Мой реальный метод – это «отсутствие метода», мой стиль работы можно охарактеризовать как «аналитико-анархичный». Я обожаю полную анархию, поскольку она стимулирует меня быть более аналитичным. Все проекты, над которыми я работал, используя принципы «управляемого хаоса», отличают общие черты: уникальность, скульптурность, сложность и богатство форм и конструктивная простота. IFS: Какие ваши работы Вам наиболее дороги? Над чем Вы сейчас трудитесь, и что Вам хотелось бы сделать? Miguel Herranz: Мой любимый проект всегда тот, над которым я работаю в данный момент. Что пока не сделано?… Всё! С самого начала своей карьеры я горячо желал создавать разнообразные предметы, особенно те, над которыми никогда ещё не работал. Мне кажется, что в профессиональном плане дизайнера обогащает работа в различных сферах и перенос знаний из одной области в другую. Что ещё предстоит сделать: всё! Действительно - всё: игрушки, часы, промышленную продукцию, яхты, машины…В начале своей профессиональной карьеры я получил премию за дизайн автомобиля в Японии, но затем, не смотря на то, что эта тематика меня очень привлекает, так и не смог поработать в автомобильной промышленности, поскольку в качестве фрилансера это действительно очень сложно. Можно сказать, что это по этому «предмету» у меня остался «хвост». Я считаю, что для меня лично в профессиональном плане наличие таких «несданных экзаменов» – это счастливая возможность поработать над чем-то новым, это перспектива новых увлечений, новых эмоций. В области промышленного дизайна мне было бы интересно заняться каким-нибудь конкретным, амбициозным и значимым проектом, без ограничений для развития необычных и уникальных интерьерных решений, что дало бы мне возможность использовать «упорядоченный хаос» из моих промышленных проектов для дизайна интерьеров. IFS: Какие проекты закончены и над чем Вы работаете сейчас? Miguel Herranz: Конечно же это светильники, а также литая городская мебель, линии для офиса, камины, краны, сантехника и ванные комнаты, диваны, стулья, регулируемые табуреты, коллекции для улицы, книжные полки…Я также стараюсь разобраться с упомянутыми выше «задолженностями. IFS: И последний вопрос: каким Вы видите будущее мирового промышленного дизайна и в какой области, на Ваш взгляд, больше возможностей? Miguel Herranz: Консолидация мировых рынков, которую, как мне кажется, мы переживаем в последние годы, создаёт противоречивую, но очень интересную ситуацию. В то время как глобализация толкает нас в сторону культурной, социальной и, конечно же, эстетической стандартизации, всё более жёсткая конкурентная борьба выдвигает на первый план индивидуальность, уникальность, инновации, культурный обмен, местные культурные традиции, «промышленное ремесло»… Что я имею в виду? Что в таких нереальных условиях промышленный дизайн чувствует себя уверенно, словно рыба в воде, он становится просто необходимым инструментом для промышленности. Кроме того, я думаю, что промышленный дизайн – это вид деятельности, который в отличие от многих других, приобретает особую важность как в глобальном плане при стандартизации, так и в анти-глобальном аспекте, на неповторимом личностном уровне. С другой стороны, может быть, всеобщая глобализация, возможно, благодаря глобализации сознания, постепенно регулирует избыточное влияние промышленности на окружающую среду. Правила игры при глобализации действуют во всех отраслях, и, как следствие, везде появляется больше возможностей. На самом деле, главное – переосмыслить ситуацию и приспособиться к новым условиям в каждом отдельно взятом сегменте такого глобализованного рынка.

Наши бренды:
  • Foods & Wines from Spain
  • Interiors from Spain
  • Aula Virtual
  • Invest in Spain
  • ICEX CECO
  • EmarketServices
  • ICEXNext
  • Audiovisual from Spain

European Regional Development Fund

GOB ICEX

A way to make Europe