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ROCA MADRID GALLERY

Desde hace pocos meses Madrid ya cuenta con su particular Roca Gallery. Se trata de un showroom denominado Roca Madrid Gallery que nace con vocación de buque insignia para esta marca española, líder un equipamiento para el baño, por sus espectaculares instalaciones y su ubicación en la céntrica calle madrileña de José Abascal. La galería se distribuye en dos plantas ocupando más de 1.200 m2. El espacio ha sido diseñado en colaboración con Estudio Lamela, con unos resultados espectaculares. El interior es un espacio muy singular, de diseño futurista, dotado de herramientas innovadoras que permiten al visitante interactuar con el edificio. Según sus directivos, el Roca Madrid Gallery concentra la esencia de la marca: sus valores, historia, evolución e hitos. El showroom, además de servir de escaparate para los productos más emblemáticos de la marca, albergará distintas actividades sociales, culturales y expositivas relacionadas con los valores de la compañía, como la eficiencia energética, el ahorro, la sostenibilidad, el diseño o la innovación. En los próximos meses, el Roca Madrid Gallery acogerá exposiciones temporales abiertas al público, como “Construyendo la ciudad” (una muestra de los Premios Europeos de Arquitectura Contemporánea de la Fundación Mies van der Rohe), o “El Baño, una retrospectiva histórica” (que repasa la evolución del espacio del baño y su importancia para la sociedad). El nuevo espacio de Roca quiere abrirse a la ciudad y crear un punto de encuentro social y cultural para los visitantes e incluso los paseantes: su impactante fachada, donde se proyectan audiovisuales a gran tamaño, es buena muestra de ello. Actualmente Roca tiene 69 centros de producción en todo el mundo y está presente en más de 135 países. Recientemente, la empresa ganó el premio a la excelencia de la revista Architectural Record por su showroom de Barcelona, inaugurado en 2009. Reportaje: Baño 2011

ROJO EN NUEVA YORK

Coincidiendo con la celebración de la feria ICFF 2008, el 16 de mayo se inauguró la Exposición monográfica de diseño español “Rojo”, que tuvo lugar hasta el pasado 8 de junio en una de las tiendas más emblemáticas de Manhattan, “The Conran Shop”.La exposición, que rinde tributo al color rojo, ha sido comisariada por Nani Marquina y diseñada por Luís Eslava, uno de los jóvenes talentos del nuevo diseño español. Eslava ha creado un espacio donde se presenta una selección de piezas españolas, tanto clásicas como modernas, pero todas ellas con un denominador común: el ROJO.ROJO es una exposición creada para dar a conocer a los diseñadores españoles, tanto los emergentes como los consagrados. Todas las piezas que han sido seleccionadas son una pequeña muestra del mejor diseño español, y de las marcas más representativas del “Made in Spain”.Participaron diecinueve empresas españolas de diseño con un total de veintiún productos de alto nivel, algunos de ellos diseñados por el propio Luis Eslava, Jaime Hayón y Emiliana Studio entre otros. Estuvieron representadas las empresas ABR, Almerich, Andreu World, Arturo Álvarez, B.Lux, BD Barcelona Design, Concepta, Capdell, Gandía Blasco, Fambuena, Luzifer, Marset, MO, nanimarquina, Perobell, Punt Mobles, RS, Santa & Cole y Vibia.Para ambientar la plaza donde se ubica The Conran Shop, Luis Eslava confeccionó seis versiones king size de los míticos pouffs Tomato de nanimarquina. Ya dentro un suelo enmoquetado en color blanco daba calidez y luminosidad a la exposición, y hacía destacar las diferentes piezas expuestas todas de color rojo.En el interior de la tienda los productos se descubrían a través de originales cortinas de velcro, material por el que se caracterizan los diseños y montajes de Eslava. El espacio se componía así de diversos ambientes compuestos por alfombras de nanimarquina y varias piezas de decoración en rojo.Nada más entrar encontrábamos el conocido sillón Showtime de BD Barcelona diseñado por Jaime Hayón, la butaca La Cosa de Concepta y el aplique Guau producido por Arturo Álvarez diseñado por El Último Grito.En la zona central había varios asientos Cul Is Cool de ABR diseñados por Ramón Úbeda & Otto Canalda sobre la alfombra “Flying carpet” de nanimarquina diseñada por Ana Mir y Emili Padrós. A continuación estaban los parasoles de Gandía Blasco sobre tres alfombras News de nanimarquina diseñadas por Martí Guixé. A los lados piezas como las mesas Twist de MO by Martínez Otero, la butaca 356 de Gandía Blasco y los taburetes Dedal de Punt Mobles.Entre las luminarias expuestas encontrábamos las siguientes: Trípode de Santa & Cole, Olivia de Marset, Mikado de Luzifer, face to face y Boomerang de Almerich, Clea de Marset, Infinity de Vibia, y Làszlò de Fambuena.Otras de las piezas expuestas fueron el futbolín RS#2 de RS, la silla smile de Andreu World, la butaca Novecento de Capdell y el sofá Loft de Perobell.En su día de inauguración el evento contó con la asistencia de más de 2.500 invitados, entre los que destacaron diseñadores, prensa internacional y personajes destacados de la sociedad neoyorkina, que acudieron al evento vestidos con un toque rojo. Zapatos, camisetas, chaquetas, pulseras, gafas, bolsos, lazos, leotardos, botas de lluvia, paraguas e infinidad de prendas rojas aportaron la nota de color a la velada.La muestra conquistó así la Gran Manzana y supuso el mejor punto de arranque de la feria ICFF (International Contemporary Furniture Fair) de Nueva York, que se celebró del 17 al 20 de mayo.

Sancal abre tiendas en Manila y Pekín

 En el MOs Design de Manila y en el Red Star Macalline Home de PekínLa firma de mobiliario contemporáneo Sancal ha iniciado su expansión por Asia con la apertura de dos tiendas en Manila y PekínEn febrero de 2017 la firma española de tapizados ha inaugurado su primer espacio comercial en Bonifacio Global City, el distrito más vanguardista y cosmopolita de la capital de Filipinas. En los últimos años, Manila se ha convertido en unos de los principales focos de crecimiento económico del sudeste asiático y presenta excelentes perspectivas de crecimiento para firmas como Sancal con productos con alto valor añadido y diseño de vanguardia.La nueva tienda de Sancal se encuentra en el MOs Design, un centro de referencia para el arte y el diseño en el país asiático. En tan solo una década, este espacio comercial, que fue un antiguo campo de arroz, se ha convertido en un centro de referencia del diseño internacional en Manila. Con ocasión del décimo aniversario, Marlene Ong, la propietaria del centro, quiso introducir una nueva marca para aportar nuevas sensaciones a sus clientes y celebrarlo por todo lo alto. Guillermo Marqueño, Area Manager de Sancal para Asia, nos comenta que lo suyo con MOs fue una conexión instantánea, un flechazo desde que se reunieron con ellos por primera vez. De esa buena sintonía y del gusto común por el buen diseño, surgió esta colaboración y decidieron hacer una fiesta que celebrara a la vez la presentación de Sancal y el décimo cumpleaños del centro MOs. En ese acto los invitados degustaron un chocolate con churros, algo que une a filipinos y españoles, y pudieron contemplar además las colecciones que estarán en la tienda como Futura, Majestic o Gráfica. Unos meses antes, en noviembre de 2016, Sancal abrió su primer showroom monomarca en Pekín. Esta tienda está situada en el Red Star Macalline Home, uno de los centros comerciales más elegantes de la capital china. Para la inauguración se recurrió a las geométricas ilustraciones de la colección Gráfica como hilo conductor, aunque en el espacio se dejó entrever los detalles juguetones tan característicos de la marca y la mezcolanza de estilos que aportan las colecciones Majestic y Futura. Los paredes teja, verde caqui, cemento, madera, cristal, policarbonato y roja malla metálica, junto a una amplia gama de tejidos, que encontramos en este espacio representan a la perfección la naturaleza ecléctica e irreverente de la marca, que trata de atraer al público más joven y transgresor de la capital china y del país

Sancal abre “El Garaje”, su primer Showroom en Madrid

El pasado 27 de Junio la fima de mobiliario de diseño Sancal inauguró “El Garaje”, su primer showroom propio en la capital española. Al evento asistieron clientes, prensa y amigos de la firma murciana. El original nombre de este showroom “El Garaje” tiene relación con la ubicación del mismo, al situarse en un viejo edificio-parking que te permite subir en coche hasta la azotea, y que además es famoso por haber dado cobijo a gran parte de las imprentas de la capital española. Para Sancal la contradicción que puede generar encontrar muebles de diseño en lugar tan “underground” es uno de los puntos fuertes del espacio. En cierto modo, se trata de una apuesta por los lugares peculiares que dan sabor a la vida. El objetivo que persigue la firma española con la apertura de este showroom propio es  acercar su mobiliario tapizado de diseño vanguardista a todo tipo de profesionales de la arquitectura y el interiorismo. Además de tratar que sea un espacio inspirador en el que sus clientes puedan trabajar cómodamente en sus proyectos.

Sancal estrena “la Nave”

Su showroom en Bélgica, dónde se exponen las últimas colecciones de la firma española. En el mes de marzo pasado, la firma de mobiliario de estilo contemporáneo Sancal inauguró “La Nave”, un espacio expositivo en Bélgica, situado en el showroom de su agente “Alovan Internacional”, en el que prescriptores y distribuidores pueden contemplar las últimas colecciones de la empresa española. “La Nave”, sigue la estética simple pero concisa de su showroom en Madrid “El Garaje”, abierto en 2013. Este antiguo edificio de ladrillo rojo combina sutiles toques de verde flúor con las piezas tapizadas en los peculiares colores que configuran la identidad de la marca Sancal. La palabra “Nave” surge en relación con un espacio diáfano que puede ser empleado como almacén o fábrica, una embarcación con velas y un templo. Estas tres acepciones tienen algo que ver con este lugar: un edificio que durante más de 100 años fue sede de una antigua fábrica de hilos. Con este cambio conceptual Sancal pretende rehabilitar este espacio expositivo que tenía desde hace dos décadas en Bélgica y convertirlo en un lugar de culto para todas aquellas personas que aman el diseño más contemporáneo.

SANTA & COLE EN FRANKFURT

Tras 23 años de existencia, la empresa Santa & Cole se ha convertido en un referente mundial en el mundo del diseño.Santa & Cole edita con su marca varios grupos de productos: elementos de iluminación y mobiliario de interior, elementos de iluminación y mobiliario urbanos, libros y elementos para reforestaciones urbanas. En las diferentes áreas a las que se dedica el grupo, trabajan profesionales (diseñadores de interiores, arquitectos y jardineros) con un objetivo en común: alcanzar la excelencia en el diseño.Desde 1988 Santa & Cole está presente en California, Florida, Francia, Holanda y Alemania pero fue a partir de 2004 cuando apuesta firmemente por el mercado internacional con la apertura de su primera filial en Italia.Durante el año 2007, Santa & Cole exportó aproximadamente el 26% de sus ventas a más de 30 países. Siguiendo con su plan de expansión exterior, el 4 de julio de 2008 la empresa abrió su primer showroom en Frankfurt.La sede de Santa & Cole en Alemania está situada en pleno centro de la ciudad, en la calle Schäfergasse, entre una de las tiendas de diseño más emblemáticas de la ciudad (Leptien 3) y la galería Bärbel Grässlin. Se trata de un amplio y luminoso espacio de 250 m2 con vistas a un bonito patio interior, Santa & Cole muestra no sólo sus elementos de decoración para interiores sino también parte da su gama de mobiliario urbano.Desde su fundación en Barcelona el año 1985, Santa & Cole mantiene la misma filosofía: sólo editan aquellos objetos en los que se reconocen, luz cálida, ambiente humano y comodidad visual. Se concentran en la elaboración de un catálogo de productos de diseño contemporáneo y calidad original y confían su producción a otras empresas.Esta empresa ha colaborado para la realización de sus proyectos con un total de 88 diseñadores de todo el mundo, algunos muy reconocidos y otros jóvenes e incluso totalmente desconocidos. Entre ellos destacan figuras de gran prestigio internacional como Vico Magistretti, Arne Jacobsen ó Philllipe Starck, junto a diseñadores españoles como Miguel Milá y Antoni Arola.El catálogo de Santa & Cole incluye productos galardonados con premios muy diversos. A modo de ejemplo, el Delta de Oro ADIFAD de 1966 a la Serie Americana de iluminación, diseño de Miguel Milá; el IDEA 2007 y el Red Dot Award 2008 para el aparca-bicicletas Key diseñado por Lagranja.La labor empresarial de Santa & Cole ha sido galardonada con el Premio Nacional de Diseño (1999), el Premio Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial (2006) y el Design Management Europe Award (2007).

SEGUNDO SHOWROOM DE TAU CERÁMICA EE.UU.

TAU Cerámica apuesta fuerte por el mercado estadounidense. La empresa española inauguró el pasado verano su segunda tienda comercial propia en Estados Unidos. Esta iniciativa responde a la estrategia de esta empresa que defiende la proximidad con los consumidores para ofrecerles, de manera directa y profesional, toda la gama de productos de su catálogo. La ciudad elegida para la apertura de este showroom ha sido Chantilly, en el estado de Virginia, en el área comercial y de servicios conocida como Park Long Court. Se trata de una ubicación privilegiada, al estar situada en el Corredor de Dulles, paso obligado para enlazar con el aeropuerto internacional de Washington DC, capital administrativa de EEUU, y, por tanto, uno de los puntos neurálgicos del país. La nueva tienda de TAU Cerámica en Chantilly es un local de 700 m2 con una estética muy cuidada. La superficie expositiva suma 390 m2, de los que 300 m2 corresponden a la sala de exposición, siendo el resto un área exclusivamente concebida para proporcionar información tanto escrita como audiovisual a los arquitectos, decoradores e interioristas. El visitante de este showroom tiene a su disposición muebles de colección, aplicaciones de ambientes en grandes formatos y recreaciones de ambientes que configuran una propuesta comercial de primer orden.La inauguración de la tienda de TAU Cerámica en Virginia se suma a la que ya está funcionando desde hace tres años en Frederick (Maryland), que ha logrado un rotundo éxito de público y ventas.

Showroom de Estiluz en Nueva York

En el verano de 2017 empezó a funcionar en Nueva York el primer espacio propio de la firma de iluminación decorativa Estiluz. En 1992 abrió una filial comercial en New Jersey, desde la que se ha realizado un intenso trabajo para aumentar la presencia de la firma en el mercado norteamericano. Y en mayo de este año, coincidiendo con la feria ICFF, se ha realizado la apertura oficial en New York.El showroom se encuentra situado en el Midtown de Manhattan, una de las zonas más visitadas de la ciudad de la gran manzana. En él se exponen las últimas colecciones de luminarias de la marca española, algunos de sus clásicos y una de las últimas piezas premiadas: la lámpara colgante Revolta, diseñada por el estudio Nahtrang y que fue  galardonada en 2017 con el premio a la mejor lámpara de suspensión ligera en los prestigiosos NYCxDESIGN. Además, en este showroom encontramos algunas piezas de la marca española El Torrent que es la otra firma que Estiluz distribuye en los EE.UU.Estiluz diseña y fabrica iluminación decorativa de diseño contemporáneo de gama alta desde 1969. La marca se caracteriza por trabajar con prestigiosos diseñadores como Francesc Rifé, Gabriel Teixidó, Jordi Blasi, Crous Calogero, estudio Ribaudí o Nahtrag entre otros y sus lámparas se encuentran en instalaciones como el Hotel Hilton de Gdansk (Polonia) o el hotel Crown Plaza Gatwick de Londres (Reino Unido)

STUA EN PARÍS

Stua presenta su primer showroom en Paris, tienda insignia de la empresa. Está situado sólo a unos pocos metros del ayuntamiento de París, en el barrio de Saint Paul, entre el Marais y la Isla de San Luís. El barrio de Saint Paul se está transformando en una zona de referencia para el diseño, lo que lo convierte en una situación perfecta para la ubicación del showroom de STUA. La tienda de 140m2 está ubicada en un edificio del siglo XVI sobre un sótano que data del siglo XIII. El espacio aloja toda la colección de STUA en una atmósfera mágica y cambiante. El director de arte de STUA, Jon Gasca, se ha encargado del diseño del este espacio. Jon diseñó el showroom para envolver los muebles, incorporando grandes escaparates para lograr un espacio teatral de máximo impacto. Las paredes se ocultan con cortinas de flecos blancos, que se iluminan cambiando de color. El efecto final otorga al espacio de un halo de misterio. El contraste entre un viejo edificio arquitectónico y la vanguardia del interior sirve de telón de fondo para el mobiliario. La parte más especial de la tienda es la antigua cueva del piso inferior, reconvertida en una atmósfera contemporánea de diseño. La piedra natural es el fondo perfecto que contrasta con las líneas puras de la colección de muebles de Stua. El suelo de hormigón gris, el techo y la mayor parte de las paredes están acabadas en color negro y blanco para aumentar el efecto del reflejo de la iluminación de las cortinas y el movimiento del público recorriendo la tienda. Un espectacular ambiente donde se puede admirar la colección completa de STUA. La filosofía de diseño de STUA está concebida y ejecutada con un extraordinario nivel de estética y de detalle técnico. El trabajo es innovador y original. Los muebles de STUA son adecuados para su uso tanto en entornos residenciales como en aplicaciones de proyectos.Actualmente dispone de showrooms en Madrid y Bilbao, además de en París. 

STUA EN MADRID

Stua, reciente Premio Nacional de Diseño 2008, abre ahora su tienda en Madrid. El lugar elegido ha sido un local de más de 6 metros de altura y enormes ventanales, que se ha dividido en una planta baja de exposición y una planta superior acondicionada como zona de trabajo y reunión. Ambas areas se separan con un espectacular biombo que forma parte de los diseños de la empresa. La remodelación del espacio, realizado por los arquitectos Francisco Varela y Jorge Stinus, del estudio 3.14 Gestión y Arquitectura, se abordó aprovechando las grandes posibilidades del espacio y con la pretensión de dar protagonismo exclusivamente a la exposición. Se optó por la sencillez, el orden y la luminosidad. El resultado es un espacio de color blanco dedicado al diseño y a la creación contemporánea, perfecto para albergar el mobiliario de STUA, cuya filosofía de diseño tiene como ejes principales la sencillez, intemporalidad y la atención al detalle. Los diseños de Stua tienen un espíritu fresco, son muebles de estilo escandinavo pero con un toque mediterráneo. Como ejemplo, la silla Gas (2000), el taburete Onda (2006) ó la silla Globus (1994), protagonistas del nuevo showroom madrileño. La tienda de STUA en Madrid pretende ser un punto de encuentro entre arquitectos, interioristas y particulares para conocer las últimas colecciones de esta firma. Nace, además, con la vocación de acompañar los muebles de piezas de arte, mediante exposiciones temporales. STUA dispone también de showroom propio en la ciudad de Bilbao. 

Teixidors en Barcelona

Materia es un espacio coherente creado por Beatrice Askanazy, donde ropa de hogar, mobiliario y complementos de decoración, comparten una misma filosofía: el uso de fibras naturales, de materiales amables, la artesanía, la singularidad, la atemporalidad y ausencia de lo tendencioso. La firma española Teixidors se ha aliado con este espacio para exponer allí toda su gama de artículos. Materia no se ha creado con la intención de ser una simple tienda de venta de textil para el hogar sino que invita al cliente a sentir desde el primer momento la sensibilidad y la forma de entender la vida de Materia y de Teixidors. Una manera de entender el espacio hogar que conecta con la naturalidad, la artesanía, la continuidad, la serenidad y la calidad, atributos presentes en todas las colecciones de la empresa Teixidors. En palabras de la responsable de este espacio Beatrice Askanazy “No buscamos piezas de tendencia, de moda, catalogadas como clásicas o modernas, sino piezas que encajen con ese concepto natural; son, en cambio, piezas escogidas que se complementan y no se restan, que nos hacen la vida más agradable, alejadas de la tendencia pero que encajan ahora y en el futuro, que seguirán vigentes hoy y mañana.” Teixidors ha desarrollado un modo de trabajo y un estilo propios, radicalmente distintos a los de cualquier otro negocio textil que opere a día de hoy en España. Se fundó no como un negocio sino como una cooperativa sin ánimo de lucro para dar trabajo a personas con discapacidades de aprendizaje.Ver especial TeixidorsVer última noticia Teixidors

TRESSERRA COLLECTION EN PARÍS

En abril de 2005 Jaume Tresserra inauguró en París su primera tienda propia fuera de España, la boutique TRESSERRA COLLECTION. Está ubicada en el número 168 de una de las calles más emblemáticas de la ciudad parisina, la calle Rivoli, donde están presentes grandes marcas internacionales, y enfrente del Museo del Louvre.La empresa TRESSERRA Collection con sede en Barcelona fue creada en 1987 por el diseñador catalán, quién, tras trabajar varios años como interiorista y diseñar muebles exclusivos para sus clientes, decidió fundar su propia empresa como respuesta a las necesidades de un determinado público, cuyas inquietudes reflejan todo un estilo de vida. Desde entonces diseña colecciones de mobiliario y complementos de decoración de gran personalidad, siempre bajo la filosofía de rechazar los condicionantes industriales, en los que tantas veces la belleza se pierde en busca de la máxima rentabilidad.Su showroom en París ocupa un privilegiado espacio de 160 m2 con cuatro escaparates totalmente abiertos a la calle y otros cinco al Patio Cuadrado del prestigioso centro del "Louvre des Antiquaires". Las dos entradas llevan a un ambiente luminoso, neutro y diáfano, donde gran parte de la colección de muebles y complementos está expuesta a modo de galería de arte. Las paredes blancas y el suelo en color marfil dejan que las piezas de Tresserra se expresen sin ninguna interferencia.Un recorrido por la tienda permite disfrutar de los grandes "clásicos" de Tresserra como son el cabinet Samuro de doble cuerpo en madera de nogal, el secreter Carpett o el Chiffonnier Maletero. Un espacio recrea el ambiente de una oficina con la mesa de despacho Nobel, la butaca Casablanca y la librería Prólogo de cinco metros de largo, mientras que en otro se exponen piezas para el hogar. Un espacio más amplio esta reservado a piezas nuevas o a nuevas performances, según las originales ideas del diseñador. Desde diciembre de 2007 se expone la última creación de la colección: El Bolero, una mesa de billar en madera de nogal oscuro que, tan sólo un año después de ver la luz, ya comienza a dar juego en los salones más elegantes de medio mundo.Dentro de la Colección Tresserra encontramos desde cajoneras baúl, que recuerdan a la época glamourosa de los viajes en transoceánico, hasta muebles como elegantes butacas, cómodas con cajones secretos, refinadas sillas y mesas, así como muebles bar, escritorios que se despliegan, biombos y lámparas. Además, a partir de 2004 Jaume Tresserra ha ido incorporando a su staff de piezas una colección de complementos con el nombre “Variations”, compuesta por candelabros, jarrones, portavelas, abrecartas, relojes de sobremesa, juegos de ajedrez y back gamón, portafolios…etc. Se trata de una amplia gama de muebles y complementos muy sofisticados en madera, con un estilo que al mismo tiempo es clásico e innovador.Fiel a su compromiso estético, Jaume Tresserra escoge, como soporte para dar forma a sus diseños, la complicidad del buen hacer artesanal y los materiales más nobles con la madera como material predilecto. Se emplea principalmente madera de nogal blanco español, tratada con barnices naturales aplicados siempre a mano, que realzan su nobleza y naturalidad. Las piezas metálicas son de latón tratado con baño electrolítico, que permite obtener diferentes acabados de alta calidad: sulfurizado, cromado o bañado en plata. Los tapizados de sillas y sillones se confec­cionan con tejidos de algodón color crudo o bien con piel de vaquetilla. Para otros complementos de la colección se utilizan madera de iroco, sicómoro, cedro y otros materiales naturales trabajados con sabiduría artesana.Una de las peculiaridades que definen los diseños de Tresserra es que están “acabados” por todos los lados. Algunos de los modelos parecen esculturas. Según afirma Jaume Tresserra, “todo surgió de una repulsa personal hacia aquellos muebles que tienen la parte trasera acabada con una madera ordinaria. Un mueble debería poder estar en medio de una sala, o como separador de estancias.”Decir Jaume Tresserra en el mundo del interiorismo interna­cional es hablar de la creación de un ambiente mediterráneo, depurado, racionalista, cálido, contemporáneo y lleno de belleza, pasión, perfeccionismo e innovación. Un equilibrio de rasgos muy sutil, que recoge lo mejor del diseño de este siglo, especialmente el Art Decó y el Racionalismo, lo hermana con las tradicio­nes y acabados orientales, y lo tamiza por la intuición de un diseñador esencialmente latino, capaz de dar vida a todas esas tradiciones para recrear un mueble que mira de cara al futuro. 

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