Close cookie popup

COOKIE-ФАЙЛЫ / ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ COOKIE-ФАЙЛОВ

Мы используем собственные и сторонние cookie-файлы исключительно для внутренних целей и аналитики. Они позволяют запоминать, контролировать и понимать, как пользователи используют наш сайт, чтобы предложить услуги исходя из информации о навигации пользователя. Некоторые из них принадлежат третьим сторонам, расположенным в странах, чьё законодательство не гарантирует адекватный уровень защиты данных. Подробнее ознакомиться с нашей политикой в отношении cookie-файлов можно пройдя по ссылке. Вы можете принять использование всех сооkie-файлов, нажав на кнопку «Подтвердить» или настроить или отказаться от их использования, выбрав «настраивать».

phone contact

(+34) 913 497 100

|

FEDER

интервью


Serra y De la Rocha27/07/2010Serra y de la Rocha – гиперактивный дуэт

Творческий дуэт Serra y de la Rocha – это Ферран Сера Сола (Ferran Serra Solà, 1975 г.р.) и Оскар Вера де ла Роча (Oscar Vera de la Rochа, 1976 г.р.). Промышленные дизайнеры, выпускники барселонской дизайнерской школы Escola de Disseny Elisava, в 2005 году решили объединить усилия, создав собственную студию. SerraydelaRocha берёт на себя не только руководство проектами, но и реализует их от начала до конца: от создания концепции и её развития до презентации уже готовой работы на рынке. Студия предлагает услуги по промышленному дизайну, арт-руководству и администрированию проектов, сотрудничает с компаниями по конкретным заказам, а также в качестве дизайнерского отдела. Дизайнеры верят в коммуникативный, вызывающий эмоциональный отклик дизайн, полезный и практичный одновременно. Список компаний, с которыми сотрудничает студия, потрясает разнообразием, вызывая зависть у профессионалов. Среди её клиентов - Roca Baño; ведущие производители светильников (Estiluz, Blauet и Metalarte); мебельные фабрики (Calma и Concepta), а также специалист по производства мебели для улицы компания Arazzo. Студия сотрудничает с такими промышленными гигантами, как Toyota Motor Corporation, Telesco и Itsa. SerraydelaRocha – обладатель престижных национальных и международных премий, её работы неоднократно представлялись на ведущих международных выставках. Сейчас дизайнеры увлечено работают над интересным проектом по ребрендингу легендарной и хорошо известной своей надёжностью марки Roselson, для которой студия создаёт полную гамму продукции. Речь идёт о новаторском проекте, который должен объединить в одном продукте два различных направления: электронику и декор. Но это не единственный проект, над которым сейчас работает студия. В скором времени дизайнеры собираются представить несколько новых светильников: модель для улицы Frida, которую будет выпускать компания Metalarte, и серию O Dot для компании Estiluz, которая на 100% выполнена из пригодного для вторичного использования пластика. В ближайших планах студии: новые коллекции мебели для улицы, созданные дизайнерским дуэтом для их постоянного клиента - компании Calma, а также первый городской проект, безусловной удачей которого является фонтан, выполненный из переработанного и подлежащего последующей переработке материала.

Atlas para Marset21/06/2010Жоан Гаспар

Жоан Гапар (Joan Gaspar, 1966 г.р., Барселона) получил образование в Школе изящных искусств и ремёсел в Барселоне. Вся профессиональная деятельность дизайнера связана с созданием коллекций предметов интерьера для ведущих производителей, среди которых такие известные фабрики, как Santa&Cole, B.Lux и Sellex. С 1996 года к ним присоединилась и компания Marset Iluminación, в которой Гаспар занял пост арт-директора. Свою дизайнерскую деятельность он успешно сочетает с преподаванием в двух дизайнерских школах Барселоны - Elisava и Eina. Interiors from Spain удалось побеседовать с этим очень креативным и одним из самых талантливых испанских дизайнеров. Interiors From Spain: Вы занимаетесь интерьерным дизайном, создаёте коллекции для ванных комнат и города, однако совершенно очевидно, что предпочитаете светильники. Почему?Joan Gaspar: Причина, по которой я создал такое большое количество светильников, в том, что первый свой проект, как дизайнер, я сделал для небольшой компании, которая занималась производством именно светильников. Компания называлась “Vapor”, а её руководителем был Льюис Поркерас (Lluís Porqueras). Она специализировалась на выпуске светильников в стиле минимализма, все предлагаемые модели отличались оригинальностью замысла и скромностью необходимых для их производства средств. Собственно Льюис и научил меня премудростям работы дизайнера, он дал мне возможность попробовать себя, от него я узнал, что такое производство, познакомился со всеми тонкостями этого процесса.IFS: Как бы Вы определили, что такое хороший дизайн? Каковы основные тенденции современного промышленного дизайна?JG: Мне кажется, что в общих чертах хороший дизайн подразумевает создание одновременно хорошо продуманного и прекрасно функционирующего предмета, если помимо всего прочего он ещё и эстетически привлекателен, то это просто замечательно.На мой взгляд, в разных областях дизайна существуют различные тенденции. В любом случае, я считаю, что творческая личность обязательно должна учитывать то, что делается вокруг, однако, улавливая общие тенденции, нужно избегать зависимости от них, необходимо всегда осознавать, что дизайн по последнему писку моды не долговечен. Я предпочитаю находить такие решения, которые как можно дольше сохраняют свою актуальность, особенно если они не зависят от электронных технологий. IFS: С 1996 вы очень плотно работаете с испанской компанией Marset. Исходя из Вашего личного опыта, тендем дизайнер-компания способствует успеху продукта на рынке? JG: Я думаю, что, чем теснее дизайнер сотрудничает с компанией, тем выше его «творческая рентабельность», чем большей информацией об общей стратегической линии компании он владеет, тем лучше, это залог успешного, плодотворного и долгосрочного сотрудничества.IFS: В чём Ваш источник вдохновения? Как строится работа над новым проектом?JG: Мой главный источник вдохновения – созерцание. Наверное, любопытство – это главный двигатель творчества. Я делаю массу набросков и рисунков и не использую достижения информационных технологий в творчестве. IFS: Какая из работ для Вас самая любимая? Может быть, есть какой-то нереализованный пока проект, что-то, что хотелось бы сделать?JG: У меня нет любимых или нелюбимых проектов, но могу с уверенностью сказать, что ни об одной своей работе я не жалею. IFS: Вы совмещаете работу дизайнера с преподаванием. Эти виды деятельности взаимно обогащают друг друга?JG: Обмен опытом и объяснения, как наилучшим способом реализовать тот или иной проект, это очень благодарный процесс, если обращаешься к людям, которым это интересно. Наверное, проблемы возникают тогда, когда аудитории, к которой обращаешься, не очень интересен предмет разговора. Сложно заинтересовать своей работой людей, которые не проявляют явной склонности к этой профессии.IFS: Над чем Вы сейчас работаете? Расскажите о своих творческих планах?JG: Сейчас мы работаем над выпуском модели стула из инжекционного пластика. Эта новинка появится скоро – в начале сентября, параллельно идёт работа над новым фонарём, а также коллекцией сантехники и умывальников из фаянса. IFS: Давайте поговорим о ситуации, в которой сейчас находится испанский дизайн…Что бы Вы посоветовали молодым, начинающим дизайнерам?JG: Что можно сказать? Я думаю, что общий креативный потенциал Испании очень высок, дело не в отсутствии творческих личностей, мне кажется, что проблема в другом. Необходимо, чтобы больше испанских компаний при разработке своей корпоративной стратегии привлекали творческие коллективы со стороны или собственные дизайнерские силы к продвижению принципов политики исследование+развитие. Естественно, необходимо увеличивать число компаний, производящих реальный продукт, нужно помогать экономике, способствуя развитию именно промышленного производства. Что качается моего совета тем, кто находится в начале своего профессионального пути, то им я хочу сказать: главное – терпение. И конечно, нужно как можно больше наблюдать за окружающей жизнью, постоянно что-то проектировать, даже если нет заказов, просто надо приучать себя к этому занятию.

Xavier Mañosa25/05/2010Apparatu - 100% керамика

Родившись в семье керамистов, Ксавьер Маньоса (1981 г.р) с детства привык видеть глину и печь для обжигания. Получив профессиональное дизайнерское образование в Высшей школе дизайна и искусства La Llotja в Барселоне, а также в области графического дизайна в La BAU (Барселона), он уезжает в Берлин, где живет и работает. Германия становится благодатной почвой для его таланта, и по возвращении в Барселону, он открывает собственную мастерскую. Так появилась на свет мастерская-студия Apparatu, творческая база которой располагается в Германии, а основное производство сосредоточено в Барселоне. Студия Apparatu работает в рамках новой концепции, ее проекты существуют на границе ремесленных традиций, производства в промышленных масштабах и искусства. Предметы, создаваемые студией Apparatu, лишены излишней эксклюзивности и роскоши.Ксавьер Маньоса дал интервью специально для Interiors from Spain. Interiors From Spain: Откуда взялось такое необычное название студии -Apparatu? Xavier Mañosa: Студия появилась на свет в Берлине, можно сказать, что это своеобразная смесь плохого каталанского, с орфографическими ошибками, и плохого разговорного немецкого. IFS: Маньоса – это художник, ремесленник или дизайнер? XM: Мне больше нравится слово керамист, ремесленник звучит приятно, слово художник – пугает меня, а дизайнер, при всём моём уважении, - это скучно. IFS: Керамика единственный материал, с которым Вы работаете? Не хотелось бы пробовали себя в других областях? XM: Я стараюсь работать и с другими материалами, но в итоге всё всегда заканчивается глиной, я не спешу, у меня есть время, ведь столько ещё есть чему поучиться в этой области. IFS: Вам интереснее создавать декоративные или практичные предметы? Жизнь между Берлином и Барселоной даёт Вам возможность взглянуть на испанский дизайн со стороны. Какой он? XM: Я стараюсь объять необъятное, декор понятие растяжимое, ведь на самом деле никаких правил не существует, мы сами создаём правила, по которым играем. Год назад я вернулся в Барселону. Сейчас мастерская моих родителей – это мой образ жизни. И в этом моё преимущество. Мне кажется, что испанский дизайн гениален, он разный, в нём есть всё: от прагматизма до идеализма. Чувствуется желание делать всё основательно и хорошо. Начиная с 2007 года Маньоса участвует в многочисленных мероприятиях, посвящённых дизайну, таких как London design festival (2007), Выставка мебели в Стокгольме (2008), 100% Design Tokio (2008), в экспозиции Talents в рамках выставки Tendence (Франкфурт) и на ICFF в Нью-Йорке, где в этом году студия Apparatu наряду с другими восьмью дизайнерами готовит выставочный проект “Noho Next". Ксавьер живет между Берлином и Барселоной, активно участвуя в различных дизайнерских проектах. Подтверждением тому служат две последние коллекции Drift и Cococktail. Это серия керамических спасательных кругов и других предметов с нанесенной на них графикой Алекса Тручета (Alex Touchet), изображающей в изысканной форме то, что выносит на берег морская волна. Другие проекты, достойные внимания, - это пенный табурет Fractal, имеющий многоугольную замысловатую форму сидения, и поражающая воображение керамическая подвесная лампа Scotch с отражающей внутренней поверхностью. Оба предмета выполнены с участием студии Marshallah Design.

Tomás Alonso03/05/2010ТОМАС АЛОНСО – ПОЛЕЗНЫЙ, БЛИЗКИЙ КАЖДОМУ ДИЗАЙН

Томас Алонсо (Tomás Alonso) родился на севере Испании, в Галисии (г. Виго) в 1974 году. В 19 лет покинул родной город и переехал с США, где изучал промышленный дизайн в Fort Lauderdale University. Жил в Италии и Австрии, пока окончательно не обосновался в Лондоне, где закончил магистратуру в Royal College of Art в 2006 году. Вместе с товарищами по RCA в том же 2006 году создал космополитичную по духу студию Okay, в которую вошли 6 дизайнеров, представителей 6 различных национальностей.Разнообразные, выполненные всегда очень профессионально и качественно, работы Okay Studio всегда широко освещаются в специализированных изданиях, посвящённых дизайну, таких как Wallpaper и World of Interiors. Все члены коллектива разделяют общие идеи и принимают участие в едином творческом процессе без ущерба для своей индивидуальности: каждый развивает своё собственное дизайнерское направление. Для моделей Томаса Алонсо характерно сочетание функциональности и романтизма. Создавая различные предметы интерьера, дизайнер прежде всего руководствуется их полезностью, а также интересными сочетаниями различных материалов, что можно увидеть практически во всех его работах. Среди последних моделей, созданных Алонсо, наибольшую известность получил Табурет № 5. Деревянное основание и верёвочный канат делают эту модель очень лаконичной, лишённой всякой экспрессивности. Наглядное доказательство того, что удобство, не является необходимым требованием при создании переносных, лёгких сидений. Развивая идею Табурета №5, Томас Алонсо создал и переносной Стол №5. Светильники Mr Light вошли в коллекцию на базе новых направленных энергосберегающих источников света Led T8, очень мощных и долговечных, позволяющих сократить число ламп и не требующих наличия отражательного экрана. Модель заменяет собой и лампу накаливания, и светильник, соединяя два элемента в одном. Mr. Light выпускается в виде настольной лампы и торшера. Вдохновлённый классической моделью стула Thonet, с его изогнутыми деревянными формами, Алонсо создал свою вариацию на эту тему - Стул №7 (Nube), который состоит их семи частей, выполненных из гнутого дерева. Три нижние одинаковые части соединяются и прикрепляются к сиденью, создавая очень устойчивую конструкцию. То, что они одинаковы, позволяет сократить число трафаретов при производстве. Модель получила первую премию Caiazza Memorial Challenge 2008 на конкурсе Promosedia International Design Competition. Среди других известных работ дизайнера стоит отметить оригинальные модели Bread Light, Ventiquatro Food Bag и Greenroom, выпущенные итальянской компанией Teracrea.Алонсо сотрудничает также с итальянской фабрикой Italesse, для которой он создал набор столовых приборов Stamp, воплощающий новую концепцию предметов для путешествий, выполненных из лёгкого, подлежащего утилизации алюминия. Коллекция была представлена на выставке Maison&Objet 2010. Посмотреть видео

Patricia Urquiola24/03/2010Патрисия Уркиола – посол испанского дизайна

Среди немногочисленных женских имён, признанных мировым дизайнерским сообществом, есть и испанское имя – Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola). Уроженка Овьедо, 1961 года рождения, в юности переехала жить в Италию, где в 1989 году закончила с отличием Миланский политехнический университет по специальности архитектура. Научным руководителем её дипломной работы был известный промышленный дизайнер Акилле Кастильони (Achille Castiglione). С 1990 по 1996 гг Патрисия работала начальником отдела развития продукции в итальянской дизайнерско-архитектурной студии Magdalena De Padova & Vico Magistretti. В 1996 возглавила дизайнерскую группу Lissoni, начав сотрудничество с компаниями первой величины, такими как Alessi, Antares-Flos, Artelano, Boffi, Cappellini, Casina и Kartell. 

Oscar Díaz24/02/2010Оскар Диас

Оскар Диас принадлежит к поколению молодых испанских дизайнеров, оставшихся в британской столице после окончания лондонского Королевского художественного колледжа. Его случай заслуживает особого внимания, поскольку за свою короткую пока профессиональную карьеру, дизайнер успел продемонстрировать потрясающую творческую активность и удивительную способность генерировать всё новые и новые оригинальные идеи.

Наши бренды:
  • Foods & Wines from Spain
  • Interiors from Spain
  • Aula Virtual
  • Invest in Spain
  • ICEX CECO
  • EmarketServices
  • ICEXNext
  • Audiovisual from Spain

European Regional Development Fund

GOB ICEX

A way to make Europe