Tras trabajar en distintas firmas nacionales e internacionales como Viccarbe, Marset, Oscar Díaz, Moritz Waldemeyer y la consultoría londinense de iluminación arquitectónica Light.IQ, Borja Sepulcre regresa a España para fundar en Valencia en 2022 el estudio Flic, centrado en el diseño de producto.
Su primera colección PROTOTIPO, estuvo formada por tres piezas realizadas junto a artesanos e industriales locales: Sarab, una serie de azulejos de terracota esmaltada; Bou, un taburete de madera; y Cap, un conjunto de lámparas orientables impresas en 3D con material reciclado. Esta colección se exhibió ese año en NUDE, dentro de la Feria Hábitat Valencia, coincidiendo con el año en que la ciudad de Valencia fue Capital Mundial del Diseño. El éxito de esta presentación impulsó nuevas colaboraciones con diseñadores y empresas, entre ellas la empresa de iluminación Massmi, y Maora, firma artesanal de azulejos que inicia la producción comercial de Sarab.
En 2023, Flic es seleccionado para exponer en el Salone Satellite del Salone del Mobile de Milán. Allí presenta Jenga, un sistema de iluminación orientable, y Judo, un puf experimental desarrollado con textiles reciclados y reciclables. Ese mismo año, colabora con Cartonlab en Wizzle, un sistema modular de separadores de espacios con materiales reciclados, galardonado con el segundo premio del certamen CETEM. Además, inicia junto a la editora valenciana Annud el desarrollo del sistema modular de asientos Brut, presentado oficialmente en 2024 durante la Feria Hábitat Valencia.
En 2024, Flic participa en la sección New Talents del Surface Design Show de Londres, y en 2025, el Instituto Cervantes, selecciona al estudio para la exposición “España Diseño Mediterráneo” en EDIT Napoli, festival fundado por Domitilla Dardi y Emilia Petruccelli, reconociendo al estudio como referente emergente del diseño español contemporáneo. Actualmente, Borja compagina esta labor con su trabajo en LZF Lamps.
Hablamos con Borja Sepulcre que nos comenta los orígenes del estudio, su estilo de diseñar, sus trabajos y experiencias en exposiciones nacionales e internacionales:
Interiors from Spain: ¿Cómo surgió tu interés por el diseño de producto? ¿Fue vocacional o fruto de tu evolución por crear y dibujar objetos?
Borja Sepulcre (Flic): Supongo que fue una mezcla de muchas cosas que, con el tiempo, me llevaron hacia el diseño. Desde pequeño he sentido la necesidad de canalizar mi parte creativa a través del dibujo, la construcción o cualquier actividad que implicara imaginar y hacer con las manos. Siempre me ha fascinado entender cómo están hechos los objetos, sus materiales y geometrías. De niño me atraían las figuras articuladas y los materiales transparentes, porque permitían ver el interior y descubrir cómo todo encajaba. Esa curiosidad por entender y reinterpretar los objetos fue el origen natural de mi vocación por el diseño de producto.
Interiors from Spain: Antes de fundar tu propio estudio trabajaste para importantes firmas nacionales e internacionales de mobiliario e iluminación. ¿Qué aprendiste de estas experiencias y cómo cambio tu forma de entender el diseño?
Borja Sepulcre (Flic): He aprendido mucho en este tiempo. Colaborar con distintas firmas me ha permitido ganar perspectiva y comprender mejor cómo funcionan las industrias, sus procesos y las decisiones que hay detrás de cada producto. También me ha dado la oportunidad de conocer diferentes metodologías y formas de entender el diseño industrial, además de aprender del trabajo en equipo y de las personas que lo hacen posible. Todas estas experiencias me ayudan a desarrollar un criterio más sólido y a mirar el diseño con una mezcla de rigor y sensibilidad, entendiendo que detrás de cada objeto hay un equilibrio entre industria, emoción y función.
Interiors from Spain: Y luego te embarcaste en la aventura de crear tu propio estudio. ¿Con qué objetivos?
Borja Sepulcre (Flic): Fue algo bastante natural. Siempre he sentido la necesidad de dar forma a mis propias ideas y explorar mi manera personal de entender el diseño. Durante mi formación me inspiraban tanto los grandes nombres del diseño y la arquitectura —de los Aalto a los Eames o los Bouroullec— como estudios españoles como Yonoh o Arnau Reyna, que admiraba por su autenticidad y por cómo colaboraban con marcas para llevar a cabo proyectos tan inspiradores. Así nació Flic: como un espacio donde poder experimentar, aprender y crear con libertad, sin más límites que los que yo mismo decida ponerme.
Interiors from Spain: ¿Cómo definirías tu estilo de diseñar? ¿Qué tratas de transmitir?
Borja Sepulcre (Flic): He empezado a comprender realmente mi estilo a partir del trabajo desarrollado de forma más libre desde Flic. Exponer en distintos contextos y recibir el feedback del público me ha ayudado a entender cómo se perciben mis piezas. Entre los comentarios más repetidos aparecen palabras como lúdico, interactivo, arquitectónico o emocional, y me parece bonito que eso se refleje en mi trabajo. Desde mi punto de vista, intento que mis objetos sean bellos, funcionales y que despierten alguna emoción. Creo que el diseño debe conectar con las personas más allá de su función.
Interiors from Spain: En tu portfolio vemos que te gusta experimentar con materiales nobles y sostenibles. ¿Qué importancia tienen los materiales y la sostenibilidad en tus creaciones?
Borja Sepulcre (Flic): Tienen muchísima importancia, especialmente en el contexto actual. Creo que la sostenibilidad no debería entenderse como un valor añadido, sino como una condición esencial: un punto de partida. Diseñar hoy implica hacerlo de forma responsable con el entorno, porque no hay diseño posible sin planeta. Me atraen los materiales nobles por su honestidad y autenticidad. Me gusta aprovechar sus propiedades naturales y, al mismo tiempo, mantener la mente abierta a la investigación de nuevos materiales y procesos. Se trata de encontrar un equilibrio entre tradición, innovación y respeto por el medio ambiente.
Interiors from Spain: Por cierto, combinas la edición de tus propios productos con el diseño para marcas. Piensas mantener esta línea de trabajo para el futuro o especializarte en alguna de ellas.
Borja Sepulcre (Flic): Flic acaba de nacer, y ahora mismo estoy abierto a distintas formas de creación y colaboración. Algunos proyectos los he autoproducido porque era la manera más directa de hacerlos realidad, y otros han surgido junto a empresas como Brut, producido con Annud; Sarab, desarrollado con Maora Ceramic; o Wizzle, realizado con Cartonlab. Esa combinación me enriquece: trabajar con marcas me permite desarrollar conceptos con una base más técnica y estructurada, mientras que los proyectos propios me dan libertad para experimentar con materiales y procesos junto a artesanos y otros profesionales. En el futuro me gustaría mantener ese equilibrio entre lo industrial y lo experimental, porque ambos caminos se complementan y se nutren mutuamente.
Interiors from Spain: Háblanos de tu experiencia en NUDE. ¿Qué consejos darías a los jóvenes diseñadores que exponen en este escaparate del talento para aprovechar al máximo esta oportunidad de mostrar su potencial creativo?
Borja Sepulcre (Flic): NUDE es una plataforma excepcional dentro del panorama del diseño. Flic nació allí, en el marco de Feria Hábitat Valencia, y fue muy especial formar parte de un entorno tan emblemático en una ciudad que siempre ha destacado por su espíritu innovador. Durante estos años, el salón ha estado coordinado por María Fontes, que ha hecho una labor admirable apoyando el talento emergente con gran dedicación e ilusión. Lo más valioso de la experiencia es poder recibir el feedback directo de profesionales del sector —arquitectos, interioristas o diseñadores— y también conversar con estudiantes o visitantes curiosos que aportan miradas frescas. Mi consejo sería vivir la experiencia al máximo: escuchar, compartir y disfrutar, porque estar allí ya es una gran oportunidad para crecer.
Interiors from Spain: Has participado con producto en dos grandes Hubs del diseño como Milán y Londres. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Conseguiste contactos internacionales?
Borja Sepulcre (Flic): La experiencia ha sido muy positiva. Participar en ferias como Milán y Londres te permite compartir tu trabajo con un público internacional y recibir el feedback directo de profesionales del sector, lo que enriquece mucho tu visión. Además, el ambiente en estos eventos es muy inspirador: hay una energía creativa constante y nuevas formas de entender el diseño. He tenido la suerte de conocer a personas con las que sigo en contacto, y quién sabe si en el futuro podrán surgir colaboraciones. Son experiencias que amplían horizontes y refuerzan tu motivación.
Interiors from Spain: Actualmente trabajas en LZF Lamps y, paralelamente, desarrollas tu propio proyecto con Flic. ¿Cómo es compaginar ambas facetas y qué te aporta cada una como diseñador?
Borja Sepulcre (Flic): Compaginar ambas facetas no siempre es fácil por cuestión de tiempo, pero me siento muy afortunado de poder hacerlo. La oportunidad de trabajar en LZF Lamps surgió precisamente gracias a Flic, y a las sinergias que se fueron generando en torno al proyecto. En LZF disfruto mucho: es una firma que admiraba desde la universidad, y formar parte de su equipo técnico me permite crecer profesionalmente, trabajar con diferentes departamentos y aprender desde una perspectiva más industrial. Por otro lado, Flic representa mi espacio más libre y personal, donde puedo investigar materiales, experimentar y dar forma a ideas más introspectivas. Ambas partes se complementan: LZF me enseña estructura y método, y Flic me recuerda la esencia del porqué diseño. Me encantaría que en el futuro ambos caminos se encontraran en algún proyecto conjunto.
Interiors from Spain: ¿En qué proyectos estas trabajando en la actualidad? ¿Alguno fuera de España?
Borja Sepulcre (Flic): Actualmente estoy involucrado en un proyecto con una firma nacional, un diseño que surgió prácticamente al inicio de Flic y que retomamos hace unos meses con mucha ilusión. Es un proyecto al que le tengo especial cariño y del que pronto podré contar más. A nivel internacional hay algunas ideas que empiezan a tomar forma, aunque todavía es pronto para concretarlas. Lo importante ahora es seguir consolidando la identidad de Flic, avanzando con paso firme y buscando colaboraciones que compartan una misma sensibilidad hacia el diseño y los procesos bien hechos. Estoy abierto a proyectos que permitan seguir creciendo y aportando valor desde una mirada honesta y consciente. Creo que el diseño tiene sentido cuando logra mejorar lo que nos rodea, y ese es el rumbo que quiero seguir construyendo desde Flic.
