Встретившись однажды в “Servei Estació” в Барселоне, пообщавшись и обменявшись впечатлениями о студиях, где им пришлось поработать, дизайнеры Рут Перес (Ruth Pérez) и Кшавьер Флорес (Xavier Flores) решили объединиться и создать студию “COMPEIXALAIGUA DESIGNSTUDIO” для воплощения в жизнь своих представлений о дизайне. Любовь к предметам, вступающим в диалог с пользователем, и создание пространств, которые существуют только для тех, для кого они задумывались, – два основных творческих принципа студии. Сами дизайнеры говорят о своей работе так: «Мы стремимся создавать предметы, которые не существуют сами по себе, а развиваются и меняются, взаимодействуя с человеком, что в свою очередь влияет и на самого пользователя и на восприятие им объекта дизайна». Студия активно работает с известными компаниями-производителями предметов интерьера, светильников, продуктов питания и модными брендами, такими как Lékué, Grupo Simon, Nestlé, Chocolat Factory, Vialis и Concha Blanch. Дизайнеры регулярно принимает участие в международных выставках и конкурсах в Германии, Франции, Испании и Словении. Силиконовый контейнер-пароварка “Steam Roaster“,созданный для компании Lékué, получил престижную премию Delta de Oro 2011, присуждённую FAD (в рамках Barcelona Design Festival) за «многофункциональный дизайн».

Коллекция мебели от студии Silo, созданной Аттуа Апарисио (Attua Aparicio) и её партнёром Оскаром Ванлесс (Oscar Wanless), никого не оставят равнодушным. Все модели выполнены из полиэстирена, используемого для производства упаковки. Кому-то этот материал кажется странным, а кто-то находит в нём источник для творческих экспериментов в духе волшебных сказок, однако невозможно отрицать его потрясающие свойства: оригинальность, высокий уровень абсорбентности, да и просто возможность создавать забавные вещи. Каждый предмет в коллекции уникален, поскольку является результатом креативных поисков дизайнеров студии Sili. Аттуа Апарисио начала совместную работу с Оскаром Ванлесом ещё во время обучения в Королевском колледже искусств в Лондоне. Вот что вспоминает сама дизайнер об этом периоде: «Студия была создана год назад в Лондоне для исследования возможностей использования промышленных процессов в применении к ремесленному производству. Нам было интересно работать именно полиэстиреном, поскольку до этого его единственным назначением было создание упаковка». «Мы стараемся создавать необычные, запоминающиеся вещи, можно сказать, даже вызывающие, но всегда оригинальные, с ярко выраженной индивидуальностью, максимально используя потенциал этого необычного материала», - продолжает Апарисио. А о том, что это: дизайн или искусство, молодой творческий дуэт задумывается меньше всего. Студия Silos выпустила также коллекцию украшений, в которую вошли разноцветные браслеты неправильной формы. Заманчивая новинка для подростков и продвинутых стилистов.

Cuarto Interior находится в космополитичном и одновременно очень типичном мадридском районе Чуэка, расположенном в центре испанской столицы. Основали студию в 2003 году два молодых архитектора и дизайнера Хосе Мануэль Фернандес (José Manuel Fernández) и Херман Альварес (Germán Álvarez). Вскоре к ним присоединились ещё несколько человек, и сейчас в творческом коллективе Cuarto Interior уже 8 членов. Креативный директор компании Херман Альварес занимается начальной разработкой проектов и созданием первоначальной концепции. В свою очередь, Хосе Мануэль Фернандес занимается их техническим воплощением и организацией бизнес-процесса. За девять лет своего существования студия успела реализовать самые различные проекты: от оформления интерьеров в своём родном городе Мадриде до комплексных интерьерных заказов для отелей в Дохе и Рио-де-Женейро (последний проект студии), а также SPA-центров в Саудовской Аравии и др. Мы зашли в мадридский офис компании, чтобы побольше узнать об этих активных творческих мадридцах с космополитичными взглядами. (Нам удалось побеседовать только с Хосе Мануэлем, поскольку Херман в это время занимается сдачей проекта).

Студия CrousCalogero была основана промышленными дизайнерами Франсеском Кроусом (Francesc Crous) и Алессандро Калоджеро (Alessandro Calogero), выпускниками барселонской школы EINA и миланского политехнического соответственно. До 2006, когда их профессиональные пути пересеклись в Innovation Lab компании Roca, дизайнеры работали независимо друг от друга, сотрудничая с ведущими студиями. В 2009 они решили объединиться и открыть собственную студию в Барселоне. С этого момента началось их активное и плодотворное сотрудничество с такими известными во всём мире компаниями, как Estiluz и Arlex (Испания), Qui est Paul? и Pa-design (Франция), Myyour (Италия), Antevanilla (Гонконг), R.F. Yamakawa (Япония) и многими другими. Среди многочисленных работ студии одна из наиболее известных и любимых – светильник Balloon в виде прикреплённого к потолку воздушного шарика, который никогда не улетит в небо. Специально для любителей мотоциклов и велосипедов была разработана подставка для шлема, ключей и других мелочей, получившая название Crazy Head. Ещё одна забавная модель – табурет Strike для R.F. Yamakawa, напоминающий шар для боулинга с тремя отверстиями для пальцев, а также оригинальная лейка Ohlala в виде ручки дамской сумки, являющуюся одновременно не только полезным предметом, но и интерьерным украшением. Из последних новинок студии стоит отметить электронный музыкальный инструмент Reactable Suite, в котором благодаря уникальному революционному интерфейсу музыка

Вероника Мартинес (Verónica Martínez) родилась в Испании, в Гранаде, в 1979 году. Получила диплом интерьерного дизайнера в Escola Eina, а также диплом Барселонского университета по специальности «промышленный и графический дизайн». В 2006 переехала в Великобританию, где и началась её профессиональная карьера. После 4 лет, проведённых в Англии, Вероника вернулась в Мадрид, открыла собственную издательскую дизайнерскую компанию Enessentia, а также приступила к сотрудничеству сразу с несколькими испанскими компаниями в качестве арт-директора.Как дизайнер Мартинес находит вдохновение в природе. Вот что говорит о своём творчестве сама Вероника: «Я влюблена в скульптуру и архитектуру, и это находит отражение в моих работах. Мне хочется предложить новый взгляд на предмет, представив его скорее как скульптуру, но с особым смыслом и определённой функцией, добавив инновационный подход в его использование и форму, а также предложив долгосрочный, а не сиюминутный дизайн. Мне бы хотелось изменить окружающий мир, приблизив природу через создаваемые формы и используемые материалы». К участию в творческом процессе Вероника активно привлекает искусных ремесленников, способных вдохнуть жизнь в каждое новое создание. Дизайнер убеждена: «Дизайнеры и ремесленники должны соединить свои усилия. Они могут научить нас воплощать в жизнь дизайнерские фантазии, мы же, в свою очередь, должны продвигать и реализовывать результаты их труда в разных странах, используя наши знания и понимание глобальных процессов, происходящих в мире».

Борха Гарсия (Borja García) родился в 1980 году в Валенсии. Изучал промышленный дизайн в валенсийском университете CEU Cardenal Herrera, сотрудничал с различными местными дизайнерскими студиями. В 2001 году переехал в Милан, где получил диплом архитектора и прошёл профессиональную подготовку в студии Design Continuum Italia, а затем начинал работать как независимый дизайнер. Гарсия является постоянным участником многочисленных международных выставок в Японии, Греции, Бразилии, Германии, Португалии, Италии, Франции, а также в самой Испании (в Мадриде, Барселоне и Валенсии). Удостоен различными престижными премиями, в том числе Red Dot Design Award за 2011 год в категории «столовые приборы для дома» за созданную для Omami модель Lunch Box. Среди последних новинок от Борхи Гарсия – коллекция каминов на биоэтаноле Foc для компании Gandía Blasco, столовые приборы Wave и Nature для Omami, а также несколько проектов по оформлению частных и коммерческих интерьеров. Основной принцип деятельности студии – сотрудничество. Именно поэтому на счету компании опыт работы с профессионалами из самых разных областей: композиторами, иллюстраторами, программистами, журналистами, инженерами, моделистами, столярами-краснодеревщиками, строителями и, конечно же, со своими коллегами архитекторами и дизайнерами. Одним из важнейших аспектов дизайна, по мнению Борхи Гарсии, является его социальная значимость, а не следование моде или стилистические изыски. Дизайн должен составлять внутреннюю сущность любого проекта.