Антони Арола (Antoni Arola) получил образование дизайнера в дизайнерской школе EINA в Барселоне. Профессиональную карьеру начал в 1984 в студии Lievore y Pensi, а затем продолжил работу в лондонской студии AD Associate Designers. Десять лет спустя, в 1994, Арола открыл в Барселоне собственную студию Estudi Antoni Arola.
Студия работает в разных областях дизайна: разрабатывает светильники для брендов Santa&Cole, Vibia, Simón и Viabizzuno, а также создаёт коллекции мебели, флаконы для духов, занимается интерьерными и выставочными проектами. Помимо этого Арола преподаёт, проводит исследования в области света, выступает с лекциями и участвует в мастер- классах.
Постоянное стремление к красоте, вдохновлённое древними культурами и огромным интересом к исследованию света, позволяют Ароле создавать уникальные универсальные световые решения для любого проекта. Его работы можно увидеть на многочисленных выставках, персональных и коллективных, в Барселоне, Мадриде, Милане, Нью-Йорке и Токио. Дизайнер является обладателем престижных премий, среди которых Red Dot Design Awards, IF Gold Award и BOY best of year. В 2003 году Ароле была вручена национальная испанская премия в области дизайна.
Мы поговорили с дизайнером о его методах работы, проектах и планах.
Interiors from Spain: Дизайнер, художник, экспериментатор… а как ты сам себя называешь?
Antoni Arola: Я считаю себя промышленным дизайнером, но мне очень нравится слово «осветитель», это именно то, чем я занимаюсь большую часть своей профессиональной карьеры.
Interiors from Spain: Что для тебя значит свет? Над каким видом освещения тебе интереснее работать?
Antoni Arola: Свет – это всё, это основа мирозданья. Без света нет экспрессии, только хаос. Свет всё упорядочивает. Я сделал свет своим главным рабочим инструментом, считая его самым интересным материалом, воздушным, подвижным, основополагающим.
Моя работа основана на двух основных аспектах: философском и поэтическом отношении к свету. Первое – это «одомашнивание» света. Я стараюсь привнести в домашний очаг свет, сделать его доступным, чтобы существовать с ним. Чистый свет довольно агрессивен, его надо приглушать. Вторая задача, более творческая, предполагает использование элементов игры. В работе я должен учитывать оба аспекта, идёт ли речь о светильниках или проектах, где свет выступает главным героем.
Interiors from Spain: В твоих последних выставочных проектах свет сочетается с лазерными технологиями. Как тебе удаётся использовать одновременно традиционные и инновационные виды освещения?
Antoni Arola: У меня нет готового рецепта. Для меня игра и случай два главных ориентира. В этих проектах мощный лазер, указывающий путь, подобно проводнику, как в Барселоне (Laser y Laser.2) или в случае Fabra y Coats, прочеривает маршрут на фестивале MIRA (Fil 11W).
Interiors from Spain: Вслед за появлением светодиодов, какие световые инновации нас ждут в будущем?
Antoni Arola: Для нашей студии эстетические аспекты важнее технологических новшеств. Красота и функциональность – две отличительные черты всех наших проектов. Технологии подчиняются этим двум аспектам. Раньше мы были вынуждены разрабатывать дизайн под конкретные источники света, с появлением светодиодов можно менять источник света: его размер, интенсивность, теплоту освещения и так далее.
Для каждого светильника есть свой светодиод, произведённый специально для этой модели. Для меня это огромная разница, дающая потрясающие преимущества.
Interiors from Spain: В 2019 ты представил в Брюсселе коллекцию светильников Clio R5 из бывших автомобильных фар. Хотелось бы больше узнать об этом проекте.
Antoni Arola: Найти, переосмыслить, переработать. Изменить использование предмета и взгляд на него - в этом задача данного проекта.
Используя фары и источники света подержанных автомобилей, мы вырвали их из привычного контекста, превратив в интерьерные светильники, вдохнули в них новую жизнь.
Interiors from Spain: Мы давно не видели твиоих мебельных коллекций. Есть ли в планах проекты в этой области?
Antoni Arola: Дизайн – это по сути своей очень творческий и сложный процесс, это состояние ума и души… сам рабочий процесс играет меньшую роль. Главное, как подойти к проекту. С годами меня всё больше притягивает свет!
Interiors from Spain: Как преподаватель и популяризатор дизайна, какие советы ты можете дать молодому поколению испанских дизайнеров?
Antoni Arola: За горизонтом всегда снов свет, а с ним цвета!
Я считаю, что будущее переосмыслит консюмеризм, акцент должен быть сделан на качестве, на создании долговечных предметов, которые будут передаваться по наследству.
Interiors from Spain: Не так давно ты представил в Тулоу (Китай) совместно с Simón проект Reflexions, «представляющий жизнь через свет». Что это за проект? Что Вы хотели им сказать? Он будет иметь продолжение в других странах?
Antoni Arola: Reflexions – это проект в движении, это наблюдение и эксперимент. Это жизнь через свет. Создание форм на основе механического движении и живых световых проекций. Reflexions находится в постоянной эволюции, проект меняется в зависимости от контекста, выставочного пространства, эмоционального фона. Он оживает, приспосабливаясь к различным реалиям жизни, окружению и культурным традициям.
На фестивале искусств и музыки в Тулоу, прошедшем в январе 2020, проект был представлен более масштабно, а световое решение подбиралось с учётом китайских традиций и самого популярного в Китае образа – дракона. Световые проекции представили этот персонаж китайской мифологии в виде дышащей фигуры огромных размеров.
Мексика станет третьей страной, где мы покажем Reflexions в Laboratorio de Arte Alameda в рамках фестиваля архитектуры и градостроения Mextropoli в марте, и это будет новый опыт.
Interiors from Spain: Над каким проектом ты сейчас работаешь? Расскажи о работах за пределами Испании?
Antoni Arola: Недавно мы представили Fiat Lux на фестивале Llum Bcn в большом зале Disseny Hub Barcelona. Изначально планировалось показать строительство с помощью света, архитектура через свет. Отталкиваясь от этой идеи, мы представили проект в виде сценографии, театра, инсталляции… Получилось сочетание различных концепций, объединённых светом, создаётся пространство, в котором можно двигаться, входить, выходить… Зритель выступает в роли актёра в этом театрализованном пространстве. Создаётся ощущение загадочности, тайны. Мы переносимся в совершенно другое измерение и пространство.
