Юношеский максимализм и стремление ко всему необычному и авангардному часто проходит со временем, в большинстве случаев с процессом взросление всё возвращается к пределам нормы.
Однако с Мартином Асуа (Martín Azúa) этого не произошло. Обладатель многочисленных наград, ставший знаменитым в середине девяностых и признанный во всём мире, испанский дизайнер так и не захотел отказаться от экспериментального подхода и не изменил личного взгляда на промышленный и интерьерный дизайн.
Нет, Мартин Асуа не присвоил себе звание «дизайнер-экспериментатор», он просто продолжает верить в то, что «дизайн – это поиск, не имеющий ничего общего с коммерческим продуктом. Дизайн – это постановка вопросов… «что будет, если?»… Просчитывая различные сценария развития, в какой-то момент сталкиваешься с тем, что всё происходит именно так, как ты себе это представлял».
Среди клиентов Асуа производители современной дизайнерской мебели и светильников (Mobles 114, Arturo Álvarez и Vibia); сантехники (Roca, Porcelanosa, L'Antic Colonial и Cosmic); ковров (Nanimarquina) и обуви (Camper), а также моделей для города (Escofet). Он также занимается оформлением интерьерных и выставочных пространств, например, для Культурного форума Барселоны (Foro de Cultura de Barcelona) и Экспо Сарагоса (Expo Zaragoza).
И хотя Асуа рад сотрудничеству с известными брендами, он никогда не перестаёт экспериментировать, работая параллельно с мастерами-ремесленниками. Ему нравится, когда дизайн, даже очень нетрадиционный, помогает решать насущные задачи. Прототип Базового дома (Casa Básica), ставший частью постоянной экспозиции Музея современной архитектуры в Нью-Йорке, прекрасный тому пример.
Помимо своей основной деятельности, Асуа занимается ещё и преподаванием, читая курс лекций о дизайне в барселонской школе дизайна Escuela Elisava. Полученное образование по специальности не промышленный дизайна, а «изящные искусства» помогает ему в работе: его стиль привлекает клиентов, предпочитающих концептуальный дизайн.
«Когда какая-нибудь компания обращается ко мне, мне нравится сразу же расставить всё на свои места: материалы, доступные технологии, кто клиент, ожидаемая цена и т.д.».
По словам Асуа, в работе он не следует какому-то определённому списку дизайнерских принципов, его больше интересует вневременной дизайн, а не сиюминутные тенденции. При этом он понимает, что в дизайнерском бизнесе всё возвращается вновь и вновь. Например, сейчас популярно делать «всё ремесленным способом» или «вдохновляться работой мастеров-ремесленников».
Это не значит, что Асуа не нравится данная тенденция: последние 15 лет он постоянно сотрудничает с ремесленниками и активно поддерживает небольшие студии и мастерские. Его коллекция для дома Numbered из натуральных материалов (терракоты, трав и дерева) выполнена мастерами из Барселоны и её окрестностей. Некоторые модели выпускаются лимитированным изданием, например, терракотовые кувшины для воды Kantir изготовлены в количестве 250 штук, хотя другие изделия могут производиться на заказ в неограниченном количестве.
Дизайнера очень интересуют вопросы сдержанного развития. Выбор материала, по его словам, «это огромная ответственность», хотя до недавнего времени темы вторжение в окружающую среду и этический вопрос выбора материала были на втором плане, «уступая место внешней привлекательности и приятным тактильным ощущениям».
Никакие доводы не могут оправдать использование неутилизуемых материалов, считает Асуа: «Всегда есть другие возможности». Поэтому все, кто связан с дизайном, должны принимать решения, исходя из блага в глобальном смысле. «Мы должны выбирать материалы в зависимости от цикла их жизни», - говорит дизайнер. Если изделие закончит своё существование на свалке, вырабатывая метан последующие 500 лет до полного разложения, лучше ещё раз подумать и выбрать другой, перерабатываемый, материал. Думать и решать надо, основываясь на принципах безотходного производства «cradletocradle» (´от колыбели до колыбели´).
Асуа предпочитает работать с деревом, керамикой и натуральными волокнами: «Мне нравятся материалы, которые нуждаются лишь в незначительной обработке. Мне кажется, что лучше жить в окружении предметов, которые помогают почувствовать текстуру, цвет, тепло и связь с природой, то, что было всегда… как деревья ».
Стараясь найти вневременные и долгосрочные решения, Асуа не переживает, когда его модели относят к категории «классика дизайна». И хотя многих его коллег такая характеристика беспокоит, на его взгляд, это абсолютно беспочвенно, ведь «очень мало предметов в истории дизайна стали жить своей жизнью в последующие десятилетия, а тем более века».
В ответ на вопрос, есть ли проекты или предметы, над которыми ему бы хотелось поработать, он отвечает, что его интересует «повседневная жизнь» и то, что хорошо для конкретных людей. Поэтому, когда речь идёт о светильнике, табуретке или хлебной корзинке, ему это всё интересно, ведь это возможность увидеть и раскрыть спрятанные в любом предмете «поэзию и прозу».
