Omayra Maymó es una arquitecta y diseñadora que crea mobiliario, iluminación y objetos a través de los cuales intenta explorar el potencial narrativo y emocional de nuestro mundo material. Tras una larga estancia en Copenhague, donde funda su estudio de diseño en 2016, reside en la actualidad en Madrid, desde donde colabora con diferentes empresas a nivel internacional.
Su trabajo se centra en crear objetos y piezas atemporales, honestas y significativas, que se dejan guiar por la belleza de lo sencillo, y que pretenden evocar fuertes vínculos emocionales con sus propietarios para así perdurar toda la vida junto a ellos, apelando a los aspectos más sentimentales de la sostenibilidad. Además, realiza proyectos más especulativos, que a menudo resultan en piezas únicas y experimentales
Su trabajo ha sido reconocido con varios premios y distinciones, entre ellos un “Premio Fuera de Serie. Diseño e Innovación” en la categoría de Mobiliario otorgado por la revista española Fuera de Serie; el reconocimiento como una de las “30 Mentes Brillantes 2023” en la categoría de Talento Emergente de la revista española Arquitectura y Diseño o el premio “Joven Talento del Año 2021” otorgado por la revista española Interiores, entre otros galardones. Además, su trabajo ha recibido varias nominaciones en Dinamarca y su obra ha sido expuesta en Nueva York, Milán, Londres, Madrid, Barcelona, Copenhague y Estocolmo.
Hablamos con Omayra que nos habla de su vocación por el diseño, su experiencia con el diseño nórdico, su forma de crear y proyectos:
Interiors from Spain: Estudiaste arquitectura en Madrid y París y tu destino cambió cuando descubriste el diseño. ¿Cuándo te diste cuenta de que tu verdadera vocación era el diseño? ¿Qué te atrajo del mismo?
Omayra Maymó: Estudié Arquitectura en la ETSAM en Madrid, y en cierto momento cursé unas optativas de diseño de mobiliario. Fue entonces cuando me di cuenta de que me sentía más atraída a una escala de diseño más pequeña. Lo que me fascinó en un primer momento y me sigue absorbiendo hoy en día es cómo los objetos que nos rodean pueden ser portadores de tanto significado. Un objeto puede servir para criticar a la sociedad, o para reflejar los avances industriales y tecnológicos de su época, puede explorar nuevas formas de trabajar con un material, puede representar un manifiesto estético, puede ser algo humorístico, puede ser una pregunta, o una respuesta…Diseñar es comunicar, por lo que un objeto es un lenguaje con posibilidades narrativas ilimitadas y me parece asombroso explorar todo este potencial expresivo de nuestro mundo material, que es lo que intento hacer con mi trabajo.
Interiors from Spain: Y luego viajaste a una de las grandes cunas del diseño nórdico Dinamarca y Suecia, ¿Qué aprendiste de estas experiencias? ¿Cómo cambió tu forma de diseñar y tu perspectiva del diseño?
Omayra Maymó: Así fue. Después de un tiempo trabajando como arquitecta en Madrid, decidí dejarlo todo y marcharme a Dinamarca para estudiar un máster en diseño industrial. Escogí ese país porque su historia de diseño es extremadamente rica y su tradición en el campo del diseño está profundamente arraigada en todos los aspectos de su cultura, su sociedad y su educación. Es un país donde encontré todos los recursos para desarrollarme como diseñadora: educación, trabajo, una industria poderosa, interés social, inversión pública, etc.
Fueron 6 años en total viviendo en Dinamarca, primero estudiando y luego trabajando como diseñadora para una firma danesa, y para mí fue una experiencia única y de incalculable valor a nivel profesional. Y por supuesto conocer en profundidad la tradición danesa ha marcado mi forma de diseñar. Me gusta pensar que mi trabajo actual fusiona la esencia del diseño nórdico con un toque mediterráneo. Comparto todos los valores daneses, como el respeto por la artesanía y la calidad de los materiales, la atención a los pequeños detalles o la eliminación de lo innecesario. Otro elemento importante que aprendí a través de la arquitectura y he consolidado con la tradición danesa es la honestidad de los materiales y la construcción. Dejo que el proceso y las posibles limitaciones de construcción influyan en el resultado, en lugar de imponer una forma definida desde el principio. Estos son valores esenciales para eldiseño que hago hoy.
Interiors from Spain: ¿Qué principales diferencias encuentras entre el diseño nórdico y el diseño que se hace hoy en día en España? ¿Y algo que los una?
Omayra Maymó: Lo que yo siento es que el diseño en Dinamarca viene marcado por una gran herencia histórica y por mucha tradición. Tienen unos valores de mucho peso, como el protagonismo de la calidad material, la reducción a lo esencial o la importancia de la artesanía y las técnicas manuales. Aquí en España también se aprecian esos factores, pero creo que los creativos no sienten esa necesidad de ceñirse a ellos, por lo que siento que hay una cierta libertad creativa particular en la que todo es posible, libre de ninguna responsabilidad histórica.
Seguramente también tenga relación con el carácter de la gente. En particular en Madrid, de donde soy y donde vivo actualmente, se refleja mucho el buen carácter y el espíritu animado de esta ciudad en el panorama actual del diseño. En los últimos años, la escena del diseño ha estado creciendo y desarrollándose en esta ciudad. Madrid se está poniendo al día y hay mucha gente creativa haciendo cosas interesantes y muchas iniciativas nuevas, exposiciones, conferencias, premios, etc. Prueba de ello es el festival de diseño de Madrid que se celebra cada febrero y durante todo un mes trae exposiciones, conferencias y muchos otros eventos de diseño. La gente tiene ganas de hacer, crear y mostrar al mundo lo que tenemos aquí, y es genial verlo. No está tan asentado como en Copenhague, donde esto ha sido así durante décadas, pero por eso, diría que la gente está más unida y con más ganas.
Interiors from Spain: ¿Qué consejos darías para un diseñador español que quiera diseñar para una empresa nórdica? ¿Y para una empresa española que quiera vender en los países nórdicos?
Omayra Maymó: Pues si la persona está dispuesta, la animaría a pasar una temporada en Copenhague para conocer su industria desde dentro y para empaparse de sus valores y saber hacer. Es más fácil meter un pie desde allí que desde aquí.
Y para una empresa española que quiera vender allí, les recomendaría que no se pierdan la feria de diseño de Copenhague en junio, 3 Days of Design, para entender bien el panorama del diseño danés.
Interiors from Spain: Tras seis años de intenso trabajo en Dinamarca, en 2020 decides volver a España para trabajar en tu propio estudio de Madrid. ¿Por qué ese cambio? ¿Qué has ganado?
Omayra Maymó: Fue un momento de inflexión. En realidad, ya había establecido mi estudio en 2016 en Copenhague, pero inmediatamente comencé a trabajar para Ferm Living a tiempo completo y en exclusiva, compatibilizándolo en la medida de lo posible con proyectos personales, aunque era complicado sacar tiempo para todo. Después de casi 4 años con ellos, sentí la necesidad de un cambio, de contar mis propias historias y explorar mis inquietudes personales de una forma libre. Además, tenía ganas de comenzar mi vuelta a Madrid, así que a comienzos de 2020 dejé Ferm Living y desde entonces trabajo de forma independiente en mi propio estudio.
Me encanta Copenhague y la industria de diseño que hay allí, así que para mí es genial poder pasar tiempo en las dos ciudades. Pero la ciudad que siento como mi hogar es Madrid. Me encanta esta ciudad y ese espíritu tan vivo que tiene. Me llena la manera en que la gente es amable y cercana, y cómo se disfruta aquí de la vida y de los seres queridos. Es realmente una ciudad para disfrutar y compartir.
Interiors from Spain: ¿Cómo definirías tu forma de crear? ¿Qué quieres transmitir en tus proyectos?
Omayra Maymó: Yo siempre digo que para mí los objetos son pequeñas historias. Por eso veo mi trabajo como un acto de comunicación, y veo el objeto como mi medio para expresar una historia, una intención que quiere ser transmitida más allá de la funcionalidad del objeto, para provocar emociones y conmover a las personas. Para mí el diseño trata de esta conexión entre persona y objeto, más que del producto en sí. Por eso cuando comienzo un proyecto no empiezo pensando en el objeto en sí sino en lo que quiero transmitir a través de ese objeto y cuál es el significado que va a tener. Y esto al final se acaba materializando en un proyecto físico.
Por eso no diría que tengo una sola forma de crear. Sino como cada objeto es una historia distinta, y tiene un contexto distinto, hay infinitas historias que se pueden contar e infinitas maneras de contarlas y de ejecutar cada proyecto. Y por ello creo que cada proyecto hay que abordarlo de forma particular para aprovecharlo al máximo.
En general, aspiro a crear objetos y piezas atemporales, honestas y significativas, quese dejen guiar por la belleza de lo sencillo, y evoquen ciertos vínculos emocionales con sus dueños para así perdurar toda la vida junto a ellos, apelando a los aspectos más sentimentales de la sostenibilidad.
También disfruto trabajando en un espectro bastante amplio entre lo experimental y lo industrial. Porque mis trabajos independientes tiendo más hacia la experimentación y cuando trabajo para algún cliente estoy más en el ámbito de la producción industrial.
Me encuentro muy cómoda en ambos polos, y me gusta moverme en ese espectro. Además, en mi trabajo a menudo busco formas de fusionar estos marcos aparentemente opuestos.
Interiors from Spain: ¿Qué técnicas utilizas para crear objetos? ¿Qué objetos y materiales te llaman más la atención para experimentar?
Omayra Maymó: Pues como te digo, varía mucho. No creo que tenga un material favorito, me encanta experimentar y conocer todos los materiales. Pero si tuviera que elegir uno, sería la madera, probablemente el roble. Es un material precioso. Todo es bonito en roble. Tiene historia y alma y es la representación de la resistencia, la fuerza y la longevidad de la naturaleza.
En realidad, lo que más me gusta de mi trabajo es cuando puedo experimentar con los materiales. Porque a través de manipularlos, probando y observando puedes aprender mucho de ellos. Es casi como escuchar lo que tienen que decir, si hablasen, como si te dijesen qué quieren ser y cómo lo quieren ser. Este proceso de prueba y error, de observar, reflexionar y aprender de tu propio proceso, es para mí la parte más rica del diseño. Por eso en muchos casos me interesa más el proceso que el resultado final.
En cuanto puedo, intento deshacerme de ideas preconcebidas, como puede ser trabajar con materiales no convencionales, ideando nuevas técnicas o procesos, creando nuevos materiales, diseñando mis propias herramientas, etc. Esto a menudo conduce a proyectos más especulativos, incluso utópicos, en los que el resultado puede ser un objeto con una funcionalidad menos clara, pero con un componente conceptual más relevante. Y para mí es igualmente válido porque la historia que cuenta es diferente.
Interiors from Spain: Háblanos de tus trabajos para empresas extranjeras. ¿Con qué países trabajas y alguno con el que te gustaría colaborar?
Omayra Maymó: Actualmente trabajo sobre todo con compañías danesas. Con algunas ya tenía relación cuando vivía allí, y con otras ha surgido una vez ya estaba de vuelta en Madrid. También trabajo con compañías en Inglaterra y Korea, por ejemplo. Y desde hace poco he comenzado alguna colaboración con compañías en España, que es algo me hace mucha ilusión. De hecho, me gustaría trabajar con más compañías a nivel nacional. Esperemos que en el 2025 surgan nuevos proyectos.
Interiors from Spain: ¿En qué proyectos estás inmersa actualmente? ¿Alguno fuera de España?
Omayra Maymó: Pues tengo entre manos varias novedades con compañías tanto danesas como españolas, y además estoy preparando un proyecto muy personal, ya que voy a comenzar a autoproducir algunos de mis diseños, que es algo que llevo pensando durante mucho tiempo y me hace especial ilusión. Así que, si todo va de acuerdo al plan establecido, de aquí a unos pocos meses lanzaré una tienda online en la que estarán disponibles algunos de mis diseños. Algunos van a ser nuevos diseños inéditos de los que no puedo revelar mucho todavía, y otros serán diseños ya publicados pero que no estaban disponibles para comprar hasta ahora, como por ejemplo la banqueta 1927, producida en colaboración con un artesano espartero de LaLatina, en Madrid. Si hubiera alguien que quisiera mantenerse al tanto de este proyecto y estar al día de cualquier lanzamiento, puede seguir las novedades en Instagram: @omayramaymo o pedir información en el email info@omayramaymo.com. De momento está siendo un proyecto muy gratificante, y ¡espero que así continúe!
