Close cookie popup

COOKIE-ФАЙЛЫ / ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ COOKIE-ФАЙЛОВ

Мы используем собственные и сторонние cookie-файлы исключительно для внутренних целей и аналитики. Они позволяют запоминать, контролировать и понимать, как пользователи используют наш сайт, чтобы предложить услуги исходя из информации о навигации пользователя. Некоторые из них принадлежат третьим сторонам, расположенным в странах, чьё законодательство не гарантирует адекватный уровень защиты данных. Подробнее ознакомиться с нашей политикой в отношении cookie-файлов можно пройдя по ссылке. Вы можете принять использование всех сооkie-файлов, нажав на кнопку «Подтвердить» или настроить или отказаться от их использования, выбрав «настраивать».

phone contact

(+34) 913 497 100

|

FEDER

интервью


Luminaria Oda para El Torrent03/04/2013Изысканный рустик от Андреу Карульи

Промышленный дизайнер Андреу Карулья (Andreu Carulla) в 2005 году открыл в Барселоне студию, чтобы вплотную  заняться дизайном и созданием авторских  арт-предметов. Студия расположилась в замечательном природном парке, типичном для этой зоны Средиземноморья. Именно здесь дизайнер находит вдохновение и черпает энергию, подпитывающую его творческий потенциал. За прошедшие годы у Карульи была возможность попробовать свои силы в самых различных областях дизайна, что позволило ему познакомиться не только со сложными технологическими процессами, но и заняться созданием ювелирных коллекций, потребительских товаров, а также предметов городского интерьера и светильников.  Андреу Карулью отличает объёмный взгляд на дизайн, поэтому он стремится развивать собственные уникальные концепции в поисках новых материалов и технологий. Руководствуясь принципами устойчивого развития, не забывая при этом о красоте и жизнерадостном восприятии действительности, Карулья создаёт уникальные, эксклюзивные предметы, соединяя натуральные материалы - зачастую в их природном первозданном виде - с благородным стеклом, фарфором или позолотой, и дополняя их изысканными деталями и искусной  отделкой, выполненной местными мастерами-ремесленниками. Такой подход придаёт  моделям эстетическую привлекательность, создавая  неповторимый стиль "изысканный рустик". Основатель студии, Андреу Карулья, рассказал нам о принципах работы Andrés Carulla Studio и об её интересных проектах. Interiors From Spain: Как бы Вы охарактеризовали студию Andrés Carulla и её творческие принципы? Andreu Carulla: Хотя очень трудно описывать самого себя, я бы сказал, что мы предлагаем разнообразный дизайн. Наш каталог включает в себя множество моделей, это и есть наша отличительная черта, то,  что нас питает творчески, что позволяет применять мебельные варианты для дизайна ювелирных украшений или использовать материалы автомобилестроения при создании светильников. IFS: У Вашей студии выраженный средиземноморский акцент, а дух Средиземноморья присутствует во всех Ваших дизайнерских работах. Andreu Carulla: Это чувствуется во всём,  это то, что нас окружает, то, что нам самим очень нравится: ритм жизни, спокойствие, солнце, оживлённые улицы, дружеское общение…это то, с чем мы живём всю жизнь,  и от чего мы не хотим отказываться.  Поэтому, конечно, невозможно не заметить средиземноморский отпечаток в наших работах, хотя мы ничего специально для этого не делаем, мы не претендуем, чтобы это стало символом нашей студии. IFS: Сдержанное развитие – путеводная нить студии, воплощённая в вашей марке "Eco Luxury Editions". Расскажите, пожалуйста, об этой работе и об использовании переработанных материалов. Andreu Carulla: Мы убеждены, что это очень актуальная тема, которую необходимо  учитывать в современном производстве. К сожалению, поскольку мы дизайнеры, а не бизнесмены, то последнее решающее слово в диалоге с производителем или издателем не всегда остаётся за нами.  Именно поэтому  появилась марка Eco Luxury Editions: после нескольких неудачных попыток убедить производителей использовать переработанные материалы,  а также те части дерева, которые обычно не используются, нам ничего не оставалось, как вдохновившись собственными доводами, самим попытаться произвести то, что мы предлагали. На самом деле, мы просто замечательно провели время,  работая над этим проектом, который был очень хорошо встречен на рынке. Сейчас мы работаем ещё над несколькими коллекциями, в которых  используются переработанные материалы, мы начали также разработку этой тематики в производстве мебели. IFS: Вы стараетесь поменять представление об экологичной мебели. Ваши модели, выполненные вручную из натуральных или перерабатываемых материалов, очень элегантны и даже роскошны. Andreu Carulla: Я хотел бы поменять существующее представление об экологической продукции как о чём-то, лишенном роскоши и изысканности. Ещё один существующий стереотип – это убеждённость в том, что модели из переработанных материалов должны быть дешёвыми. На самом деле, люди просто не знают, что работа с корой дерева или другими природными или переработанными  материалами требует большего времени и использования специальных технологий, что делает такие модели дороже серийных. IFS: Ваши работы отличаются оригинальностью и универсальностью. А какой из проектов Вам особенно нравится? Какой получился наиболее  ярким?  Andreu Carulla: Мы гордимся всем, что мы сделали, поскольку с каждой новой работой мы взрослели, набирались опыта, с тем чтобы в следующий раз сделать нечто ещё более замечательное. Мы – это сумма всех наших проекты в целом. Наверное, наибольший резонанс получили такие наши работы, как стол  Crustable, светильник Oda, игрушка-волчок  Fruit Tops, а из последнего - табурет TheStooler. Мне также хотелось бы упомянуть и об оригинальных моделях, созданных мною для  ресторана El Celler de Can Roca, занявшем второе место в мировом ресторанном рейтинге 2011 года. Модели "El gol de Messi" и "Boulder Plate"  стали воплощением кулинарных исканий замечательных поваров-братьев Рока. IFS: Студия Аndreu Carulla  пронимала участие в Tokyo Designers Week, прошедшей в столице Японии, а также в других проектах за пределами Испании. Расскажите, пожалуйста, о Вашем опыте работы зарубежом и об интересных международных проектах. Andreu Carulla: Мы очень довольны ростом активности студии на международном направлении. Нам кажется, что с каждым днём испанский дизайн становится всё более известным и популярным во всём мире, что создаёт благоприятную ситуацию для всех испанских студий. С нами связывается всё большее число иностранных компаний с предложениями принять участие в новых проектах. Сейчас мы сотрудничаем сразу с несколькими китайскими компаниями, а также начали работать с одной транснациональной корпорацией с офисами в Лондоне, Женеве и Нью-Йорке.    Нам очень интересно поработать в Японии, где мы уже имели возможность  представить нашу студию в ноябре прошлого года в рамках Tokyo Designers Week, мы знаем, насколько это  сложный рынок, но тем он интереснее.  IFS: Недавно студия получила премию Elle Décor International Design Awards 2012 в категории «Молодые дизайнеры». Что значит для молодой испанской студии такая престижная награда?   Andreu Carulla: Действительно, по результатам интернет-опроса мы стали лучшими молодыми дизайнерами Испании! Для нас было очень приятно попасть в эту номинацию, поскольку это означает, что наши работы знают и ценят. Это стало большим творческим стимулом для нас!  IFS: Расскажите о Ваших планах на будущее. Andreu Carulla: Сейчас мы готовимся к показу в Superestudio Piu на Миланском мебельном салоне, благодаря  Product Design Madrid мы можем принять участие в этом проекте, представив там наши самые последние работы. Мы также работаем над моделями мебели для улицы, которые будут показаны в октябре в Германии, и разрабатываем ещё несколько коллекций для дома и для городских улиц.

Café Larios en Madrid07/03/2013TOMAS ALÍA

О 

Silla Nao diseñada para Capdell07/02/2013EDEESTUDIO

Студия Edeestudio была открыта в Валенсии в конце 2008 года интерьерными  и промышленными дизайнерами Эстер Альберт (Esther Albert) и Эдуардо Альконом (Eduardo Alcón). За прошедшие годы этот творческий дуэт успел создать много интересных работ в области промышленного, интерьерного, графического и мультимедийного дизайна. Благодаря созданию собственной студии, появившейся как результат огромной увлечённости дизайном со стороны как Эстер, так и Эдуардо, вместе они смогли придумать массу интересных проектов для различных испанских производителей мебели. Так для компании Capdell  ими были созданы кресло Urban  и стул Nao; для ABDdesign  коллекция спален Rem, а для Imaginaierro  вешалка для одежды Spring и модульные книжные полки Sis. В настоящее время Edeestudio работает для компании B&V Tapizados над созданием сразу нескольких моделей: Kubic и Uve. А совсем недавно студия представила оригинальную и разнообразную серию мебели для молодёжной комнаты-спальни Home at H для  компании Kibuc. Помимо мебельного дизайна студия очень успешно занимается  дизайном ковров: специально для фабрики  Veo Veo была разработана коллекция Nurbs, входящая в неё модель Puzzle номинирована на престижную международную премию Elle Decor Edida 2012. Основатели студии, Эстер и Эдуардо, рассказали нам об истории создания  Edeestudio и её проектах. Interiors From Spain: Расскажите, пожалуйста, об истории создания и о развитии Edeestudio. EDEESTUDIO: Мы работали независимо друг от друга, пока однажды наши профессиональные пути не пересеклись в одной валенсийской студии, где мы вместе работали над проектами по интерьерному  и промышленному дизайну. Через некоторое время мы решили создать Edeestudio. За последние 4 года объём работы постоянно увеличивается,  пропорционально ему растут и доверие  клиентов к студии и наша уверенность в собственных силах. IFS: Студия занимается промышленным, графическим и мультимедийным дизайном. В какой из перечисленных областей Вам наиболее комфортно работать? EDEESTUDIO: Сейчас роль коммуникаций в современной жизни также важна, как и значение производства и дизайна. Создавая конкретный продукты, мы стараемся передать определённые ощущения, донести основную концепцию. Точно так же обстоит дело и в области коммуникаций, поскольку не важно, идёт  речь о физическом или виртуальном воплощении, подход во всех случаях аналогичный. Нам интересно и комфортно работать во всех жанрах. IFS: Как Вы сами для себя определяете основные творческие задачи студии,  что бы Вам хотелось сказать своими работами?  EDEESTUDIO: Нам хочется, чтобы люди чувствовали себя комфортно, пользуясь результатами нашего труда, при этом нам нравится находить вневременные решения, отвечающие тем задачам, которые были перед нами поставлены. IFS: Вы молодая студия, интересно, каким Вам видится взаимоотношение дизайна и промышленности в современной Испании? EDEESTUDIO:  Компании, с которыми мы сотрудничаем, отдают себе отчёт в тех глобальных изменениях, которые происходят в последние годы, и которые повлияли на запросы покупателей, виды потребления и формы совершения покупок…Производители всё  это понимают. Когда между дизайнером и компанией устанавливаются доверительные отношения, они начинают работать вместе, и тогда результат обязательно будет положительным.   IFS:  У Вас уже есть опыт работы за рубежом? Какие-то конкретные планы или проекты? EDEESTUDIO: Пока мы работаем исключительно с испанскими компаниями, но вскоре планируем начать сотрудничество и с иностранными фирмами, у нас уже есть предварительные договорённости с Германией и Италией. IFS: Расскажите, пожалуйста, о Ваших планах на будущее. EDEESTUDIO: Сейчас у нас в работе сразу несколько интересных коммуникационных проектов. Мы также создаём продукцию для нескольких компаний, с которыми нас уже связывает опыт сотрудничества, но есть и несколько новых, о которых мы обязательно расскажем в ближайшее время. 

Cyrcle diseñado para Symplio14/01/2013ADN DESIGN

Студия промышленного дизайна ADN DESIGN была создана в Барселоне в 1990 году Карлосом Сан Хосе (Carlos San José), Бриджит Саваж (Brigitte Sauvage) и Карлосом Алонсо Паскуалем (Carlos Alonso Pascual). Многопрофильная профессиональная команда старается улучшить повседневную жизнь человека, создавая полезные и функциональные предметы. Однако не только практичность отличает работы студии, ведь речь идёт об эмоциональном дизайне, способном соблазнять и увлекать. Дизайнеры придумывают предметы, услуги и целые системы, которые обогащают пользователей новым опытом, создавая  эмоциональные связи с брендам. На счету ADN DESIGN более 350 реализованных проектов для таких известных  во всём мире марок, как ABB Niessen, AEG, Black & Decker, Bosch, Carrefour International, Hitachi, Kenwood, Moulinex, Russell Hobbs, Siemens, Singer, Solac, Swan, Tefal, Uralita, Westinghouse и многих других. Из последних работ студии особую известность получила инновационная модель “Cyrcle” представляющая собой декоративный круг, подключённый к интернету, который посредством движения, света и звука передаёт всё то, что происходит на страничках социальной сети пользователя и в интересующих его форумах. Другим интересным проектом стала компактная система для глажки под названием “Sensor Evolution”  для компании Solac. Эта уникальная гладильная система поддерживает постоянный пар при низких температурах. Проект был отмечен специальным дипломом III Иберо-романской бьеннале в области дизайна BID12. Двое из трёх основателей ADN DESIGN, Бриджит Саваж и Карлос Алонсо Паскуаль, рассказали нам об истории развития студии и своём опыте работы на азиатском рынке, а именно в Китае, опыте, который, по мнению дизайнеров, обогатил их не только творчески, но и профессионально. Interiors From Spain: В 1990 году вы совместно с Карлосом Сан Хосе  создали ADN DESIGN. Какие изменения произошли в студии с тех пор? ADN DESIGN: Всё это время студия удачно справлялась со всеми появляющимися перед ней задачами. За несколько месяцев до открытия ADN DESIGN пала Берлинская стена. Это событие в корне изменило наш взгляд на мир.2002 год также стал для нас знаменательным: мы начали активно сотрудничать напрямую с китайскими компаниями, и это помогло глубже узнать культуру,  промышленную и производственную структуру этой страны, а также понять принятый там стиль ведения бизнеса. IFS: Какая ситуация сложилась сейчас в Китае в области дизайна? ADN DESIGN: В настоящее время Китай является ведущим мировым производителем, и независимо от ситуации в мировой экономике в ближайшие годы стратегическое значение дизайна будет только возрастать. Огромный скачок, сделанный в области профессионального дизайнерского образования, поднял значение и престиж университетов Пекина, Гонконга и Шанхая в мировом дизайнерском сообществе. Сейчас это одни из самых престижных учебных заведений мирового уровня в этой области дизайна. Помимо этого, крупнейшие компании азиатского региона очень грамотно и активно используют имеющийся у них творческий и исследовательский потенциал.Сложившаяся ситуация безусловно очень интересна для нас, а сотрудничество с китайскими компаниями требует большей гибкости для быстрого оперативного реагирования на стремительно меняющиеся условия при высоком уровне конкуренции – в этом коренное отличие от европейских традиций и условий. IFS: Расскажите, пожалуйста, о своём опыте работы на азиатском рынке.   ADN DESIGN: Мы всегда предпочитали и предпочитаем диалог монологу, поэтому мы внимательно прислушиваемся к мнению компаний, это и есть наша визитная карточка. Наша студия работает в тесном контакте с заказчиками, что позволяет находить уникальные комплексные решения, сочетающие творческий подход с адекватным и эффективным воплощением, - это три основы для развития бизнеса на мировом уровне.Что касается работы на азиатском рынке, то тут на первый план выходит адекватное восприятие действительности, именно оно помогало и помогает нам приспособиться к абсолютно новым для нас культурным и социальным традициям. Европейцы обычно смотрят на пейзаж, чтобы контролировать окружающий мир. В китайской культуре главное гибкость восприятия,  способность быстро адаптироваться к сложному и постоянно меняющемуся окружению, только обладая этими качествами можно достичь состояния гармонии. Эти условия заставили нас переосмыслить творческий подход, повлияли на наше видение действительности и на весь творческий процесс. В центре всего находится человек, поэтому речь идёт не только о решении конкретных узких задач, но о выработке гибкого восприятия, способного трансформировать действительность. IFS: Какими вы видите перспективы и возможности европейского дизайна в Китае? ADN DESIGN: Многие аналитики для описания сегодняшней ситуации в мире используют английскую аббревиатуру VUCA (volatile, uncertain, complex, ambiguous / изменчивость, неопределённость, сложность, двусмысленность). В этой непростой обстановке задача европейских дизайнеров состоит в умении  предложить свои знания  об эмоциональной природе человека, его желаниях, устремлениях и мечтах.Наверное, самый главный итог за 22 года работы ADN DESIGN - это открытие эмоционального разума. IFS: Какие последствия имело это открытие, и как оно повлияло на дизайн? ADN DESIGN: Долгое время считалось, что человек принимает решения, исключительно рационально, без вмешательства эмоций. Однако теперь мы знаем, что когнитивный фактор и эмоции не просто тесно, а очень тесно связаны между собой, поскольку именно эмоции запускают механизм размышления. Люди покупают не продукт, а смысл, поэтому при использовании предметов мотивировка является глубоко эмоциональной, психологической и социокультурной, а не только практической.На сегодняшний день знание эмоциональной сферы человека, его ментальности и тех смысловых нагрузок, которыми он наделяет предметы, услуги и системы, имеют огромное значение для создания всего абсолютно инновационного и высоко конкурентного. IFS: То есть можно сказать, что мы двигаемся в сторону эмоциональной экономики? ADN DESIGN: Конечно. Дизайн системы подразумевает диалог, обращение к эмпатическому началу для создания связи между предметом и пользователем, и внедрения представления о качестве.  Дизайн – это посредник, который на основе понимания потребностей и ожиданий человека, а также существующих в обществе тенденций, предлагает стратегические решения, способные наполнить смыслом личный опыт и создать прочные эмоциональные связи с брендами. IFS: Расскажите о будущем эмоционального дизайна? ADN DESIGN: Компании, традиционно делающие ставку на функциональность и практичность своей продукции или услуг, в последнее время переносят акцент на эмоциональное впечатление, а также удовольствие от  приобретения, владения или использования. Сейчас благодаря цифровой революции предметы и системы стали более коммуникативными, они вступают в экспрессивные, можно даже сказать метафизические, отношения с людьми, о чём раньше нельзя было и мечтать.Предметы буквально разговаривают с нами, поэтому дизайнеры помимо формы, функций и значений предметов, начинают создавать базовый сценарий для этих диалогов, которые уже сейчас обогащают наше будущее.

Línea de grifería Mood para Noken (Grupo Porcelanosa)07/12/2012Luis Vidal + Arquitectos

Luis Vidal + Arquitectos была создана в 2004 году барселонским архитектором Луисом Видалем (Luis Vidal), получившим образование в Лондоне, членом RIBA с 1995 года. С момента своего появления студия постоянно старается расширить привычные рамки архитектуры, активно работая в трёх основных направлениях: градостроение, строительство и промышленный дизайн.Работы студии удостоены различными престижными премиями. Наградами были отмечены проект терминала аэропорта Сарагосы, архитектурно-интерьерное оформление ресторана в музее Королевы Софии в Мадриде, а также больницы Can Misses на острове Ибица и Nuevo Hospital в городе Виго. Первым знаковым  международным проектом студии стал дизайн нового терминала T2a в лондонском аэропорту Хитроу, который должен быть закончен в наступающем 2013 году.В области промышленного дизайна Luis Vidal + Arquitectos принадлежит авторство многих интересных моделей, среди которых дверные ручки V-es для компании Hoppe, скамья  VAa, выпущенная Viccarbe, а также столы Mesi-K и перегородка Zig-zag, созданные для Aena и произведённые Alis. Последней работой в этом направлении стал совместный проект с Grupo Porcelanosa по созданию линии  Mood для Noken. Благодаря встроенным датчикам потребления воды краны из новой коллекции позволяют более бережно и экономно использовать такой важный природный ресурс как вода.Мы встретились с Луисом Видалем  и побеседовали о студии, её истории, методе работы, проектах и планах на будущее. Interiors From Spain: Проследив траекторию развития Luis Vidal + Arquitectos, сам собой напрашивается вопрос о разнообразии масштабов Ваших проектов. Расскажите, пожалуйста, поподробнее о самой студии и её специализации. Luis Vidal: Наша студия – это творческой пространство, платформа,  предлагающая не только качественные, но и ответственные дизайнерские решения для современного города, общества и встающих перед ними проблем, вне зависимости от их масштаба.В творчестве мы ценим свободу, поэтому нам нравится возможность выбирать самим направление движения и, при желании, совершать «прыжки», экспериментируя и меняя масштаб работы. Поэтому параллельно с каким-то градостроительным проектом или работой над конкретным зданием, мы можем заниматься дизайном водопроводного крана. Мне кажется, что такой конструктивный и гибкий подход делает нашу студию «нетипичной», даёт  возможность работать, основываясь на одних и тех же этических и профессиональных принципах как в градостроении, так и в промышленном дизайне. IFS: Каковы отличительные особенности студии Luis Vidal + Arquitectos и её проектов? Luis Vidal: Студия Luis Vidal + Arquitectos имеет собственную философию, в основе которой стремление улучшить качество жизни. Нас отличает ответственное отношение к социальным,  экономическим вопросам и экологии, в этом источник, питающий все наши проекты, то, что позволяет нам  развиваться и укрупняться. Эти принципы, наряду с постоянной заботой о конкретном человеке как конечном потребителе, составляют твёрдую основу для функциональности, гибкости и простоты форм, которые нас отличают и характеризуют. IFS: Расскажите, пожалуйста, поподробнее о том, как строится работа студии. Luis Vidal: Как профессионал я сформировался в англо-саксонской системе образования, поэтому меня с самого начала обучения приучали к идее устойчивого развития, к уважительному отношению к экологии и окружающей среде. Именно такой подход является отправной точкой в работе над всеми нашими проектами, вне зависимости от их масштаба, идёт ли речь о плане городского развития, о строительстве конкретного здания или о создании какого-то предмета. В конце творческого процесса - цель, к которой мы все стремимся: соответствовать потребностям конечного потребителя, которому адресованы все наши работы или проекты.В процессе работы особую значимость приобретают и цели наших клиентов, и диалог между проектом и его социальным окружением, исследования, сочетание различных дисциплин и факторов, творческий и конструктивный подход к рабочему процессу,  всестороннее сотрудничество, способствующее плодотворной коллективной работе, - всё это залог адекватного ответа на те вызовы, которые нам предъявляет действительность, и с которыми мы ежедневно сталкиваемся в нашей профессиональной дизайнерской деятельности. IFS: Студия известна во всём мире проектами аэропортов и больниц. Почему была выбрана именно такая специализация? Luis Vidal: Действительно, Luis Vidal + Arquitectos удалось за очень короткий срок найти свой путь. Благодаря таким известным проектам, как аэропорт Сарагосы и больница Инфанты Леонор в Мадриде, а также другим нашим интересным работам, мы получили международное признание и стали известны как студия, специализирующаяся на проектировании аэропортов и больниц, мы стали одной из ведущих мировых студий в этих областях. Однако такая специализация не ограничивает нас, а наоборот, даёт нам возможность экспериментировать и работать с проектами разного масштаба. IFS: Ваша студия ввела понятие «больница 21 века», что это такое? Luis Vidal: Понятие «больница 21 века» включает в себя две составляющие: это «лечебная архитектура» и «больница-аэропорт». Это стало нашим фирменным знаком, появившимся в результате обобщения  и осмысления накопленного опыта и потребностей современной больницы 21 века.В «больнице-аэропорте» мы используем опыт работы в транспортной сфере (для которой характерно быстрая трансформация и приспособление здания к различным ситуациям и потребностям, правильная организация человекопотока, создание интуитивной ориентации внутри, а также ответственное отношение к окружающей среде). В свою очередь «лечебная архитектура» позволяет использовать дизайн для создания комфортной и благоприятной обстановки не только для пациентов, но и для их родственников, а также для медицинского персонала. Архитектурные решения могут помочь уменьшить стресс, вызванный пребыванием в больнице, и даже способствовать выздоровлению больного (для этого используется естественное освещение, различные цветовые решения, растения и т.д.)Два наших проектов, находящихся в стадии реализации, отвечают всем этим требованиям: это больница на острове Ибица  (Hospital Can Misses) и  в городе Виго (Nuevo Hospital de Vigo), последний проект получил премию, присуждаемую Международной академии дизайна и здравоохранения, в номинации «Лучший проект будущего в области здравоохранения». IFS: Расскажите, пожалуйста, о Вашем отношении к экодизайну и проблемам устойчивого развития. Luis Vidal: Наша студия одной из первых в Испании стала придерживаться принципов устойчивого развития.  Ответственное отношение к окружающей среде отличает самые разные наши проекты. Так в новом терминале T2a лондонского аэропорта Хитроу, который станет самым продвинутым европейским аэропортом в этом смысле, предложенный нами дизайн позволяет сократить на 40% выброс в атмосферу углекислого газа, а водопроводный кран Mood для  Noken позволяет экономить и контролировать потребление воды. IFS: Над какими проектами Вы работаете сейчас? Расскажите о деятельности студии за пределами Испании?   Luis Vidal: Пока мы выходим на финишную прямую и планируем завершить работу в терминале T2 в Хитроу, официальное открытие которого запланировано на 2014. Параллельно мы заняты и в других, самых разнообразных проектах:  реконструируем зону  La Marina (в San Sebastián de los Reyes), оформляем штаб-квартиру  Abengoa, расположенную в Мадриде на знаменитой улице Ла Кастельяна, а также работаем над нашими проектами больниц Hospital de Can Misses на Ибице и Nuevo Hospital de Vigo в Виго. Мы также принимаем участие в работе над будущим художественным центром Centro de Arte Botín в Сантандере. Это наш совместный проект с Renzo Piano Building Workshop. Что касается промышленного дизайна, то в настоящее время мы разрабатываем дизайн двух светильников, Figurine и Vertebrae, для компании Artemide, а также дивана Twist для Moroso, это очень эргономичная и функциональная модель, сочетающая в себе стул и стол.В плане международной деятельности, мы активно работаем сейчас в Канаде, США и в странах Латинской Америки. Так в США мы представлены в семи штатах, где мы заключили договор о стратегическом партнёрстве по развитию аэропортов, больниц и железнодорожных станций.

Ostricht pillow29/10/2012Дизайн с улыбкой от Kawamura-ganjavian

Архитектурная студия Kawamura-ganjavian была создана в 2000 году Кей Портилья-Кавамурой (Key Portilla-Kawamura) и Али Ганджавяном (Ali Ga). Познакомившись во время учёбы в Лондоне, архитекторы начали активно работать в разных странах мира (Индии, США, Японии, Великобритании и Швейцарии), занимаясь не только архитектурой и градостроительством, но и сценографией, а также промышленным дизайном, причём не только в практическом аспекте, но и в виде различных образовательных проектов. В 2006 году Кавамура и Ганджавян обосновались в Мадриде, откуда координируют многочисленные проекты в Испании, Англии, Франции и Швейцарии. В это же время появился творческий многопрофильный проект-платформа Studio Banana. Сейчас не только занимается промышленным дизайном, архитектурой, градостроительством, но и оформляет выставочные павильоны, а также предлагает услуги по ландшафтному и интерьерному дизайну, поскольку архитектура и дизайн для Кавамуры и Ганджавяна - это всеобъемлющие понятия.Вот что рассказали нам сами Кей Портилья-Кавамура и Али Ганджавян о свеой студии и её новых проектах: Interiors From Spain: Какая тематика или направление Вам наиболее интересны? Где Вы чувствуете себя более комфортно? Kawamura-Ganjavian: Везде. Для нас не существует никакого деления, везде на первый план выходит творческий процесс, меняется лишь масштаб, но подход остаётся тем же. Нам интересен опыт взаимоотношения человека с предметным миром, при этом в роли объекта может выступать как здание, так и небольшой предмет, который может поместиться на ладони. IFS: Расскажите, пожалуйста, о Studio Banana, судя по всему, это очень интересный и многообещающий проект. Kawamura-Ganjanvian: Мы создали Studio Banana в 2006 году в Мадриде как многопрофильную платформу для творческих поисков в самых разных областях дизайна и архитектуры. Студия Kawamura-ganjavian не только стала учредителем этого проекта, но и создателем площадки для его реализации.Для этого проекта была переоборудована старая заброшенная типография в полуподвале жилого дома 60-х годов. В результате получилось светлое, просторное многофункциональное помещение, в котором работают 40 молодых талантливых дизайнеров. Кроме того, это популярное место на севере Мадрида, где проводятся интересных культурных мероприятий и выставки. Многопрофильность Studio Banana, а также благоприятная творческая обстановка, способствующая плодотворному обмену мнениями и активизирующая диалог различных культурных и национальных традиций, нашли своё отражение в организации и оформлении самого пространства студии. Бывший въезд в гараж превратился в лестницу, которая используется для экспозиции и различных мероприятий (лекций, показов, обсуждений и т.д.). Из основного центрального помещения можно попасть на кухню, в переговорную и туалетные комнаты. Вокруг этой коллективной зоны расположены 8 рабочих студий.Studio Banana – это не только рабочее пространство, но и место, где в результате активных обсуждений и размышлений над социальными, культурными и интеллектуальными вопросами, создаётся особая творческая обстановка, позволяющая раздвинуть жёсткие общепринятые рамки, только так можно воплотить в жизнь любые, порой самые неожиданные и трудно реализуемые, пожелания наших клиентов и партнёров. IFS: Ваш последний проект “Ostrich Pillow” получил широкое освещение в средствах массовой информации. Как возникла эта идея? Kawamura-Ganjanvian: В современном мире условия работы постоянно меняются, мы всё больше времени проводим на рабочем месте, которое иногда необходимо использовать и как место для отдыха. В некоторых культурных и национальных традициях это не вызывает проблем, но в большинстве случаев такое совмещение работы и отдыха бывает затруднительно. Поэтому мы решили создать Ostrich Pillow для комфортной сиесты в собственном, пусть и микро, пространстве. Это не подушка и не кровать, но это и не одежда - в нашей модели всего понемногу. Мягкое внутреннее пространство на несколько минут защитит и изолирует голову и руки для спокойного сна без необходимости покидать рабочее место. IFS: Предлагаемые Вами решения всегда неожиданны, иногда они шокируют, но всегда запоминаются. Что вдохновляет Вас в работе? Kawamura-Ganjanvian: Прежде всего функциональность. Нам интересно искать решения для того, чтобы повседневность перестала быть унылой. Наш дизайн направлен, прежде всего, на конкретного человека, нам интересно, как это работает, а не как выглядит. IFS: В 2011 году Вы приняли участие в выставке "Talk to me" в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке. Расскажите, пожалуйста, о Ваших впечатлениях. Kawamura-Ganjanvian: Выставка "Talk to me" была посвящена взаимоотношениям человека и предмета. В рамках данного проекта нами была представлена модель Earshell, которая закрепляется на ушах для усиления звукового восприятия. Мы проследили историю развития серёг, и оказалось, что при их широком распространении и популярности в различные эпохи в разных странах мира, они всегда оставались, прежде всего, украшением без особого функционального смысла. Earshell знаменует переход от чистой эстетики к функциональности. Кроме того, принять участие в выставке в MOMA – это всегда очень почётно и приятно. IFS: Каким Вы видите будущее Вашей студии? Какие цели ставите? Kawamura-Ganjanvian: В настоящее время мы переживаем очень волнующий момент. В середине сентября мы представили Ostrich Pillow через американский он-лайн портал Kickstarter и получили огромное количество заказов, всего за несколько дней проект получил достаточное финансирование для его рыночного воплощения. Сейчас мы вплотную заняты процессом производства. К концу 2012 года данная модель появится на рынке. Успех Ostrich Pillow вдохновил нас на дальнейшую работу в этом направлении. Мы также продолжаем работать в области архитектуры и промышленного дизайна.

Наши бренды:
  • Foods & Wines from Spain
  • Interiors from Spain
  • Aula Virtual
  • Invest in Spain
  • ICEX CECO
  • EmarketServices
  • ICEXNext
  • Audiovisual from Spain

European Regional Development Fund

GOB ICEX

A way to make Europe