Close cookie popup

COOKIE-ФАЙЛЫ / ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ COOKIE-ФАЙЛОВ

Мы используем собственные и сторонние cookie-файлы исключительно для внутренних целей и аналитики. Они позволяют запоминать, контролировать и понимать, как пользователи используют наш сайт, чтобы предложить услуги исходя из информации о навигации пользователя. Некоторые из них принадлежат третьим сторонам, расположенным в странах, чьё законодательство не гарантирует адекватный уровень защиты данных. Подробнее ознакомиться с нашей политикой в отношении cookie-файлов можно пройдя по ссылке. Вы можете принять использование всех сооkie-файлов, нажав на кнопку «Подтвердить» или настроить или отказаться от их использования, выбрав «настраивать».

phone contact

(+34) 913 497 100

|

FEDER

интервью


Paloma Cañizares03/10/2013Paloma Cañizares

Комплексный аналитический дизайн в установленных рамках.В 2005 году Палома Каньисарес (Paloma Cañizares) открыла в Мадриде собственную студию, предлагающую услуги в области архитектуры, интерьерного и мебельного дизайна и реализацию проектов для офисов, магазинов, жилых помещений и выставок. Архитектор по образованию, Палома преподаёт интерьерный дизайн в магистратуре IED (Мадрид), а также выступает с докладами в различных учебных заведениях и является членом жюри престижных национальных испанских и международных конкурсов.  В 2011 году Каньисарес создала компанию PCM для выпуска дизайнерской  мебели, объединив производство предметов интерьера по проектам молодых талантливых дизайнеров с предприятием, ориентированном на использование местных региональных производственных возможностей и существующих ремесленных традиций.  В 2012 году компания была удостоена  премии Heineken 2012 в категории “Новые ценности”.Палома Каньисарес рассказала нам о студии, поделилась мыслями об  интерьерном и промышленном дизайне, а также приоткрыла некоторые планы на будущее. Interiors From Spain: Расскажите, пожалуйста, об истории создания студии и методах её работы. Paloma Cañizares: Получив диплом архитектора, я начала работать с  различными студиями, параллельно развивая и собственные проекты, которые у меня периодически возникали. Через три года объём заказов настолько вырос, что я смогла открыть студию и начала работать независимо. Что касается наших методов работы, то главный принцип, которым мы руководствуемся, это поэтапное развитие проектов. Сначала мы тщательно анализируем всю исходную информацию, чтобы понять, чего от нас ждёт клиент. Определившись с изначальными параметрами, мы выстраиваем шкалу приоритетов, в соответствие с которой продолжаем нашу работу. Затем наступает следующий этап, который можно назвать коммуникативным: мы доносим информацию до клиента, ведь способность убеждать в данном случае очень важна, поскольку нам необходимо увлечь его проектом. Наша основная задача состоит в том, чтобы результат превзошёл ожидания заказчика. Interiors From Spain: По образованию Вы архитектор, однако большинство  Ваших работ можно отнести к интерьерному или промышленному дизайну. Почему Вам интересно именно это направление, и что нового Вы как архитектор можете сделать в этой области? Paloma Cañizares: В начале своей профессиональной карьеры я очень много работала над реконструкциями помещений, для которых потом очень часто приходилось придумывать и мебель. И мне эта область дизайна кажется очень интересной, поскольку она обогащает конечный результат. Интерьерный и промышленный дизайн всегда был именно теми творческими дисциплинами, в которых архитекторы принимали непосредственное участие.  Архитектурное образование применимо и к другим сферам, поскольку серьёзность и функциональность, являющиеся его основой, применимы к любому проекту. В работе я всегда основываюсь на анализе и ограничениях, всё равно идёт ли речь об архитектуре, интерьерном или мебельном дизайне.   Interiors From Spain: Ваша студия специализируется на интерьерных проектах, каково Ваше видение этой темы? Что бы Вы хотели сказать своими работами?   Paloma Cañizares: Ни у кого нет сомнений в том огромном значении, которое имеет дизайн для окружающего пространства. Интерьерный дизайн имеет огромный творческий и коммуникативный потенциалы, однако он всегда находился в тени архитектуры, хотя его возможности основаны на способности преобразовывать пространства и вступать в эмоциональный контакт с человеком. Он не претендует на соревнование с архитектурой и согласен на свою второстепенную роль. Он может также выступать и в роли коммуникативного инструмента, создавая имидж заказчика,  ведь по нему будут судить о принципах работы и образе компании и т.д… Один клиент сказал мне, что на протяжении двух лет, входя в офис, испытывает чувство потрясающей гармонии и спокойствия, при этом ему не знакомо чувство усталости, а окружающая обстановка стимулирует творческий потенциал всей его профессиональной команды, и он, как архитектор, этим очень доволен.  Interiors From Spain: Как преподаватель предмета под названием «реализация проектов» в магистратуре IED (Мадрид) чему Вы учите своих студентов, на что обращаете их внимание при работе над интерьерным дизайном? Paloma Cañizares: Своим ученикам я рассказываю о реальностях, с которыми им придётся столкнуться, объясняю, как подготовить и реализовать проект, как строить свои отношения с клиентом, как представлять и объяснять ему свои идеи, предупреждаю и о тех проблемах, которые могут возникнуть во время его реализации. Я привожу много примеров из работы других интерьерных дизайнеров и из других областей для того, чтобы создалось объёмное видение ситуации и профессии, только так можно получить необходимый багаж профессиональных знаний. Это практичный, но в то же время очень творческий подход. Interiors From Spain: Давайте поговорим о мебельном дизайне, что вдохновляет Вас на создание  новых коллекций и в чём их новизна? Paloma Cañizares: Полученное мною образование научило меня, что в любом проекте, будь то архитектура, интерьерный дизайн или разработка мебельной коллекции, во главу угла всегда нужно ставить потребности заказчика. Создавая мебель, я всегда  действую в установленных пределах: это касается и бюджета, и материалов, и окружающего пространства, - всё это зависит от каждого конкретного проекта. Промышленный дизайнер сам устанавливает себе границы, его исходной точкой является ноль, я же работаю наоборот: мне необходимы какие-то ориентиры для того, чтобы начался творческий процесс. Я никогда не использую уже готовые решения, поэтому у меня нет двух одинаковых проектов.  Interiors From Spain: В 2011 году появилась компания PCM, занимающаяся выпуском дизайнерской мебели. Расскажите, пожалуйста, поподробнее об этом проекте. Кстати, вы уже работаете или планируете начать сотрудничество с молодыми испанскими дизайнерами?  Paloma Cañizares: PCM – это очень личный проект, который был задуман для того, чтобы познакомить публику и средства массовой информации с работами талантливых дизайнеров, которые должны быть представлены на рынке и чьи работы должны быть доступны для покупателей. Все наши модели выполнены с применением ручного ремесленного мастерства и промышленного производства, задача нашего проекта в развитии полупромышленного производства или промышленного ремесленного труда. Все модели произведены в Испании, каждый проект разрабатывается где-то около года, поэтому мы должны часто посещать наших поставщиков (как правило, это небольшие семейные предприятия или цеха), чтобы совместно решать возникающие по ходу дела проблемы. Качество исполнения имеет огромное значение, поэтому все наши производители очень ответственные и серьёзные люди, готовые экспериментировать, они не боятся пробовать и ошибаться, потому что только так можно продвигать наши проекты. Благодаря нашему сотрудничеству я смогла познакомиться с выдающимися мастерами своего дела, профессионалами с большой буквы. Мне часто задают вопросы об испанских дизайнерах, и я всё время отвечаю, что настоящий талант не имеет национальности, религии и расы, он или есть, или его нет, я продаю креативность и высокое качество. Когда я вижу интересный проект, то я не смотрю в паспорт дизайнера, однако качество исполнения на 100% испанское. Тем не менее, сейчас мы работаем над проектом одного испанского дизайнера, который будет представлен в 2014 году.  Interiors From Spain: Над какими новыми проектами Вы сейчас работаете? Может быть, у Вас есть планы поработать и за рубежом?  Paloma Cañizares: Помимо архитектурных проектов и работы в PCM, несколько компаний (одна из низ иностранная) обратились к нам с просьбой взять на себя творческое руководство в разработке их новых линий продукции. Дизайнерское руководство и разработка корпоративного имиджа входит в сферу деятельности нашей студии, поскольку многие наши клиенты нас об этом просят.  Что касается новых заказов PCM,  то Starbucks выбрала наш подвесной светильник Terracota для одного из своих кафе в Дании. 

Héctor Diego07/08/2013Эктор Диего

Эктор Диего (Héctor Diego) открыл собственную студию в Валенсии в 2001 году. Все эти годы он активно и плодотворно сотрудничает с такими известными компаниями, как Toyota, Perobell, De la Oliva, Koo International, Viccarbe, Novum, Kendo, LZF lamps, Miele и др. Диего регулярный участник различных коллективных экспозициях не только в Испании, но и за рубежом. В последнее время его работы можно было увидеть нВ выставках в Токио, Нью-Йорке, Франкфурте и Париже. В 2010 году дизайнер получил престижную премию Good Design Award от музея Chicago Athenaeum в категории «мебель» за скамью Plane, выпущенную компанией DelaOliva и вошедшую затем в постоянную экспозицию музея. В 2011 году скамья Plane была отмечена ещё одно престижной международной премией - Delta (от Ассоциации FAD, Барселона). В следующем году другая работа дизайнера, на этот раз коллекция диванов  Highback Noon  для Koo International, также получила премию Good Design Award от Chicago Athenaeum. Эктор Диего является не только основателем, но и вдохновителем студии, её душой.  Дизайнер поделился с нами своими мыслями о дизайне, рассказал о своих работах, проектах и планах на будущее.   Interiors From Spain: Почему Вы выбрали именно дизайн? Héctor Diego: Я поклонник мельчайших деталей и формы, эта страсть побудила меня выбрать творческую профессию, которая позволила бы мне спокойно экспериментировать в этой области.Я выбрал промышленный дизайн, потому что он давал мне возможность моделировать идеи, искать инновационные пути их решения, экспериментировать, разрабатывать новые предложения в зависимости от предполагаемых функций, структурных, формальных и эстетических характеристик. Interiors From Spain: Что для Вас дизайн, и что является главным в новом проекте? Héctor Diego: Каждый раз я стараюсь, прежде всего, найти равновесие и гармонию.Для меня предмет дизайна – это что-то большее, чем просто линии, он должен эффективно выполнять свои функции, пользователь должен идентифицировать себя с ним, должен наслаждаться его использованием, поэтому создаваемые модели должны отвечать самым высоким требованиям сегодняшнего общества.Я верю в предметы, которые служат долго, которые далеки от популярного сейчас униформализма, в то, что создано с учётом всеобъемлющего подхода и стратегии.  Interiors From Spain: Ваша студия специализируется на промышленном дизайне и творческом ведении проектов. Вы не думали расширить сферу своей деятельности? Héctor Diego: Промышленный дизайн – это очень широкое понятие, и это мотивирует меня в работе. Я обожаю ставить новые цели, кроме того, как креативный директор я должен выстраивать и стратегию вывода нового продукта на рынок (включая графический дизайн и поддержку в интернете), поэтому в настоящий момент речь о развитии новых отдельных направлений дизайна не идёт. Interiors From Spain: Вы разрабатываете коллекции мебели, светильников, сантехники, модели для офиса, предметы городского интерьера…Что общего во всех проектах Эктора Диего? Héctor Diego: Для моих работ характерны простые и строгие линии. Мне нравятся формы, создающие ощущение равновесия и пропорциональности при минимальной экспрессивности. Я выбираю именно такие формы, потому что они выражают суть предмета, делают его притягательным. Это помогает мне получить  необходимые характеристики, но, конечно, всё зависит ещё и  от каждого конкретного случая. Interiors From Spain: Среди реализованных Вами проектов особое место занимает сотрудничество с автомобильной корпорацией Toyota, для которой Вы создали модель Toyota IQ. Что нового Вы вынесли для себя из этого проекта? Héctor Diego: Это был невероятный профессиональный опыт, они обратились ко мне во второй раз. Сначала меня попросили создать концепцию небольшого семейного минивена. Нужно было найти новые решения для более рационального использования пространства и расширения возможностей его использования на отдыхе.Основываясь на принципах хромотерапии, я предложил использовать в оформлении салона свет, регулируемый через центральный открывающийся подлокотник, таким образом, чтобы можно было установит не только его тональность, от тёплой до холодной, но и интенсивность. В зависимости от вашего настроения свет может помочь расслабиться, взбодриться или создаст  гармонию с окружающей средой, чтобы чувствовать себя как дома.Идея понравилась. Через некоторое время меня попросили заняться координацией оформления салона новой модели IQ. Нужен был новый креативный подход, свежий взгляд человека не из автомобильного мира. Мне дали огромное досье и подробный брифинг. Работа был очень интенсивной, но плодотворной, этот проект сделал меня дизайнером мирового уровня. Interiors From Spain: Две Ваши работы стали частью постоянной экспозиции чикагского музея архитектуры и дизайна Athenaeum. Чем они смогли покорить американскую публику? Héctor Diego: Мне кажется, что эти две модели нравятся всем с первого взгляда. Они являются наглядным и ярким примером стиля студии, в них чувствуется индивидуальность, баланс, гармония и, при этом, минимум экспрессии. Выполненные по самым новейшим технологиям, они также отвечают всем экологическим нормам и требованиям по защите окружающей среды. Interiors From Spain: Расскажите, пожалуйста, о Ваших планах на будущее.  Вы собираетесь продолжить сотрудничество с иностранными компаниями? Héctor Diego: Сейчас помимо работы над несколькими моделями мебели я занимаюсь созданием аксессуаров для американской компании Clarus Glassboards, а также, используя самые последние технологии и инженерные разработки, придумываю коллекцию пистолетных кобур для Satara Seguridad,. Это очень амбициозный проект, коллекцию планируется поставлять на экспорт, в основном в США.

Ramón Esteve (Foto realizada por Jonathan Segade)10/07/2013Рамон Эстеве пришёл в дизайн, чтобы остаться

Если Вам нравится мебель в современном стиле, то Вы наверное знакомы с работами Рамона Эстеве (Ramón Esteve), автором знаковых мебельных моделей  для компаний  Vondom, Gandía Blasco, Joquer, Inclass и светильников Vibia. Для каждой из компаний  дизайнеру умеется создать подходящую именно ему модель. Когда Эстеве спрашивают, как ему удаётся добиваться столь долгосрочного сотрудничества с фабриками, он отвечает, что секрет заключается в «способности создавать скромные предметы интерьера, долговечные и легко вписывающиеся в архитектурное пространство». По словам самого Эстеве, занимаясь дизайном мебели и светильников, он не ждёт телефонного звонка от заказчика с точными указаниями формы или размеров дивана или люстры: «как правило, новые модели рождаются для какого-то конкретного архитектурного проекта, сначала они возникают на уровне интуитивного ощущения или мысли, а уже потом воплощаются в конкретные предложения». «Я всегда стараюсь установить диалог с компанией, для которой работаю, чтобы чётко представлять, по какому пути мы будем двигаться. Мне необходимо понимание и принятие того, что я делаю, ведь это творческий процесс, а не  дизайн по каким-то строго установленным параметрам. Я должен глубоко понимать философию бренда, для которого работаю». Эстеве нравится придумывать «совершенно разные предметы, особенно связанные с архитектурой», поэтому ему особенно удаются мебель для проектов и уличные коллекции мебели и светильников. С компанией-производителем уличных коллекций из ротационного полиэтилена Vondom дизайнеру очень интересно работать не только потому, что удаётся раздвинуть границы традиционного применения этого материала, но и поскольку речь идёт о выстраивании творческо-художественной линии бренда. Не менее интересно ему работать и с такими динамично развивающимися компаниями, как, например,  производитель светильников Vibia, который не боится идти на эксперимент, ярким подтверждением чему являются модели Link  и Origami. На вопрос, что сложнее спроектировать: здание или стул? Эстеве отвечает, что всё одинаково сложно. «В истории архитектуры и дизайна очень сложно найти примеры не только совершенных зданий, но и стульев».  Дизайнер отмечает, что,  несмотря на то, что времена и люди меняются, он старается сделать всё, чтобы сиюминутные модные тренды и вкусы не оказывали влияния на его творчество. «Одним из основополагающих принципов моей работы является борьба за вневременной стиль. Я ищу универсальные формы и решения, не теряющие актуальность с течением времени».«Один мой друг, преподаватель по специальности,  как то сказал мне, что мой дизайн не похож на дизайн. И мне это очень понравилось, потому что я стремлюсь  воплотить в реальность основные, базовые ценности. Можно привести в качестве примера коллекцию мебели для улицы  Na Xemena для компании Gandía Blasco... Я создал её 15 лет назад, а она до сих пор имеет успех и очень хорошо продаётся». В своих архитектурных проектах, и особенно в работе для частных клиентов,   Рамон Эстеве использует большое количество натуральных материалов, таких как дерево и местные породы камня. Как утверждает дизайнер, для него всегда были важны принципы сдержанного развития, однако, по словам Эстеве, экологичные проекты зачастую являются ширмой для посредственных работ. Так, например, декларированный отказ от работы с пластиком, по мнению дизайнера – это несерьёзно.  «Зачастую вред для природы от изделий из пластика меньше, чем из дерева. Чтобы оценить, какова на самом деле ситуация, необходимо учесть массу факторов, таких как срок службы изготовленного предмета, происхождение материалов, количество километров, которые надо преодолеть, чтобы доставить их к месту производства, условия работы на фабрике и простота последующей утилизации готового продукта». Выпускник Высшей технологической школы Мадрида 1990 года, Эстеве считает, что последствия мирового экономического кризиса для Испании положительны, а отношение к нему испанцев конструктивно. Поэтому дизайнер заявляет, что образ Испании как страны находящейся в ужасной экономической ситуации создаётся средствами массовой информации  и абсолютно неправомерен: «прежде всего, я не считаю, что Испания встала на колени. Мне кажется, что до кризиса мы иногда не слишком напрягались, а теперь взяли себя в руки и чётко идёт намеченным курсом». "Я думаю, что испанская экономика достаточно сильна: Испания обладает мощным творческим потенциалом, и мы уже продемонстрировали серьёзные успехи по выходу из кризиса. Мне кажется, что испанский дизайн, высокое качество испанского продукта, его отличие от других производителей, - это очень важный вклад в экономику страны, это то, что может помочь её восстановлению». «Испанцы привыкли работать в различных уголках мира, в условиях кризиса мы смогли глобально взглянуть на ситуацию. И теперь, как никогда ранее, очевидна  решающая роль экспорта, поэтому мы обязаны быть конкурентно способными». Рамон Эстеве всё время в работе: он создаёт предметы интерьера для своих архитектурных проектов, иногда проектирует общественные здания, а также каждый год работает над несколькими частными домами. Дизайнер говорит, что ему нравится проектировать блоки жилых зданий, большие или маленькие, и лестницы. "Мне очень нравится перемещаться по лестницам, наверное, это моя отличительная черта. Архитекторы зачастую совсем забывают про лестницы, а потом делают какую-нибудь маленькую наспех. Одним из преимуществ моих проектов являются лестницы как часть архитектурного пространства". И, конечно, Эстеве, с его знанием и опытом, не мог не заняться преподаванием, что он успешно и делает, ведя занятия по архитектуре в Валенсийском университете. Дизайнер является также обладателем многочисленных премий и наград, среди которых European Hotel Design Awards en 2011 и премия DELTA 2011.

Enrique de Santiago y  José Antonio Vázquez Martín fundadores de Estudio Nómada12/06/2013Студия Nómada – «проекты, у которых есть душа»

Студия Nómada появилась четыре года назад в Сантьяго-де-Компостела, где пересеклись профессиональные пути Энрике Де Сантьяго (Enrique De Santiago) и Хосе Антонио Баскеса Мартина (José Antonio Vázquez Martín), возглавляющих в настоящее время направления дизайна и архитектуры соответственно. Студия занимается архитектурными проектами, требующими особого внимания к деталям, предполагающими различные уровни и масштабы решения, именно в этом и заключается особенность и сила Estudio Nómada, открывающей путь в смежные области дизайна и архитектуры. Параллельно с архитектурными вопросами творческий дуэт предлагает  решения и в области графического и промышленного дизайна, неизменно сохраняя архитектурный подход к любой задаче. В качестве примеров можно привести реализованные студией проекты жилых  и коммерческих зданий, а также виноделен, промышленных комплексов и т.д. Один из проектов студии  - La Cantina de la Ciudad de la Cultura -  не только получил в последнее время широкое освещение в прессе и средствах массовой информации, но и был удостоен  престижной международной премии  “Restaurant and Bar Design Awards”, которая была вручена дизайнерам в Лондоне в сентябре 2012 года. Основатели студии, Энрике Де Сантьяго и Хосе Антонио Баскес Мартин, рассказали Interiorsfromspain об истории её создания, источниках вдохновения, реализованных проектах и планах на будущее. Interiors From Spain: Расскажите, пожалуйста, о том, как возникла студия и что привело Вас к мысли объединить свои профессиональные пути? Estudio Nómada: Наша совместная работа началась в Сантьяго-Де-Комостела в начале 2007 года. К тому моменту Хосе Антонио уже шесть лет работал как независимый архитектор после четырёх лет, проведённых в архитектурном отделе текстильной компании  STL. Энрике пришёл из мира моды, поработав закупщиком для модных компаний Saks 5th Avenue (США), STL и Inditex. Различие в образовании и предыдущем профессиональном опыте заложили особенности подхода,  с самого начала определившем специализацию студии. Наша работа, почти всегда выходит за обычные архитектурные рамки, если так можно сказать, вовлекаются и смежные дисциплины, такие как графический и промышленный дизайн, оформление интерьеров и создание коллекций мебели, однако, ко всему применяется архитектурный подход. Вне зависимости от масштабов проекта, мы всегда тщательно прорабатываем все детали, нас интересует  и беспокоит всё, вплоть до малейших подробностей, нам нравится путешествовать, мы фиксируем все особенности, примечаем всё интересное и новое, как это делают путешественники, поэтому мы назвали нашу студию Nómada («кочевая» или «странствующая» в переводе с испанского. Interiors From Spain: Что вас вдохновляет?  Estudio Nómada: Очень сложно определить какие-то конкретные источники вдохновения, которые накапливаются в подсознании, а потом реализуются в конкретных проектах. История, кино, путешествия, то, что происходит в повседневной жизни, то, что мы видим на улице, - всё может стать толчком к творчеству. Нам интересно всё без исключения, нас восхищает эклектичность, мы никогда ничего не отвергаем заранее, ничего из того, что привлекает наше внимание. Поэтому когда начинается очередной проект, мы ищем простые и адекватные пути и решения, которые нам помогают в работе. Кроме того, нам очень нравится искать подсказки в жизненном контексте, это не только наполняет  смыслом нашу работу, но и помогает найти адекватное решение и  приспособить проект к окружению и поставленной задаче. Interiors From Spain: Создаётся впечатление, что основной акцент ваша студия делает на оформлении интерьеров. Как строится ваша работа над новым проектом? Estudio Nómada: Нельзя сказать, что мы являемся специалистами именно в интерьерном дизайне, возможно, нас идентифицируют с подобного рода проектами, поскольку в архитектурной среде этому аспекту не принято уделять много внимания. Нас узнают по интерьерам, однако,  мы занимаемся комплексными решениями, в том числе и строительством, например, достаточно вспомнить проект винодельни Dominio do Bibei, а также жилые здания и т.д. Однако всегда большое внимание мы уделяем оформлению интерьеров, поэтому нас узнают именно по ним.Нам кажется, что наша специализация скорее в создании и воплощении концепций. Несомненно, у любой студии должен быть свой конёк, и то, что выделяет Estudio Nómada, – это возможность предложить «нечто новое». Нашу специализацию нельзя ограничить какими-то несколькими направлениями, стилями или профилями заказчиков, нас отличает общий подход ко всем проектам, тщательное внимание к деталям, вне зависимости от их масштабов. Скорее, наша специализация  в определённом авторском стиле.Когда мы начинаем работу над новым проектом для нас очень важно ясно представлять, какая задача поставлена,  и для кого мы её решаем.  Главное изучить все потребности и понять ожидания заказчика, а затем постараться максимально им соответствовать. Когда мы начинаем работать с новым, незнакомым нам клиентом, то, чтобы понять его потребности и вкусы, мы даём ему заполнить анкету. Это оказывается очень полезно и для нас и для него, поскольку, отвечая на вопросы, заказчик начинает размышлять, конкретизировать задачи и расставлять приоритеты. Что касается отношения к работе, то, с творческой точки зрения, мы всегда стараемся избавиться от стереотипов и не использовать предварительные заготовки, всегда начиная работу с чистого листа. Interiors From Spain: Когда вы занимаетесь проектом по реконструкции жилого дома или другого здания  или помещения, что для вас особенно важно: функциональность, дизайн, актуальные сейчас принципы сдержанного развития…? Estudio Nómada: В зависимости от конкретной ситуации расставляются приоритеты и выдвигаются определённые требования.  Главное, чтобы результат соответствовал ожиданиям клиента. Как правило, важен баланс и гармония всех составляющих проекта. Interiors From Spain: Для своих проектов вы специально создаёте предметы интерьера и мебель? Estudio Nómada: Да, в большинстве наших проектов используется мебель, сделанная специально по определённым размером именно для этого конкретного проекта. Нам повезло, потому что в Галисии  есть много очень хороших цехов и мастерских: в нашем регионе трудятся искусные краснодеревщики и талантливые  мастера по обивке мебели, по работе с металлом и т.д. Поэтому мы можем создавать любую мебель для наших  проектов и наслаждаться не только процессом дизайна, но и его воплощением в жизнь. До сих пор мы занимались выпуском предметов интерьера исключительно под конкретные проекты, однако сейчас мы работаем над прототипами моделей для издателя дизайнерских предметов мебели, компании Artmotional, такое название получил новый сайт и творческая платформа компании  Arturo Álvarez. Interiors From Spain: В 2012 вы получили престижную премию “Restaurant & Bar Design Awards 2012” за реконструкцию ресторана La Cantina.  Расскажите, пожалуйста, поподробнее об этом проекте. Какое значение для студии имеет эта награда?  Estudio Nómada: Заказчик проекта, галисийский фонд  Fundación Cidade da Cultura de Galicia,  предоставил нам полную творческую свободу для работы над проектом и его реализации. С самого начала, ещё на стадии подготовки концепции, мы были ограничены только установленным бюджетом и тем глубоким уважением, которое мы испытываем к творчеству Петера Эйсанмана (Peter Eisenman), занимавшимся координацией всего проекта в целом.Для нас эта премия стала признанием того, что мы делали на протяжении всех этих лет, а также нашего стиля работы, того, как мы понимаем архитектуру. Она даёт нам возможность продвижения за пределами Испании. Это очень важно особенно сейчас, когда из-за кризиса проекты у нас в стране реализуются не так активно, а работа за рубежом открывают перед нами  новые профессиональные возможности. Interiors From Spain: Над чем вы сейчас работаете? Что в ваших ближайших планах? Расскажите, пожалуйста, о своих зарубежных проектах.  Estudio Nómada: Только что мы закончили работу над салоном оптики в Бургосе, сейчас мы занимаемся реконструкцией квартиры в здании начала XX века в Ла Корунье. В работе создание новой концепции для корнеров известной марки женских модных аксессуаров. Что касается наших зарубежных проектов, то помимо сотрудничества с известной гостиничной сетью в следующем году, мы также разрабатываем дизайн приглашений и оформляем одно из помещений Farmiloe Building в Лондоне, где будет проходить в сентябре этого года вручение премии Restauran & Bar Design Awards.

Alex Fernández Camps06/05/2013Алекс Фернандес Кампс

Параллельно с изучением архитектуры Алекс Фернандес Кампс (Alex Fernández Camps, Барселона, 1972г) занимался живописью и художественной фотографией. Своей специализацией он выбрал промышленный дизайн, стараясь найти адекватные решения для окружающих нас предметов. Дизайнер является обладателем престижных дизайнерских международных премий:   IF Design Award 2009,  Delta D’Or 2012 от ADI-FAD и Good Design Award 2012 за дизайн велосипеда  Orbea GROW. Кампс участник нескольких  выставок, посвящённых современному испанскому дизайну, проходивших в Азии, Северной Европе и США. Алекс Фернандес Кампс рассказал Interiorsfromspain о своей студии, её проектах и о своём видении дизайна. Interiors From Spain: Расскажите, пожалуйста, об истории создания студии и ей первых проектах?  Alex Fernández Camps: Мой первый проект был сделан для производственной компании Orbea, в которой я тогда работал. Для меня это был очень важный этап в жизни, и я продолжаю активно сотрудничать с ними. Это было в 2000 году, я придумал  и разработал коллекцию велосипедов для детей. И сейчас, каждый раз, принимаясь за новый проект, я испытываю то же чувство творческого подъёма и увлечённости, что и тогда. Потом я работал в студии Марио Руиса (Mario Ruiz), у которого я очень многому научился, и не только у него, но и у Синто Монсеча (Cinto Monsech), а также у всех членов этой профессиональной команды. А нас там было много! Следующим этапом стало создание собственной студии.В 2009 году я закончил свой первый независимый проект, создав велосипедный шлем Sakana, получивший премию IF Design Award. Interiors From Spain: Что Вы понимаете под промышленным дизайном?  Alex Fernández Camps: Я смотрю на дизайн просто, но широко. Это скорее нечто целостное  и движущееся, чем застывшее скульптурное. Мне кажется, что дизайн – это вид деятельности, имеющий различные цели. Лично для меня это культурный вид деятельности, вытекающий из социального контекста, промышленных и, конечно, предпринимательских обстоятельств…это своего рода очень интересная игра. Именно сочетание этих трёх составляющих и привлекает меня в дизайне. Interiors From Spain: Как бы Вы определили свой стиль и творческие принципы? Alex Fernández Camps: Я чувствую себя одновременно и молодым и немного «старомодным» дизайнером,  потому что мне всегда было интересно, как работали (и, прежде всего, думали и чувствовали) «классики», а также производители, в которых были сильны дух предпринимательства и решительное желание сделать что-то новое. Мне кажется, что изначальное чувство ответственности, присущее дизайну в другие эпохи, сейчас значительно уменьшилось. Возросло значение таких факторов, как неожиданность, эффективность, скульптурность. Лично мне скульптурность сама по себе не интересна, я не считаю, что она должна быть основой дизайна. Я полностью отдаю себе отчёт в том, что являюсь одним из звеньев творческо-производственной цепи, поэтому должен присутствовать на последующих этапах и быть знаком с предыдущими и последующие её звеньями для того, чтобы дизайн обрёл настоящую ценность и смысл. Я очень промышленный и очень земной дизайнер, и это не противоречит творческому началу, а подпитывает его по всем направлениям.Основой моей работы являются люди, я ищу решения для людей, с вниманием и любовью отношусь ко всему проекту в целом и к каждой его детали в отдельности. Мне нравится сталкиваться с действительностью и чувствовать, что что-то можно конкретно улучшить, и я это делаю на своём участке работы настолько хорошо, насколько я это могу. Это относится и к окружающим нас реалиям жизни и к конкретным обстоятельствам каждого конкретного проекта. Я поясню свою мысль: предполагаемое использование предмета, конечно, важно, но не меньшее значение имеют и производственные условия и общение с поставщиками для максимального использования существующего потенциала, необходимо думать и о тех, кто будет потом производить эту продукцию, а также её устанавливать и обеспечивать сервисную поддержку… Дизайн – это та стадия проекта, на которой можно максимально улучшить все перечисленные выше составляющие. Interiors From Spain: Велосипед Orbea GROW стал одним из наиболее известных Ваших проектов и получил многочисленные награды. Расскажите, пожалуйста, как Вы над ним работали.  Alex Fernández Camps: Каждый проект  как живое существо, во всяком случае для меня, поэтому он имеет свою собственную историю. И GROW не исключение. Уже работая над проектом, я вдруг осознал, что ему не хватало определённой дерзости, что это своего рода вызов. Я сократил число деталей, болтов, отсёк всё лишнее…в итоге получился тот окончательный вариант, который Вы знаете. Orbea стал достойным ответом на вызов времени. Мне кажется, что настоящим сюрпризом этого проекта для пользователей стало то, что они чувствуют взаимопонимание с этим предметом,  и это превосходит все их ожидания. Этот велосипед предлагает неожиданные возможности (например, он может расти, а ещё он очень лёгкий, манёвренный и тщательно продуман именно для детей). Коммерчески это дало возможность экспортировать новый вид продукции, которая до этого не поставлялась за рубеж. Получился более дорогой продукт, но и гораздо более рентабельный, учитывая его долговечность, что особенно важно с воспитательной точки зрения для подрастающего поколения.Модель GROW была удостоена премии Delta D’Or, которой я действительно очень горжусь, поскольку она означает профессиональное признание, основанное на очень высоких критериях и ценностях дизайна, которых придерживается ADI-FAD, и которые, по большому счёту, близки и мне: это оценка функциональности без оглядки на модные тенденции и критический подход к представленным предложениям. ADI-FAD строго придерживается своих традиций,  и мы должны это тоже ценить. Недавно в Чикаго GROW отметили ещё одной престижной международной наградой – премией Good Design Award, учреждённой братьями Эймсами в 50-ые годы, и это, конечно, также очень приятно.Я думаю, что признание в дизайне – это понятие довольно относительное, и многое зависит от жюри: это не то, что ты «завоевал» или «выиграл» а то, что кто-то тебе присудил. Поэтому нужно проявлять определённую мудрость, понимая, что это не соревнование или спортивное состязание.Посмотреть видео о велосипеде GROW: www.alexfernandezcamps.com/portfolio/?portfolio=como-hacer-crecer-la-grow Interiors From Spain: О скамье “Deconscient для Durbanis”  Вы сказали, что сегодня в дизайне важен не только создаваемый объект, но и его последующее  разрушение …не заложено ли тут противоречие? Как такой взгляд влияет на дизайн? Alex Fernández Camps:Я думаю, что противоречие кроется в таком подходе к дизайну, когда объект разрабатывается без учёта возможности последующего использования его материалов для создания чего-то другого, чего-то нового. Мы живём в такой сиюминутности, которая сама по себе противоречива. Работать в этом направлении не всегда легко и не всегда возможно, нужно быть реалистами, но важно идти по этому пути, который приведёт нас как можно раньше в мир экологической и экономической стабильности. Мне кажется, что эмоциональность предметов и их долговечность сейчас являются решающими факторами. Нужно создавать долгосрочные предметы, к которым люди испытывают чувство привязанности, более глубокие, чем просто потребление. К предметам, с которым вступаешь в диалог, относишься бережнее, что продлевает их срок службы. На следующем этапе появляются технические аспекты и особенности каждого конкретного проекта с использованием переработанных материалов или подлежащих последующей минимальной промышелнной переработке. GROW – это пример эмоциональных отношений с предметом, а скамья Deconscient больше сфокусирована на технической стороне. На сегодняшний день огромную проблему представляют старые автомобильные  шины, их переработка и повторное использование для создания совсем других предметов – процесс непростой и не очень очевидный, в этом вопросе много сложностей. Deconscient делает шаг в этом направление. Мир постоянно двигается, развивая эту тематику. Мне кажется, что нам всем ещё есть чему поучиться в этом смысле, мне так уж точно. Interiors From Spain: Ваш новый светильник Amphora для компании Bover, буквально очаровал всех. Что вдохновило Вас на его создание?  Alex Fernández Camps: Мы с компанией Bover были очень довольны интересом, проявленным на выставке к этой новинке. Идея создания этого светильника возникла в связи с античными греческими и римскими развалинами в Ампуриасе, куда я часто ездил в детстве. Тогда там ещё не было музея под открытым небом. Мы играли на пляже, залезали на развалины старого города, расположенного в нескольких метрах от берега. В то время это было мало кому известное место. Потом его окультурили, а в 92 сделали бульвар и пристань для высадки олимпийского огня. Но это место продолжает быть «моим», и я часто туда приезжаю. Interiors From Spain: Расскажите, пожалуйста, о своих будущих проектах. Alex Fernández Camps: Помимо предметов городского интерьера, а также светильников и новых велосипедов, первое, что приходит мне сейчас в голову – это книга, над которой я работаю, она о моём видении дизайна.  Я пишу её, когда чувствую себя усталым, иногда уже лёжа в кровати, когда «весь мир» спит. Этот проект как блюдо, приготовленное на медленном огне… надеюсь, что оно получится. Чтобы все продукты сохранили свои полезные свойства, надо готовить именно на медленном огне! Этому я и учусь!Мне также интересно было бы преподавать промышленный дизайн в каком-нибудь университете, чтобы заставить себя подтянуться в теоретическом плане. Это то, что меня привлекает, и что имеет много общего с собственно дизайном. Быть дизайнером – это значит думать и чувствовать, а потом уже действовать.

Luminaria Oda para El Torrent03/04/2013Изысканный рустик от Андреу Карульи

Промышленный дизайнер Андреу Карулья (Andreu Carulla) в 2005 году открыл в Барселоне студию, чтобы вплотную  заняться дизайном и созданием авторских  арт-предметов. Студия расположилась в замечательном природном парке, типичном для этой зоны Средиземноморья. Именно здесь дизайнер находит вдохновение и черпает энергию, подпитывающую его творческий потенциал. За прошедшие годы у Карульи была возможность попробовать свои силы в самых различных областях дизайна, что позволило ему познакомиться не только со сложными технологическими процессами, но и заняться созданием ювелирных коллекций, потребительских товаров, а также предметов городского интерьера и светильников.  Андреу Карулью отличает объёмный взгляд на дизайн, поэтому он стремится развивать собственные уникальные концепции в поисках новых материалов и технологий. Руководствуясь принципами устойчивого развития, не забывая при этом о красоте и жизнерадостном восприятии действительности, Карулья создаёт уникальные, эксклюзивные предметы, соединяя натуральные материалы - зачастую в их природном первозданном виде - с благородным стеклом, фарфором или позолотой, и дополняя их изысканными деталями и искусной  отделкой, выполненной местными мастерами-ремесленниками. Такой подход придаёт  моделям эстетическую привлекательность, создавая  неповторимый стиль "изысканный рустик". Основатель студии, Андреу Карулья, рассказал нам о принципах работы Andrés Carulla Studio и об её интересных проектах. Interiors From Spain: Как бы Вы охарактеризовали студию Andrés Carulla и её творческие принципы? Andreu Carulla: Хотя очень трудно описывать самого себя, я бы сказал, что мы предлагаем разнообразный дизайн. Наш каталог включает в себя множество моделей, это и есть наша отличительная черта, то,  что нас питает творчески, что позволяет применять мебельные варианты для дизайна ювелирных украшений или использовать материалы автомобилестроения при создании светильников. IFS: У Вашей студии выраженный средиземноморский акцент, а дух Средиземноморья присутствует во всех Ваших дизайнерских работах. Andreu Carulla: Это чувствуется во всём,  это то, что нас окружает, то, что нам самим очень нравится: ритм жизни, спокойствие, солнце, оживлённые улицы, дружеское общение…это то, с чем мы живём всю жизнь,  и от чего мы не хотим отказываться.  Поэтому, конечно, невозможно не заметить средиземноморский отпечаток в наших работах, хотя мы ничего специально для этого не делаем, мы не претендуем, чтобы это стало символом нашей студии. IFS: Сдержанное развитие – путеводная нить студии, воплощённая в вашей марке "Eco Luxury Editions". Расскажите, пожалуйста, об этой работе и об использовании переработанных материалов. Andreu Carulla: Мы убеждены, что это очень актуальная тема, которую необходимо  учитывать в современном производстве. К сожалению, поскольку мы дизайнеры, а не бизнесмены, то последнее решающее слово в диалоге с производителем или издателем не всегда остаётся за нами.  Именно поэтому  появилась марка Eco Luxury Editions: после нескольких неудачных попыток убедить производителей использовать переработанные материалы,  а также те части дерева, которые обычно не используются, нам ничего не оставалось, как вдохновившись собственными доводами, самим попытаться произвести то, что мы предлагали. На самом деле, мы просто замечательно провели время,  работая над этим проектом, который был очень хорошо встречен на рынке. Сейчас мы работаем ещё над несколькими коллекциями, в которых  используются переработанные материалы, мы начали также разработку этой тематики в производстве мебели. IFS: Вы стараетесь поменять представление об экологичной мебели. Ваши модели, выполненные вручную из натуральных или перерабатываемых материалов, очень элегантны и даже роскошны. Andreu Carulla: Я хотел бы поменять существующее представление об экологической продукции как о чём-то, лишенном роскоши и изысканности. Ещё один существующий стереотип – это убеждённость в том, что модели из переработанных материалов должны быть дешёвыми. На самом деле, люди просто не знают, что работа с корой дерева или другими природными или переработанными  материалами требует большего времени и использования специальных технологий, что делает такие модели дороже серийных. IFS: Ваши работы отличаются оригинальностью и универсальностью. А какой из проектов Вам особенно нравится? Какой получился наиболее  ярким?  Andreu Carulla: Мы гордимся всем, что мы сделали, поскольку с каждой новой работой мы взрослели, набирались опыта, с тем чтобы в следующий раз сделать нечто ещё более замечательное. Мы – это сумма всех наших проекты в целом. Наверное, наибольший резонанс получили такие наши работы, как стол  Crustable, светильник Oda, игрушка-волчок  Fruit Tops, а из последнего - табурет TheStooler. Мне также хотелось бы упомянуть и об оригинальных моделях, созданных мною для  ресторана El Celler de Can Roca, занявшем второе место в мировом ресторанном рейтинге 2011 года. Модели "El gol de Messi" и "Boulder Plate"  стали воплощением кулинарных исканий замечательных поваров-братьев Рока. IFS: Студия Аndreu Carulla  пронимала участие в Tokyo Designers Week, прошедшей в столице Японии, а также в других проектах за пределами Испании. Расскажите, пожалуйста, о Вашем опыте работы зарубежом и об интересных международных проектах. Andreu Carulla: Мы очень довольны ростом активности студии на международном направлении. Нам кажется, что с каждым днём испанский дизайн становится всё более известным и популярным во всём мире, что создаёт благоприятную ситуацию для всех испанских студий. С нами связывается всё большее число иностранных компаний с предложениями принять участие в новых проектах. Сейчас мы сотрудничаем сразу с несколькими китайскими компаниями, а также начали работать с одной транснациональной корпорацией с офисами в Лондоне, Женеве и Нью-Йорке.    Нам очень интересно поработать в Японии, где мы уже имели возможность  представить нашу студию в ноябре прошлого года в рамках Tokyo Designers Week, мы знаем, насколько это  сложный рынок, но тем он интереснее.  IFS: Недавно студия получила премию Elle Décor International Design Awards 2012 в категории «Молодые дизайнеры». Что значит для молодой испанской студии такая престижная награда?   Andreu Carulla: Действительно, по результатам интернет-опроса мы стали лучшими молодыми дизайнерами Испании! Для нас было очень приятно попасть в эту номинацию, поскольку это означает, что наши работы знают и ценят. Это стало большим творческим стимулом для нас!  IFS: Расскажите о Ваших планах на будущее. Andreu Carulla: Сейчас мы готовимся к показу в Superestudio Piu на Миланском мебельном салоне, благодаря  Product Design Madrid мы можем принять участие в этом проекте, представив там наши самые последние работы. Мы также работаем над моделями мебели для улицы, которые будут показаны в октябре в Германии, и разрабатываем ещё несколько коллекций для дома и для городских улиц.

Наши бренды:
  • Foods & Wines from Spain
  • Interiors from Spain
  • Aula Virtual
  • Invest in Spain
  • ICEX CECO
  • EmarketServices
  • ICEXNext
  • Audiovisual from Spain

European Regional Development Fund

GOB ICEX

A way to make Europe