Las editoras españolas presentan sus primeras colecciones de telas para este año con propuestas inspiradas en la naturaleza, los viajes, la cultura y la emoción, cuatro universos creativos que son una fuente inagotable de inspiración y referencia para el diseño. Colecciones que combinan funcionalidad y narrativa visual para vestir los espacios con identidad propia, demostrando que los textiles funcionan mucho más allá de simples decoraciones, aportando carácter y sensibilidad a cualquier entorno.
La naturaleza vuelve a situarse como una de las mayores fuentes de inspiración textil, dando vida a paisajes, siluetas orgánicas y nuevos lenguajes decorativos.
Agora presenta dos colecciones: Zaria, tejidos lavables y resistentes a las manchas que capturan la esencia del amanecer y la pureza de la primera luz del día, y responde a las necesidades contemporáneas sin renunciar al diseño. Agora Life, una colección desarrollada a partir de fibra acrílica reciclada, con nuevas texturas y una paleta de colores inspirada en paisajes naturales y entornos costeros.
Gancedo nos sumerge en el paisaje y la riqueza de los colores y texturas de las formaciones rocosas de Arizona con la serie Colorado, una propuesta que presenta a la tierra como un símbolo de vida y origen y que pone en valor la conexión entre naturaleza, lugar y dimensión táctil de los materiales. Su paleta viaja desde la piedra hasta la madera y arcilla con tonos amarillos y cobrizos, fusionándose con distintos diseños geométricos y con un toque rústico, creando una visión contemporánea y artesanal.
KA International por su parte nos descubre su propuesta de telas Oasis, inspirada en flores salvajes, hojas, palmeras y otras formas orgánicas, con una estética serena donde la belleza del entorno mediterráneo cobra vida y visten el hogar con naturalidad. Organizada en cinco ambientes: Normand, Glorieta, Capricho, Sabatini y Majorelle, la colección demuestra distintas maneras de interpretar esta sensibilidad orgánica y mediterránea, desde composiciones botánicas hasta geometrías contemporáneas.
Otra de las grandes inspiraciones de la temporada son los viajes y la cultura.
Ybarra Serret for Coordonné nos trasporta a orillas del Guadalquivir con la colección Sevilla, creada por Coqui Ybarra, que evoca sus recuerdos de infancia en la capital andaluza. A través de sus emblemáticos jardines y patios la marca traslada el sentimiento y el paisaje urbano de la ciudad a sus tejidos. Asimismo, Coordonné viaja del este al oeste con su colección Damaskus, inspirada en la técnica del damasquinado que ha unido a China con Oriente y Europa durante dos mil años de historia e intercambio cultural, y que muestran cómo el cruce de influencias puede transformar el lenguaje decorativo en un símbolo de sofisticación y pertenencia.
Güell Lamadrid ha apostado también por el recorrido de paisajes que van de Oriente a Occidente para construir un dialogo entre culturas, materiales y estilos con Entre hilos y horizontes, su colección más ecléctica. Cada tejido revela una historia distinta: Colette, por ejemplo, se inspira en la elegancia de Francia, desde una sensibilidad atemporal; Amara mira a Oriente con motivos botánicos; Caravan se enfoca en ambientes y paisajes más áridos y un espíritu ligado a la cultura nómada y sentimiento artesanal y Khan, destaca por sus composiciones geométricas y por las referencias que remiten a los mundos orientales y a su historia. La colección se completa con 8 tejidos más.
Con un punto de vista distinto y sin perder la inspiración en la naturaleza, algunas propuestas textiles se apoyan en la emoción y puesta en escena.
Lizzo propone varias colecciones nacidas de una profunda reflexión, sobre como habitamos los espacios y cómo los tejidos pueden transformarlos a través de sus diseños. La colección de cortinas y visillos Les Jardins, inspirada la belleza y la serenidad los jardines de París, captura la frescura de los espacios al aire libre, aportando un toque de naturaleza, delicadeza y elegancia a los interiores. Echo con sus tejidos para tapicería, busca rendir homenaje al diseño y grandeza siempre atemporal de los conocidos antiguos teatros, mientras que Loggia se dirige a las galerías abiertas que siempre tienen conexión con la arquitectura de exteriores.
Por su parte, Pepe Peñalver se ha enfocado en un concepto que define como “Creatividad Editada” en el cual sus textiles responden a las necesidades reales de los espacios contemporáneos con soluciones que combinan diseño, funcionalidad y rendimiento, con una mirada clara hacia la arquitectura interior. Para ello ha creado cuatro formas de entender el espacio a través del color, la materia y la proporción: Los tejidos par tapicería Groove, inspirados en el movimiento y la música y Cosmos, que nace de la riqueza cromática del universo; Y las colecciones de visillos y cortinas Mauna, vinculada a la fuerza de paisajes volcánicos y costeros de Hawai y Rift, Inspirada en la fuerza visual y la verticalidad de los cañones geográficos y profundas grietas naturales.
Finalmente, Alhambra Fabrics presenta cinco colecciones diversas en lenguaje y aplicación, con una visión de textiles como emociones, oficios y maneras de sentir los espacios. Los tejidos para tapicería Trazos explora el gesto libre y una geometría emocional, mientras que Silenzio se construye desde la quietud, la luz y la belleza de lo esencial. Junto a ellas están Barro, Sanlucar y Caliza y que nos hablan de la materia que da forma, del lenguaje de la sencillez y de lo genuino y la solidez de la piedra y la serenidad que transmite lo permanente.